Alessandro Milesi - Ritratto maschile, 1921

Artista: Alessandro Milesi (1856-1945)

Nato a Venezia nel 1856, dopo un'infanzia difficile per l'indigenza della famiglia, Alessandro Milesi a soli tredici anni si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Venezia, che frequentò fino al 1873, con impegno e risultati lodevoli e conseguendo vari premi. Alla fine del 1873 il professore di disegno della figura Napoleone Nani, che già si era adoperato per farlo lavorare come ritoccatore presso un fotografo, tornò a Verona, chiamato a dirigere la locale Accademia. Il Milesi lo seguì, e lì, grazie all'aiuto del maestro, ottenne importanti commissioni. Ritornato a Venezia si dedicò esclusivamente alla pittura: tutte le sue opere di questo primo periodo, soprattutto le scene di genere, sono vicine a quelle del più importante maestro della pittura di genere veneziana di quegli anni, Gaetano Favretto, anche nelle scelte dei soggetti, ricercati prevalentemente tra il popolo, per rispondere al crescente interesse per scene di vita quotidiana veneziana da parte sia dei collezionisti sia degli artisti stranieri. Il Milesi realizzò in particolare numerosi dipinti che hanno come tema la figura e la famiglia del pescatore e del gondoliere. Fu peraltro anche un valido ritrattista. Nel 1886 Milesi sposò Maria Ciardi, sorella dell'amico e pittore Guglielmo Ciardi. Nel 1888 partecipò per la prima volta alla Biennale di Venezia e da allora fu costante la sua presenza a mostre ed esposizioni internazionali e italiane. Dal 1895 partecipò a tutte le Biennali veneziane fino al 1935, con l'intervallo della prima guerra mondiale a cui partecipò da volontario. Anche se la ricerca pittorica più moderna e le avanguardie sembravano orientarsi decisamente in un'altra direzione rispetto alla sua opera, il Milesi ebbe un grande successo di pubblico e di vendite, segnando il persistere di un certo gusto collezionistico. Alessandro Milesi morì a Venezia nel 1945.

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Ritratto/Volto

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.