Pippo Oriani

O poeta,

Óleo sobre tela. O versículo é esta declaração de autenticidade assinado pelo artista, com o título e a data de "parisiense período" (anos 30), Ele Oriani, nascido em Turim, onde começou a estudar arquitetura, veio com a tinta aderir ao grupo futurista de Enrico Prampolini. De 1930 a 1936, ele viveu em Paris, onde ele chegou mais perto para o atual abstração. Descobriu, então, o Aeropainting ao qual ele dedicou-se, no entanto, apenas um ano; depois da segunda guerra mundial, enquanto o trabalho como arquiteto e designer de interiores, ele experimentou com o ciclo da "Presença humana", uma linguagem pictórica do caráter arcaico e primitivo. Ele é famoso por suas máscaras e naturezas-mortas (pegada de o futurista). O trabalho é apresentado em um contemporânea armação.

Paisagem com Figuras

Óleo sobre tela. A tela grande e tem uma paisagem do norte -europeu, e que a distância permite-lhe contemplar vistas para o mar, o campo é dominado por uma centenária árvore sob a qual há uma fazenda; na frente do muro da entrada de uma mulher com o ombro de seu filho, dá comida para as galinhas; patos nadam no lago em primeiro plano. A pintura é apresentado em um contemporânea armação.

Gustave Astoy

Nu feminino

Óleo sobre tela. Assinado no canto superior direito. O artista francês Gustave Astoy você sabe, especialmente nus femininos, retratado em poses diferentes, mas todos caracterizados pelo mesmo tipo de mulher, jovem, bem torneadas, sensual, mas ao mesmo tempo não maliciosos,mas sim natural. Há o curso de largura, quase manchado de cores, ao invés de gordura, com a pele cor-de-rosa e o branco do tecido que se destacam pelo seu contraste com o fundo escuro e indefinido. A tela mostra alguns pequenos perda de cor. Na parte de trás há vestígios de duas reparações do enredo.

A paisagem de Albert Rousseau

Printemps à de S. Romualdo,

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior direito. NA parte de trás há uma etiqueta da galeria "de Michel de Kerdour" de Quebec, Canadá, com os dados da obra. Albert Rousseau é considerado um dos artistas mais importantes do Quebec, que gostava de experimentar com diferentes técnicas e materiais. Em sua produção há paisagens rurais cenas, retratos, naturezas-mortas, retratado em um estilo que a investigação sobre um pouco de semi-figurativa e abstrata. A proposta de trabalho se destaca pelas cores, bem, consulte novamente o tema da primavera. No quadro.

Vista do lago de Como

Óleo sobre tela. Assinado Sposito no canto inferior direito. Pelo mesmo artista que você sabe as diferentes paisagens das cidades da lombardia: neste trabalho, a definição é o lago de Como, com vista sobre um dos muitos promontórios que se projetam para dentro do lago e a cadeia de montanhas do fundo; à direita, a cena é ocupada por uma casinha de pedra com figuras femininas. A pintura é apresentado em um quadro guilhoché do tempo.

Lombard paisagem

Vislumbre do lago alpino

Óleo sobre tela. Assinado Sposito no canto inferior direito. Pelo mesmo artista que você sabe as diferentes paisagens das cidades da lombardia, que levam este trabalho para a definição de colinas do préalpes, rica em vegetação, dipascoli (no prado de um rebanho de ovelhas) e pequenos lagos; no fundo é claro e evidente na cadeia alpina. O trabalho é apresentado em um contemporânea armação.

A paisagem de Ezio Pastorio

Ticino

Óleo sobre cartão. Assinado no canto inferior direito. Na parte de trás do título. O grande mestre dos 900 italiano, Ezio Pastorio conseguiu renovar a linguagem artística da paisagem, mantendo uma forte ligação com a pintura do'800, Nasceu em Cremona, de uma família de colecionadores e antiquários, estudou em Nápoles, no instituto de Belas Artes, em Milão, no estúdio de Aldo Carpi, e em Bergamo na" Accademia Carrara. A partir de 1941 em diante, ele participou da Val Seriana, onde a paisagem irá influenciar grandemente as suas obras. Sua produção, principalmente de paisagismo, consulte os lugares de sua vida. No quadro.

A paisagem de Alberto Cecconi

O país com a figura

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior direito. Na parte de trás do carimbo Galeria de arte Bolzani, em Milão. Alberto Cecconi, em florença, que se distingue por sua produção da paisagem, especialmente da zona rural da toscana, mas também de que a América do Sul, tendo trabalhado e apresentado na Argentina ,Brasil, Peru, conseguir um bom sucesso. Ele também tem vários retratos e cenas de gênero, sempre popular assuntos. O trabalho está no quadro.

Água-tinta por Georges Roualt

Lombo du o sourir de Reims

Água-tinta sobre papel. Assinado e datado no canto inferior esquerdo da página. Publicado no Catálogo Chapon, n. 104 série "Miserere". O artista parisiense Goerges Roualt fez nos anos vinte e Trinta, a maioria de suas gravações, incluindo a 58 tábuas para o Miserere. Dispostos em uma sucessão concebido e desejado pelo próprio artista, que descrevem, de alguma forma, a história de cada um, convidando-o a tomar consciência de que as suas dores e misérias devem ser consideradas em uma perspectiva mais ampla, a da misericórdia que devemos ter para com aqueles que estão sofrendo, e que a misericórdia que Deus tem para os homens. O trabalho foi apresentado no quadro.

Um vislumbre do venetian, Rodolfo Paoletti

Veneziano canto da noite

Óleo sobre madeira compensada. Assinado no canto inferior direito. Nascidos e formados artisticamente em Veneza, a uma família de artistas, Paoletti mudou-se para Milão,onde continuou a sua carreira dedicando-se, além da pintura, ilustração de livros e revistas. O tema do venetian é também recorrente em sua produção artística: para manter o vínculo com a pintura e pintor da persiana do fim '800, Paoletti resultados em formulários de cor e de luz e vistas para a cidade. Algumas perda de cor e um corte na parte superior direita. No quadro.

A paisagem de Giuseppe Cavalleri

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior esquerdo da página. Na paisagem arborizada, que se vê em uma pequena cabana coberta de neve no fundo é um céu vermelho no inverno. A obra do pintor Giovanni Cavalleri, disse o Sapo. Autor de inúmeros e valiosos paisagens de montanha. A tela tem um ligeiro rasgo central. No quadro de guilhoché do tempo.

O design de Virgílio Marcas

Esboço de teatro

Aquarela sobre papel. Virgílio Marca foi um expoente da segunda futurismo italiano, o arquiteto e designer de palco, em especial na área de cinema. A aquarela oferecido é parte dessa produção: se ele é representado em uma sala do trono com a alcova, no canto direito atrás da imponente cortinados, o velho estilo, mas revistos de uma maneira moderna. No quadro.