Paisagem com Pastores e Rebanhos

Óleo sobre painel. A cena no campo, com o pastor que conduz o seu pequeno rebanho para a ford do fluxo, seguido por uma lavadeira. As figuras são imersos em uma campanha imbuído com a cor marrom da mata e a vegetação rasteira, enquanto a luz é dada do céu na metade superior, limpar a quente luzes do pôr do sol. O trabalho é apresentado em um contemporânea quadro de guilhoché.

Litografia do Ardengo Soffici

Palheiro e ciprestes,1962

Cor litografia. Artista prova. Assinada a lápis no canto inferior direito. Um nativo da província de florença, Soffici se aproximou do mundo da arte, enquanto ele estava trabalhando em Florença, no estúdio de um advogado, graças aos contatos com um pequeno grupo de jovens artistas que se movia em torno da Academia de Artes e a Escola de Nude, onde estavam os mestres de Giovanni Fattori e Telêmaco Signorini. Fofo veio em seguida, através da pintura, no mundo da cultura e um auto-didata, ele se tornou um escritor. Com uma estada em paris, Fofo entrou para o mundo da ilustração e do setor de publicação: através da colaboração com várias revistas, como ilustrador e escritor, poderia tomar parte ativa nas discussões e argumentos entre idealistas, materialistas, os espíritas, os românticos, classicistas e modernistas da arte, ampliando o seu horizonte cultural. Perto do movimento futurista, tinha, no entanto, com ele e a seus representantes, debates e disputas, que o levou a aproximar-se e afastar-se várias vezes por esta corrente cultural. O trabalho foi apresentado no quadro. O trabalho foi apresentado no quadro.

A paisagem de Albert Rousseau

Printemps à de S. Romualdo,

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior direito. NA parte de trás há uma etiqueta da galeria "de Michel de Kerdour" de Quebec, Canadá, com os dados da obra. Albert Rousseau é considerado um dos artistas mais importantes do Quebec, que gostava de experimentar com diferentes técnicas e materiais. Em sua produção há paisagens rurais cenas, retratos, naturezas-mortas, retratado em um estilo que a investigação sobre um pouco de semi-figurativa e abstrata. A proposta de trabalho se destaca pelas cores, bem, consulte novamente o tema da primavera. No quadro.

Ainda a vida de Virgílio Ripari

Natureza morte com um tiro de precisão e milho

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior direito. Gênero pintor, considerado um final estilo romântico, por sua visão e lânguida e sentimental realidade, feita através da dissolução das cores e o brilho espalhou, Virgílio Guardas foi formado na Academia de Brera; ligado ao espírito patriótico do tempo (alistou-se com Garibaldi ao participar da Terceira Guerra de Independência), mais tarde viveu em Milão anos de notoriedade, para a valorização da sua produção artística por parte dos ricos, a burguesia do capital. O trabalho proposto é apresentado em um contemporânea moldura em talha dourada pastiglia, na necessidade de restauração de falhas.

Litografia por Carlo Carra

Sem título,1964

Cor litografia. Assinado e datado no canto inferior direito, tanto em impressão está no original a lápis. Numeração de série Nº de 1/100. Vista da entrada de uma casa de campo, que a vegetação que o rodeavam, apontando para uma paisagem da ligúria. Quedas na produção artística do terceiro e último período, de Carlo Carrà, definido como o "realismo do lírico, que, após o futurista e o metafísico, traz o artista para uma concepção de arte mais real e mais poético. No quadro.

Gravura de Françoise Gilot

Veneza

Serigrafia sobre papel. No canto inferior direito há a assinatura e o carimbo em relevo de impressão funciona com o monograma LN; para a esquerda do número, série, N. 70/100. Nascido em Neuilly-sur-Seine, Françoise Gilot foi uma idade jovem, o assunto e o modelo de alguns dos artistas como Henri Matisse e Pablo Picasso (no centro da moldura de Joie de vivre), que foi o parceiro e a musa, a partir de 1943 a 1953, e cujo relatório foi a filha de Paloma e filho Cláudio. Depois de um breve segundo casamento, ela se casou com o terceiro marido, John Salk, o pai da vacina contra a pólio. Ele não era apenas um pintor, mas também um escritor, crítico de arte, designer de figurinos,cenários e instalações para museus, colaborou com o museu Guggenheim, em Nova York). Influenciado pelo cubismo picassiano em sua pintura, se ele mudou, em seguida, voltar para a maioria dos orgânicos. Na pré-proposta, a chamada para a cidade, na lagoa do título é dado a partir da gôndola no canto inferior direito, enquanto dominando o desenho de um grande vaso de girassóis. O trabalho foi apresentado no antigo quadro-adaptado.

Vista da cidade de Giuseppe Solenghi

Milão, coberta de neve

Óleo sobre tablet. Assinado Solenghi no canto inferior direito. Giuseppe Solenghi é especialmente conhecida pela sua vibrante e repleta de vislumbres das ruas de Milão, mas também para as paisagens do campo da lombardia. As lembranças de sua cidade natal, são muitas vezes retratado sob um silencioso e delicado manto de neve, feita com pinceladas de leitura, e cheio de cor, em que, no entanto, são os detalhes da vida da cidade, muitas vezes carros e buggies. O trabalho é apresentado em um contemporânea quadro de guilhoché.

Francesco De Rocchi

Interno Valsassina,1976

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior direito. Na parte traseira há adicional de assinatura, título e data da obra; há também um carimbo de Galeria de arte. Uma pintura com um assunto que é muito semelhante é aprovada em leilão no Encontro da Arte com o título "o meu estúdio nas Montanhas", datado de 1969. O artista, nascido em Saronno, s i formado artisticamente e, em seguida, trabalhou em Milão; pode ser atribuído estilisticamente para o Chiarismo lombardo, desenvolvido em Milão, nos anos 30, e considerado o primeiro movimento antinovecentista, voltado principalmente para a recuperação do século xix, em contraste com o desenvolvimento de novas alternativas de correntes. No quadro.

Retrato de um cavalheiro

Óleo sobre tela. Vindo de uma família proeminente no centro histórico de milão, e o retrato continua no estilo pictórico, a produção de Bartolomeo Nazzari (1693-1758), o pintor, um nativo da Clusone que distinguiu-se como um retratista de destaque, atuando principalmente nas províncias de Bergamo e Veneza. A pintura retrata um cavalheiro que tem as armas: o facão para o lado, o capacete sobre o qual repousa, o outro braço e o peitoral, mas o último é usado sob o rico casaco sobre o cavalheiro. À esquerda da figura, há uma inscrição "geral Roligni", que se refere a uma família de bérgamo. A pintura é apresentado na antiga moldura de ouro ao final dos 700 e início dos 800 ; para a parte traseira do que um escrito à mão, que refere-se ao proprietário de uma histórica família em milão.

Vista do lago de Como

Óleo sobre tela. Assinado Sposito no canto inferior direito. Pelo mesmo artista que você sabe as diferentes paisagens das cidades da lombardia: neste trabalho, a definição é o lago de Como, com vista sobre um dos muitos promontórios que se projetam para dentro do lago e a cadeia de montanhas do fundo; à direita, a cena é ocupada por uma casinha de pedra com figuras femininas. A pintura é apresentado em um quadro guilhoché do tempo.

O trabalho de Luigi Rocca

Ferrari GTO62, 1986

Acrílico sobre tela. Assinado no canto inferior direito. Para fazer isso mais de assinatura, localizado em Turim, e o título da obra. Um nativo de Udine, mas mudou-se cedo para Turim, onde ela completa seus estudos, Luigi Rocca começa a conhecer o nível do aluno, mesmo com a idade de dezesseis anos, com exposições, urbano e regional, com ênfase sobre o assunto-figurativa, mas também fascinado pela paisagem. Seguidor de hiper-realismo, visando uma representação da realidade objetiva, e fascinado pela América, dedicando a este país uma grande parte da sua produção, representando com estilo e fez quase fotográfica, vislumbres das grandes cidades, especialmente de Nova York, a partir de grandes artérias para os pequenos recantos de bairros "estrangeiros". Peculiar de seus "retratos" de carros de luxo, que o artista retrata com realismo corajoso e que não deixe nada para a sua emocional participação, como na proposta de trabalho, ele faz uma investigação aprofundada da qualidade dos materiais e efeitos de iluminação, e até mesmo o registro de todos os reflexos evocado pela luz incidente na carroceria. Em 1998, participou da exposição de Arte em Nova York; ele está presente em inúmeras exposições, e d exposições de italianos e internacionais. Desde 1996, o Fortaleza voltou a viver em Veneza, e expôs os seus trabalhos na sua galeria de referência, Melori & Rosenberg, em Campo del Ghetto Nuovo. Desde outubro de 2007, suas obras de arte originais e reproduções sobre tela – você está hospedado, em Nova York, no Arnot Galerias, 57th Street.

Lombard paisagem

Vislumbre do lago alpino

Óleo sobre tela. Assinado Sposito no canto inferior direito. Pelo mesmo artista que você sabe as diferentes paisagens das cidades da lombardia, que levam este trabalho para a definição de colinas do préalpes, rica em vegetação, dipascoli (no prado de um rebanho de ovelhas) e pequenos lagos; no fundo é claro e evidente na cadeia alpina. O trabalho é apresentado em um contemporânea armação.