Paisagem com a construção e figuras

Óleo sobre placa de madeira de carvalho. A escola flamenga. O edifício na foto é uma vista do telhado de palha, fortemente inclinada, típico dos países nórdicos: é uma pousada, como observado na guirlanda pendurada acima do lado de fora, chamando para a transeuntes; a porta está aberta e você pode ver dentro de um cliente sentado à mesa, enquanto o viajante está entrando. Do lado de fora, um pescador no cais em um lago. Cerca de vegetação densa. A pintura é apresentado em um quadro de estilo.

Santa Margherita

Óleo sobre tela. O jovem mártir Margarida de Antioquia é representado em uma atitude de êxtase, com seus símbolos iconográficos: segurando a palma do martírio e a Cruz, a seus pés, o dragão. De acordo com a tradição, o maiden, presos por causa dos cristãos durante a perseguição de Diocleciano, ela foi visitada no cárcere pelo diabo no corpo do dragão que a engoliu seu: Margaret, o exército da cruz, ele rasgou a barriga e saiu vitorioso; por esta razão ela é invocada como padroeira das mulheres grávidas, para obter um fácil de nascimento. Restaurado e ritelato, a pintura é apresentado em um quadro de estilo.

Retrato de um cavalheiro

Óleo sobre tela. Escola centro-europeu. Eficaz retrato de um cavalheiro, que, enquanto na pose austera, é animado pelo jogo de cores que requer o olho, destaca-se a seda preenchido o colete, o jabot em renda branca, rodeado pelas cores dos outros tecidos, o verde da cauda, o azul e ocre do manto. Destacam-se, finalmente, a tez rosada face e o vermelho da boca. Já restaurado e ritelato. Ele é apresentado no quadro do fim '800.

Noite paisagem

Óleo sobre tela. A escola norte-Europa. A paisagem quase fantástica, lembra dos lugares no Norte da Itália. É lindo o brilho da lua refletido no rio e permeia o brilho suave, os arbustos e o caminho no qual você pode ver um viajante com o burro. Restaurado e ritelato. Ele é apresentado em uma moldura de ouro do fim '800.

Descanso na fuga para o Egito

Óleo sobre tela. Escola de emilia. A cena que o centro de vê Maria em suas cores tradicionais, com A Criança em seus braços, sentado debaixo de uma árvore ao longo de uma linha oblíqua, de baixo para cima, e da esquerda para a direita: à esquerda São João batista para a terra, e se estende o seu braço para apanhar o fruto que Jesus lhe dá, enquanto que para a direita, e os dois arcanjos trazer os cestos para a Mãe; para trás, inclinando-se contra a árvore, descansando em St. Joseph. Esta linha destaca o papel da mediação de Maria e de Jesus, entre o sobrenatural e o terreno, um papel que traz um novo alimento para a Humanidade, e que não participa de São José, que permanece, de facto, no segundo andar. Já restaurado e ritelato, a pintura, a precisar de restauro, para a subsequente perda de cor. O estilo de quadro.

Giovanni Battista Salvi,chamado il Sassoferrato,um seguidor de

Nossa senhora com o menino

Óleo sobre tela. Esta delicada representação de nossa senhora com a Criança", enfatiza a dimensão humana e a doçura da maternidade: Maria sustenta e assista com carinho a criança adormecida em seus braços, embrulhado e protegido do manto e até mesmo o véu da mãe; as cores são as da iconografia mariana. O estilo pictórico e a composição desta cena, consulte o escopo de Sassoferrato, que foi distinto expressamente para este assunto, a imagem do jovem Virgem em oração ou com a Criança, representada com simples cores branco, vermelho e azul e delicado jogos de sombras sobre o rosto e as mãos. posando sempre humilde e altamente mortal. O trabalho, já restaurado e ritelata, é apresentado no quadro cheio de estilo.

Retrato masculino

Óleo sobre tela. O rapaz do retrato, em roupas do dia a dia de trabalho, tendo na sua mão uma fita, na qual está inscrito um nome de Pierre, precedido por escrito Mon..., e dado parcial '94; envolto em seu braço um grande pedaço de pano vermelho: parece, portanto, que o retrato de um pano de comerciante. Já restaurado e ritelato, a pintura é apresentada no quadro do fim '800.

S. Carlo Borromeo

A pintura preserva. O santo bispo é descrito de acordo com a tradição iconográfica, na oração diante do Crucifixo, em seu vestido de cardeais. A pintura é apresentado em uma moldura dourada do século xix.

O retrato do eclesiástico

A pintura preserva. O cabo é o roxo, revela a carga de um cardeal do prelado; destaca, em particular, a estola e o ouro até o final do bordado, bem-feita a partir de pincel. O pequeno quadro é apresentado no quadro do início dos anos 800.

A fuga de Enéias de Tróia

Óleo sobre tela. A cena toda é tocada no claro-escuro de preto e vermelho, com as chamas de fogo que ainda está furiosa, entre as torres e os pináculos da cidade: em primeiro plano as figuras de Enéias com seu pai Anchises em seu ombro, e seu pequeno filho Ascanius ao seu lado enquanto eles fogem da cidade; à direita, no segundo andar, o cavalo de Tróia. Embora perto do mesmo assunto de Alessio De Marchis (1684-1752), a pintura refere-se também como estilo de pintura flamenga. Restaurado e ritelato. Ele é apresentado no antigo quadro.

Perseu e Andrômeda

Óleo sobre tela. A escola de italiano. A cena em que a proposta está centrada na figura de Andrômeda, enquanto as outras figuras, Perseus em voo, o monstro que emerge da água, o rei e a rainha na costa de ajudar, são o contorno. A jovem e bela Andrômeda, filha do rei Cepheus e a Cassiopeia, os governantes da Etiópia, foi oferecido como um sacrifício a um monstro marinho enviado por Poseidon para devastar a costa do reino, por uma ofensa. O herói Perseu, fresco da empresa da decapitação de Medusa, a Górgona, chegando em um voo em seu cavalo alado, foi sequestrado com a visão da bela donzela acorrentada na rocha, e enfrentou o monstro derrotar. A pintura, restaurado e ritelato, é apresentada no quadro do século xix.

Annibale Carracci, cópia do

A Pietà com as três marias

Óleo sobre tela. Ele é uma cópia, idênticas em tamanho, a famosa pintura de Annibale Carracci, hoje conservada na Galeria Nacional de Londres, construído em torno do 1604-1606. O drama se passa na frente da caverna do sepulcro onde Jesus está prestes a ser enterrado, você pode ver a lápide no lado direito da tela, o que cria um fundo neutro tons de marrom, só interrompido pelo canto de paisagem no canto superior esquerdo, e no qual se destacam as cores das figuras. Estes são organizados de acordo com uma construção em que o ascendente, dispostos ao longo de uma diagonal definidos pelo grupo em primeiro plano, que a parte do corpo morto de Cristo, descansando sobre o ventre da Virgem desmaios, suportado por uma das Marie. Uma segunda diagonal é formada por outras duas figuras, desesperada, maria Madalena, e a terceira de Maria, quase envolto pela escuridão. O desânimo dos três Marie cria um contraste eficaz com o corpo sem vida de Cristo, e a inércia da Virgem semi-desmaiado, enquanto a atenção de maria Madalena é colocado inteiramente a Jesus, as outras duas mulheres são bastante concentrada na Mãe. Destaca-se a Madalena, também para o belo e chamativo, cores de sua roupa, definitivamente rica e refinada, em comparação com a roupa, para os pobres e populares de outras duas mulheres. A pintura, restaurado e ritelato, é apresentado em uma bela moldura de tempo, processado, e sujeitos a alterações.