Figure di Eugenio Scorzelli

Fantino

Codice :  ARTNOV0001881

non disponibile
Figure di Eugenio Scorzelli

Fantino

Codice :  ARTNOV0001881

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Figure di Eugenio Scorzelli - Fantino

Caratteristiche

Fantino

Artista:  Eugenio Scorzelli (1890-1958)

Titolo opera:  Fantino

Epoca:  XX Secolo - dal 1901 al 2000

Soggetto:  Scena con Figure

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Fantino

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sul retro è presente etichetta con numero di catalogazione e titolo. Originario di Napoli, alla cui Accademia si formò, allievo di grandi maestri quali il Palizzi, il Morelli, il Cammarano, Eugenio Scorzelli si trasferì poi a lungo a Parigi e a Londra, ove arricchì la sua pittura, ancora fedele all'ultimo ottocento napoletano, di nuove ispirazioni. Nella sua produzione si trovano paesaggi e vedute londinesi e parigine, ma anche napoletane; ritratti, dipinti di figura e scene di vita quotidiana. Nella scena proposta è raffigurato al centro un fantino di un concorso ippico, come si desume dal numero sulla sella, in un ambiente che rimanda ai famosi ippodromi inglesi. Lo stile rimanda all'impressionismo. L'opera è presentata in cornice in stile.

Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura; può aver subito interventi di restauro effettuati da un esperto.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 56
Larghezza: 66
Profondità: 4

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 40
Larghezza: 50

Informazioni aggiuntive

Artista: Eugenio Scorzelli (1890-1958)

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Scena con Figure

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.