Adrien Manglard, uma Paisagem com uma cena de cavalaria

Paisagem com uma cena de cavalaria

Óleo sobre tela. Na pintura, destaca-se no primeiro plano de uma cena de cavalheirismo, provavelmente inspirado pela "Jerusalém entregue" de Tasso, que vê dois guerreiros adornada com uma armadura e uma plumed capacetes, escudos imbracciati e espadas elaborados, tanto ladeado por duas senhoras, que se enfrentam em um duelo pela posse de uma caixa de correio para o chão entre os dois contendores; assistir a disputa de um terceiro cavaleiro com um vermelho pendurado em cima de um cavalo com uma baía e um quarto no andar de volta, encostado a um duplo vara, também em pleno selo-de-guerra. A cena é definida em um desfiladeiro na montanha, com uma torre à direita, em face de marina com o mar na tempestade" e um "modo de exibição da costa," no plano de fundo. A pintura vai se encaixar com alívio significativo no catálogo de Adrien Manglard para a singularidade da cena, figurativa, combinado com o notórias qualidades da paisagem, expressa o último ao gosto da criatividade original e cumprimento perspectiva, o rendimento é de rochas das ondas e as ilhas distantes. A atribuição para Manglard pode ser confirmado através de comparações com várias de suas obras, como a definição, já que ele era um excelente pintor de "marinha", tanto na tempestade, e a serena atmosfera de calma. Para este efeito, você pode consultar a monografia de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editrice, Roma, 1982), com particular referência às figuras 34-39 e 41, com foco no "marine" de semelhante definição, incluindo o Ciclo do Palazzo Ducale, Colorno, as pinturas no Museu de Guéret, e no Palazzo Boncompagni Ludovisi, e o afresco do Palácio Chigi. Nessas pinturas, encontramos semelhante e, por vezes, quase os parâmetros correspondentes inventiva, com uma partida com o manto da pintura do objeto canvas. Deve-se salientar, em particular, a bela interpretação de que o céu tempestuoso e mar tempestuoso, atestando a observação cuidadosa dos fenômenos por Manglard. No entanto, a sua validade como um pintor da figura, é corroborada por um exame geral do currículo, incluindo, em particular, o "chamado dos primeiros apóstolos", que datam de 1731. Na pintura, há as iniciais ESTOU no cassete, representado na parte inferior central. O trabalho é acompanhado pela experiência de atribuição do prof. Giancarlo Sestieri. Restaurado e ritelata; é apresentada no quadro cheio de estilo.

Cena mitológica de Giovanni Battista Recchi

Danae e a chuva de ouro

Óleo sobre tela. Neste maravilhoso representação, o cliente certamente privada e secular, o pintor é confrontado com o tema de Danae, o tema da mitologia grega, amado e praticado pelos pintores do calibre de Ticiano, Correggio, Orazio e Artemisia Gentileschi, de Rembrandt, e outros, até Klimt. O mito diz que Zeus fez o mortal Danae através de uma chuva de ouro; a partir desta união nasceu o semideus Perseus. Nossa pintura a chuva de ouro se transforma em moedas de ouro, cada detectável com uma cunhagem do período. Em uma das moedas que caem do céu não é aposta a assinatura do artista, uma coisa rara para uma pintura antiga, o que torna possível atribuir com certeza a pintura, e que testemunha a importância que o trabalho tinha no momento para o autor e que ele possui atualmente para o estudo da Lombard pintura do século Xvii. No fundo você pegar um vislumbre de uma cidade que oferece vistas para um lago, com toda probabilidade, uma representação da era da cidade de Como, o local de nascimento de Recchi. É plausível que o cliente particular da pintura tinha a ver com o câmbio da data da precisão com que eles descreveram a morrer eixo ou moeda de rotação das moedas que caem do céu. O estilo da pintura pertence ainda ao final do maneirismo da lombardia, também praticado por pintores do calibre de Simone Peterzano (o mestre de Caravaggio), mas já está atento para a descrição da realidade, o dado natural, como fica claro na representação das folhas murchas sobre a cabeça de Danae, uma lição de Caravaggio vai encontrar uma maturação completa. A pintura, ritelato e com vestígios de restauração condizente com o estilo e a época, está em muito bom estado. Apresentado em uma moldura dourada no estilo.

Hieronymus III Francken

A negação de Pedro

Óleo sobre painel de carvalho, vindo de um importante acervo histórico. A coleção foi iniciada por um ancestral da família, que foi em Viena em 1798 e, em seguida, em Wurzburg até 1813, como sujeito-exílio de Ferdinand III, Grão-Duque da Toscana. A coleção foi transferida para sua localização permanente em Florença com a queda de Napoleão, e a importância disso que tentamos através de copiando um inventário compilado em 1881. No número 14 (correspondente à indicada no bloco de título presente na parte traseira do quadro) temos o compilador Descrição: "... madeira de pé dois e quatro e meia polegadas de comprimento e um pé e 8 e meia polegadas de altura, representando o Pedro negar Jesus Cristo até a donzela em Anne. Você vê o Salvador de longe transitado para aquele Pontífice a ser examinado, em meio a muita gentalha e soldados ". 60 anos uma atribuição inicial de Bruegel foi negada e atribuída a Francken. A composição foi evidentemente bem sucedida porque existem outras versões da oficina (veja por exemplo um óleo sobre cobre do mesmo assunto e tamanho não aceitava o leilão Koller em 18/09/2015). Apresentado no quadro vintage adaptado.

Falso Eixo com um ainda-vida com Frutas e Jogo

Trompe l'oeil,1757

Óleo sobre tela. Assinatura não decifrei no centro ao longo do pote de barro com tampa, com a data. Composição fascinante, rico em citações e referências, que identifica o proprietário, definitivamente, como um sábio erudito ou acadêmico. No canto superior esquerdo, um falso pintado com a frase "Mas veio a noite, e o mundo ascose", a Jerusalém, entregue de Torquato Tasso (canto 11°, estrofe LXXXII). Abaixo está a imagem de dois jogadores identificados como "Tradasso palatine" (Tradasso é o antigo nome do bass, mas também alude ao título, Showoff) e Guido da Sury", par de mercenários. Abaixo gato é acompanhado por outra frase, "agora Adiciona astúcia para o roubo", uma alusão à clareza de propósitos do felino em direção a lebre pendurado ao seu lado, também acompanhada por uma frase., "Nec dedit fuga salutem" alludente para desnecessária a fuga do animal ao caçador. No topo de dois jogadores mercenários, uma carta endereçada para "Pisstoia - sig. Gismondi (?)" ou Giannoli(?). A composição é concluído na parte inferior por um rico repertório de frutas, pratos e um frango assado. A pintura é apresentado em um cenário lindo emiliana coevas.

Sagrada família, os Anjos e os

Óleo sobre cobre em um quadro octogonal. Na pintura, na figura de Criança dormindo nos braços de Maria, encontramos,em adoração, São José e vários anjos. No fundo, um vislumbre da paisagem. A pintura é apresentado em uma bela moldura octogonal de madeira ebonised e bronze dourado.Mantidas entre os dois quadros ebanizzate, uma borda em bronze ouro cinzelado contém reservas em prata com rosetas em bronze. Externamente, decorado com laço de bronze calado com querubins, alternando com chamas sempre em bronze dourado. Uma dessas chamas é substituído, há sinais de unhas, que indicam a falta de outras decorações nos espelhos de prata.

O escopo de Denijs Calvaert

Nossa senhora com o menino e San Giovannino

Óleo sobre tela. A pintura, a construção, a cor e a fisionomia, refere-se ao âmbito de bolonha do final dos 500, e, em particular, para a obra do pintor de Antuérpia, e dos alunos que trabalham em torno da escola. Restaurado e ritelato, é apresentado no quadro estilo.