selected

Arte

Evidência

Preço

2780 € 18000 € Aplicar

dimensioni opera


40 cm 226 cm

30 cm 200 cm

3 cm 50 cm
Aplicar

selected

Arte

Seção Selecionado Artigo: o melhor o nosso catálogo de pinturas, esculturas obras's de arte.

 

ordenar por

Giovanni Maria Delle Piane chamado Mulinaretto
SELECTED
SELECTED
ARTPIT0001472

Giovanni Maria Delle Piane chamado Mulinaretto

Retrato de um Nobre

ARTPIT0001472

Giovanni Maria Delle Piane chamado Mulinaretto

Retrato de um Nobre

Óleo sobre tela. O retrato de busto, representando uma senhora de família nobre, como evidenciado pelo rico e elegante roupa, mas acima de tudo pela medalha que é bem posta em evidência precisamente no centro da obra. A medalha é a Ordem da Cruz e estrelado, a ordem de cavalaria feminina, instituído pela imperatriz Eleonora Gonzaga, viúva do imperador Fernando III, e confirmado por Clemente IX com a bula papal em 1668, concedido apenas para as mulheres da nobreza. Nascido em Gênova, mas ele começou a sua formação artística em Roma, o Delle Piane revelou, desde cedo, uma inclinação para o retrato. Assimilar a moda do retrato para o francês (em particular referência para a produção de Hiacynthe Rigaud e Laguillère) e graças à sua capacidade de captar as necessidades e de celebração de tempo, para se adaptar às novas tendências, para satisfazer o desejo de auto-celebração dos ricos e poderosos, patronos, o Delle Piane trouxe em pinturas genovês uma inovação estilística, caracterizado pelo refinamento de detalhes e o mundanismo das figuras, vestindo "suas figuras com drapeados, majestoso e elegante", cogliendole em "alguns novos, e o espírito movimentos" . A partir de 1707, ele tornou-se pintor da corte de Farnese de Parma: em sua produção de pintura de retrato inclui vários retratos, bem como outros importantes nobre e titulada, especialmente os genoveses, e o parmesão. O trabalho do Delle Piane, atuando há mais de sessenta anos, era extremamente rica. Embora cimentatosi também uma interessante produção religiosa, da qual, contudo, permanece muito pouco, é lembrado principalmente para a produção de retratos: há muitos, atribuídas a ele, em muitas casas particulares. A elegância, o brilho, o contraste entre a postura grave e o gesto de pena de cama, coberto totalmente nas características de interpretação da Televisão. Na imagem proposta, a elegância, O brilho, o contraste entre a postura grave e o gesto tem o fascínio da mão que segura o manto, estão incluídos totalmente nas características de interpretação da Televisão. A pintura é apresentado em um contemporânea quadro medalhão de prata, para meca, encimada por decorativos esculpidos fita amarrada.

Chamada

Preço em pedido

Chamada
O trabalho de Arman
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000756

O trabalho de Arman

10000 Cendrillons

ARTCON0000756

O trabalho de Arman

10000 Cendrillons

Técnica mista sobre tela. Armand Fernandez, na arte, Arman nasceu em Nice, em 1928. Ele é lembrado como um dos líderes mais importantes e influentes do movimento artístico "Nouveau Réalisme", a declinação do europeu, americano de Nova Dada. O Nouveau Réalisme desenvolvidos nos anos '60, na França, em torno da figura do crítico Pierre Restany. É uma forma de fazer arte, anti-convencional, que incorpora muitos aspectos da vanguarda do início do século, como, por exemplo, o relegamento de pintura e escultura técnicas de segunda ordem. Para contra é dado valor artístico para objetos comuns, da esfera da vida cotidiana, que são apresentadas nos funciona exatamente em sua objetividade, sem a ação decontestualizzante que caracteriza o ready-mades de Duchamp. O período do pós-guerra, caracterizado por mudanças radicais do ponto de vista social e econômico é representado pelo expoentes do Nouveau Réalisme em um provocante forma, e críticas através dos seus produtos: objetos em sobre-abundância, resíduos de produtos, resíduos estranho, e assim por diante. Cada artista recusa essa filosofia em pessoal e original; Arman é conhecida por suas acumulações o limite do obsessivo. A sua obra assume os movimentos das ruas, onde ele pega o que é jogado fora, esquecido. Objetos que não são utilizados, o que é considerado lixo torna-se o protagonista de suas "esculturas", induzindo o público a uma reflexão sobre as implicações da sociedade de consumo. A obra em questão é uma composição da irônico intitulado 10000 Cendrillons, por exemplo, 10000-dia cinderellas. Ele consiste de seis pares de designer de sapatos Prada corte na metade, montado sobre tela e coberta com tinta. O trabalho é conceitual e a sua interpretação está ligada à compreensão da filosofia do artista e o período histórico em que ele trabalhou. Representa uma visão pessoal e crítica, aliviado com o título de zombaria, do consumismo desenfreado. Arman do trabalho, a "profanação" de um objeto, o sapato da Prada, que é considerado um simulacro, no mundo da moda, um objeto de desejo. Demonstra, com seu trabalho, como na parte inferior, um sapato assinado, para que nós atribuímos o valor de um símbolo de status, nada mais é do que um sapato e um simples objeto que, como qualquer outra, vai tornar-se um desperdício. O trabalho vem do estúdio do artista, em Nova York, e é autenticado por e-mail a Fundação A. R. M. A. N. retorna o número do arquivo. A Fundação A. R. M. UM. atualmente, é a única instituição autorizada a emitir certificação para as obras de Arman. Em anexo, é também uma fotografia da obra assinada pelo artista, indicando o número do arquivo, título, tamanho e técnica. No verso da fotografia é o selo da Galeria de Dante Vecchiato, que no início dos anos 2000 tem sido o ponto de referência para a distribuição de trabalhos por Arman, na Itália.

No carrinho

10.000,00€

No carrinho
Sem título por Arman
SELECTED
SELECTED
ARTCON0000755

Sem título por Arman

Jeté

ARTCON0000755

Sem título por Arman

Jeté

Técnica mista sobre tela. Armand Fernandez, na arte, Arman nasceu em Nice, em 1928. Ele é lembrado como um dos líderes mais importantes e influentes do movimento artístico "Nouveau Réalisme", a declinação do europeu, americano de Nova Dada. O Nouveau Réalisme desenvolvidos nos anos '60, na França, em torno da figura do crítico Pierre Restany. É uma forma de fazer arte, anti-convencional, que incorpora muitos aspectos da vanguarda do início do século, como, por exemplo, o relegamento de pintura e escultura técnicas de segunda ordem. Para contra é dado valor artístico para objetos comuns, da esfera da vida cotidiana, que são apresentadas nos funciona exatamente em sua objetividade, sem a ação decontestualizzante que caracteriza o ready-mades de Duchamp. O período do pós-guerra, caracterizado por mudanças radicais do ponto de vista social e econômico é representado pelo expoentes do Nouveau Réalisme em um provocante forma, e críticas através dos seus produtos: objetos em sobre-abundância, resíduos de produtos, resíduos estranho, e assim por diante. Cada artista recusa essa filosofia em pessoal e original; Arman é conhecida por suas acumulações o limite do obsessivo. A sua obra assume os movimentos das ruas, onde ele pega o que é jogado fora, esquecido. Objetos que não são utilizados, o que é considerado lixo torna-se o protagonista de suas "esculturas", induzindo o público a uma reflexão sobre as implicações da sociedade de consumo. O trabalho em questão consiste de um violino corte é montado em uma tela colocada na tabela, com traços de cores misturadas. O título é Jeté, em italiano, "Jogado", a referência ao mundo dos resíduos é direta e imediata. Parte da série "Colères," operações "dissemblage", isto é, a destruição dos instrumentos musicais da tradição burguesa: violinos, violoncelos, trompetes, e pianos que são desmembrado, queimado, ou dissecados. Este ciclo de obras revela o impulso destrutivo. O gesto é importante, central na filosofia do Nouveau Réalisme. Como ele disse a mesma Arman "Creio que, na ação de destruição, há um desejo de parar o tempo, para suspender os eventos colando-los juntos em poliéster..." O trabalho vem do estúdio do artista, em Nova York, e é autenticado por e-mail a Fundação A. R. M. A. N. retorna o número do arquivo. A Fundação A. R. M. A. N. é atualmente a única instituição autorizada a emitir certificação para as obras de Arman. Em anexo, é também uma fotografia da obra assinada pelo artista, indicando o número do arquivo, título, tamanho e técnica. No verso da fotografia é o selo da Galeria de Dante Vecchiato, que no início dos anos 2000 tem sido o ponto de referência para a distribuição de trabalhos por Arman, na Itália.

No carrinho

5.200,00€

No carrinho

"Este site ou ferramentas de terceiros partir deste usado usam cookies necessários para a operação e útil para os fins descritos na política de cookie. Mais informações.<\/span><\/a><\/u><\/strong>" OK