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O trabalho de Arman
ARTCON0000756

O trabalho de Arman

10000 Cendrillons

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O trabalho de Arman

10000 Cendrillons

Técnica mista sobre tela. Armand Fernandez, na arte, Arman nasceu em Nice, em 1928. Ele é lembrado como um dos líderes mais importantes e influentes do movimento artístico "Nouveau Réalisme", a declinação do europeu, americano de Nova Dada. O Nouveau Réalisme desenvolvidos nos anos '60, na França, em torno da figura do crítico Pierre Restany. É uma forma de fazer arte, anti-convencional, que incorpora muitos aspectos da vanguarda do início do século, como, por exemplo, o relegamento de pintura e escultura técnicas de segunda ordem. Para contra é dado valor artístico para objetos comuns, da esfera da vida cotidiana, que são apresentadas nos funciona exatamente em sua objetividade, sem a ação decontestualizzante que caracteriza o ready-mades de Duchamp. O período do pós-guerra, caracterizado por mudanças radicais do ponto de vista social e econômico é representado pelo expoentes do Nouveau Réalisme em um provocante forma, e críticas através dos seus produtos: objetos em sobre-abundância, resíduos de produtos, resíduos estranho, e assim por diante. Cada artista recusa essa filosofia em pessoal e original; Arman é conhecida por suas acumulações o limite do obsessivo. A sua obra assume os movimentos das ruas, onde ele pega o que é jogado fora, esquecido. Objetos que não são utilizados, o que é considerado lixo torna-se o protagonista de suas "esculturas", induzindo o público a uma reflexão sobre as implicações da sociedade de consumo. A obra em questão é uma composição da irônico intitulado 10000 Cendrillons, por exemplo, 10000-dia cinderellas. Ele consiste de seis pares de designer de sapatos Prada corte na metade, montado sobre tela e coberta com tinta. O trabalho é conceitual e a sua interpretação está ligada à compreensão da filosofia do artista e o período histórico em que ele trabalhou. Representa uma visão pessoal e crítica, aliviado com o título de zombaria, do consumismo desenfreado. Arman do trabalho, a "profanação" de um objeto, o sapato da Prada, que é considerado um simulacro, no mundo da moda, um objeto de desejo. Demonstra, com seu trabalho, como na parte inferior, um sapato assinado, para que nós atribuímos o valor de um símbolo de status, nada mais é do que um sapato e um simples objeto que, como qualquer outra, vai tornar-se um desperdício. O trabalho vem do estúdio do artista, em Nova York, e é autenticado por e-mail a Fundação A. R. M. A. N. retorna o número do arquivo. A Fundação A. R. M. UM. atualmente, é a única instituição autorizada a emitir certificação para as obras de Arman. Em anexo, é também uma fotografia da obra assinada pelo artista, indicando o número do arquivo, título, tamanho e técnica. No verso da fotografia é o selo da Galeria de Dante Vecchiato, que no início dos anos 2000 tem sido o ponto de referência para a distribuição de trabalhos por Arman, na Itália.

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Sem título por Arman
ARTCON0000755

Sem título por Arman

Jeté

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Sem título por Arman

Jeté

Técnica mista sobre tela. Armand Fernandez, na arte, Arman nasceu em Nice, em 1928. Ele é lembrado como um dos líderes mais importantes e influentes do movimento artístico "Nouveau Réalisme", a declinação do europeu, americano de Nova Dada. O Nouveau Réalisme desenvolvidos nos anos '60, na França, em torno da figura do crítico Pierre Restany. É uma forma de fazer arte, anti-convencional, que incorpora muitos aspectos da vanguarda do início do século, como, por exemplo, o relegamento de pintura e escultura técnicas de segunda ordem. Para contra é dado valor artístico para objetos comuns, da esfera da vida cotidiana, que são apresentadas nos funciona exatamente em sua objetividade, sem a ação decontestualizzante que caracteriza o ready-mades de Duchamp. O período do pós-guerra, caracterizado por mudanças radicais do ponto de vista social e econômico é representado pelo expoentes do Nouveau Réalisme em um provocante forma, e críticas através dos seus produtos: objetos em sobre-abundância, resíduos de produtos, resíduos estranho, e assim por diante. Cada artista recusa essa filosofia em pessoal e original; Arman é conhecida por suas acumulações o limite do obsessivo. A sua obra assume os movimentos das ruas, onde ele pega o que é jogado fora, esquecido. Objetos que não são utilizados, o que é considerado lixo torna-se o protagonista de suas "esculturas", induzindo o público a uma reflexão sobre as implicações da sociedade de consumo. O trabalho em questão consiste de um violino corte é montado em uma tela colocada na tabela, com traços de cores misturadas. O título é Jeté, em italiano, "Jogado", a referência ao mundo dos resíduos é direta e imediata. Parte da série "Colères," operações "dissemblage", isto é, a destruição dos instrumentos musicais da tradição burguesa: violinos, violoncelos, trompetes, e pianos que são desmembrado, queimado, ou dissecados. Este ciclo de obras revela o impulso destrutivo. O gesto é importante, central na filosofia do Nouveau Réalisme. Como ele disse a mesma Arman "Creio que, na ação de destruição, há um desejo de parar o tempo, para suspender os eventos colando-los juntos em poliéster..." O trabalho vem do estúdio do artista, em Nova York, e é autenticado por e-mail a Fundação A. R. M. A. N. retorna o número do arquivo. A Fundação A. R. M. A. N. é atualmente a única instituição autorizada a emitir certificação para as obras de Arman. Em anexo, é também uma fotografia da obra assinada pelo artista, indicando o número do arquivo, título, tamanho e técnica. No verso da fotografia é o selo da Galeria de Dante Vecchiato, que no início dos anos 2000 tem sido o ponto de referência para a distribuição de trabalhos por Arman, na Itália.

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Adrien Manglard, uma Paisagem com uma cena de cavalaria
ARTPIT0000867

Adrien Manglard, uma Paisagem com uma cena de cavalaria

Paisagem com uma cena de cavalaria

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Adrien Manglard, uma Paisagem com uma cena de cavalaria

Paisagem com uma cena de cavalaria

Óleo sobre tela. Na pintura, destaca-se no primeiro plano de uma cena de cavalheirismo, provavelmente inspirado pela "Jerusalém entregue" de Tasso, que vê dois guerreiros adornada com uma armadura e uma plumed capacetes, escudos imbracciati e espadas elaborados, tanto ladeado por duas senhoras, que se enfrentam em um duelo pela posse de uma caixa de correio para o chão entre os dois contendores; assistir a disputa de um terceiro cavaleiro com um vermelho pendurado em cima de um cavalo com uma baía e um quarto no andar de volta, encostado a um duplo vara, também em pleno selo-de-guerra. A cena é definida em um desfiladeiro na montanha, com uma torre à direita, em face de marina com o mar na tempestade" e um "modo de exibição da costa," no plano de fundo. A pintura vai se encaixar com alívio significativo no catálogo de Adrien Manglard para a singularidade da cena, figurativa, combinado com o notórias qualidades da paisagem, expressa o último ao gosto da criatividade original e cumprimento perspectiva, o rendimento é de rochas das ondas e as ilhas distantes. A atribuição para Manglard pode ser confirmado através de comparações com várias de suas obras, como a definição, já que ele era um excelente pintor de "marinha", tanto na tempestade, e a serena atmosfera de calma. Para este efeito, você pode consultar a monografia de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editrice, Roma, 1982), com particular referência às figuras 34-39 e 41, com foco no "marine" de semelhante definição, incluindo o Ciclo do Palazzo Ducale, Colorno, as pinturas no Museu de Guéret, e no Palazzo Boncompagni Ludovisi, e o afresco do Palácio Chigi. Nessas pinturas, encontramos semelhante e, por vezes, quase os parâmetros correspondentes inventiva, com uma partida com o manto da pintura do objeto canvas. Deve-se salientar, em particular, a bela interpretação de que o céu tempestuoso e mar tempestuoso, atestando a observação cuidadosa dos fenômenos por Manglard. No entanto, a sua validade como um pintor da figura, é corroborada por um exame geral do currículo, incluindo, em particular, o "chamado dos primeiros apóstolos", que datam de 1731. Na pintura, há as iniciais ESTOU no cassete, representado na parte inferior central. O trabalho é acompanhado pela experiência de atribuição do prof. Giancarlo Sestieri. Restaurado e ritelata; é apresentada no quadro cheio de estilo.

9.000,00€

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Cena mitológica de Giovanni Battista Recchi
ARTPIT0001176

Cena mitológica de Giovanni Battista Recchi

Danae e a chuva de ouro

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Cena mitológica de Giovanni Battista Recchi

Danae e a chuva de ouro

Óleo sobre tela. Neste maravilhoso representação, o cliente certamente privada e secular, o pintor é confrontado com o tema de Danae, o tema da mitologia grega, amado e praticado pelos pintores do calibre de Ticiano, Correggio, Orazio e Artemisia Gentileschi, de Rembrandt, e outros, até Klimt. O mito diz que Zeus fez o mortal Danae através de uma chuva de ouro; a partir desta união nasceu o semideus Perseus. Nossa pintura a chuva de ouro se transforma em moedas de ouro, cada detectável com uma cunhagem do período. Em uma das moedas que caem do céu não é aposta a assinatura do artista, uma coisa rara para uma pintura antiga, o que torna possível atribuir com certeza a pintura, e que testemunha a importância que o trabalho tinha no momento para o autor e que ele possui atualmente para o estudo da Lombard pintura do século Xvii. No fundo você pegar um vislumbre de uma cidade que oferece vistas para um lago, com toda probabilidade, uma representação da era da cidade de Como, o local de nascimento de Recchi. É plausível que o cliente particular da pintura tinha a ver com o câmbio da data da precisão com que eles descreveram a morrer eixo ou moeda de rotação das moedas que caem do céu. O estilo da pintura pertence ainda ao final do maneirismo da lombardia, também praticado por pintores do calibre de Simone Peterzano (o mestre de Caravaggio), mas já está atento para a descrição da realidade, o dado natural, como fica claro na representação das folhas murchas sobre a cabeça de Danae, uma lição de Caravaggio vai encontrar uma maturação completa. A pintura, ritelato e com vestígios de restauração condizente com o estilo e a época, está em muito bom estado. Apresentado em uma moldura dourada no estilo.

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