Attilio Pratella

Vista da vinha

Óleo sobre madeira compensada. Assinado no canto inferior direito. Apesar de um nativo de Lugo di Ravenna, Attilio Pratella é um dos mais importantes paisagistas do napolitana dell'800, sendo treinados e, em seguida, tendo vivido e trabalhado em Nápoles. Ao mesmo tempo que privilegia a vista para o napolitano golfo e suas ilhas, que exaltava a beleza e o brilho e a característica cantos da cidade feito em aspectos folclóricos vida, que a alma, não se perde em sua produção os pontos de vista e a paisagem rural circundante. A pintura é apresentado em um quadro de estilo.

Rodolfo Morgari

Nu feminino

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior esquerdo da página. Rodolfo Morgari, um professor por muitos anos, na Academia Albertina de Turim, sua cidade natal, era amplamente conhecido como decorador de interiores (ele foi nomeado no ano de 1858, "como um decorador e restaurador dos palácios reais") e o restaurador, mas ele também destacou-se como pintor de temas históricos e alegóricos assuntos, e não faltaram em sua produção de muitos retratos. Em sua última mostra várias mulheres nuas, ligados à mitologia, mas não apenas, que expressa, através de uma sensualidade e elegância, enfatizou o significado da espiritualização do corpo. No trabalho apresentado, o jovem é representado deitado dormindo em sua cama, parcialmente coberto por um véu, e por um fino tecido amarelo, em uma pose que é fortemente sensual, mas elegante e descontraído; a cena é desprovido de erótico recursos, mas também se refere a uma " atmosfera de bem-estar e serenidade, tanto para a composição e as escolhas de cor quente e envolvente. Existe uma versão deste trabalho, que foi no leilão em Rocca de Turim, em 2003, com o título de "a bela adormecida", idênticas em composição, mas com a adição de uma ventoinha e uma flor na sua mão esquerda. A proposta de trabalho é apresentado em um quadro no estilo de meados dos anos 900.

Retrato de uma jovem mulher

Óleo sobre tela. Retrato de uma jovem mulher da burguesia no primeiro semestre dell'800, no rigor da roupa preta apresenta e destaca a rica jóias. Ritelato e restaurado. Apresentado em ouro moldura de coevas.

Retrato de Madame Sebastien Bottin

Óleo sobre tela. Na parte de trás do quadro, há uma inscrição do tempo mostra que a identidade da mulher retratada, e seus notícias de dados. Este é Marguerite Françoise Poincignon (1771-1831), que no dia 20 de agosto de 1794, ele casou-se com o bem-conhecido estadista e político do francês Sebastien Bottin, que participaram ativamente na Revolução francesa, abandonou-o voto da igreja ( o casamento com a mulher remonta, de fato, neste período), e também conhecido como um especialista em Estatísticas; em particular, ele deve l" Almanach du commerce de Paris et des direções villes du monde ", que tomou o nome genérico de "bottin". O retrato é apresentado em uma moldura de ouro coevas.

Raffaele Frigerio

Músicos de rua

Óleo sobre tela. Assinado no canto superior direito. Engraçado cena do mesmo gênero, que vê um idoso bandolinista acompanhado por um menino que canta, apesar das roupas que têm sido lançadas, e o ambiente pobre, que parecem ser aproveite e feliz com sua performance de música! O tema dos personagens e da estrada e figuras populares é uma recorrente na produção da artista. O trabalho é apresentado no quadro total, guilloche anos '30.

Árvore da família dos condes de Charlemont

Técnica mista sobre papel. E' a árvore genealógica da família Caulfields, nobre, Charlemont, Condado de Armagh), Ponto de Irlanda e os Barões do Reino Unido. A genealogia parte de 1620, ano em que Sir Toby Caulfields tem o nobre título de Barão, e atinge até a segunda metade dell'800. A casa da nobreza que ainda pertence ao Pária da Irlanda: anteriormente a coroa britânica continua a garantir descendentes de famílias nobres do povo irlandês seu direito de precedência, e o direito de sentar-se na casa dos Lordes. No quadro.

Marinhas

Óleo sobre tela. Assinatura mal legível no canto inferior esquerdo. A paisagem descreve um litoral estéril e rochosa, onde são ancorados alguns barcos; top of the rock, a concentração de pescadores, contra o pano de fundo do abismo, os dois países. Apresentados no quadro.

O tesoureiro

Desenho, lápis sobre papel. No canto inferior direito da figura é esta assinatura apócrifo Vincenzo Gemito, com a data de 1916 e o título. De boa qualidade, o autor anônimo falha para tornar eficaz expressivo olhar oblíquo, a cargo da ganância, que liga o título dado ao trabalho. Apresentado no quadro de vista.

O rosto do prelado

Desenho, lápis sobre papel. No canto inferior direito da figura é esta assinatura apócrifo Vincenzo Gemito. No canto inferior direito, há, também, a data de execução, 7 de janeiro, 1916. Na moldura de vista.

O rosto do prelado

Desenho, lápis sobre papel. No canto inferior direito da figura é esta assinatura apócrifo Vincenzo Gemito., com data de mal legível. Embora de boa qualidade, não parecem ser consistentes com a produção de Gemer. Apresentado no quadro de vista.

Cesare Bertolotti

Estudo de nu masculino

Óleo sobre cartão. Assinada a lápis na parte de trás. O pintor de bréscia Cesare Bertolotti, fortemente ligada a sua cidade, o ed e a fonte de onde você moveu apenas para estadias de curta duração na área, foi essencialmente uma paisagem: a natureza era sua fonte constante de inspiração, como ele fez em seus mais solenes celebrações, usando um pincel é de fácil e amplo e, alcançando os delicados arranjos de tons Apesar da fidelidade a este assunto, em sua produção, há também os quadros e afrescos. Obra contemporânea do quadro.

O pintor e o modelo de

Óleo sobre tela. Assinatura não identificada no canto inferior direito. A cena está definida no estúdio de um pintor, que fica pensativo com a paleta na mão, enquanto atrás dele, ainda em uma lânguida pose, a modelo, descansando uma mão acariciando a cabeça. Pintado em estilo de quadro.

O pintor no trabalho

Óleo sobre tela. Assinatura não identificada no canto inferior direito. A cena está definida no estúdio de um pintor que está pintando um ótimo sagrado cena, uma nossa senhora com o menino e Santos; a seu lado, a moça que trabalha no gancho. Pintado em estilo de quadro.

Interior do celeiro com a vaca e a ovelha

Óleo sobre painel. Na parte de trás há assinatura apócrifo G. Segantini. Através de traçados de pincel grande e as margens indistintas, você pode ver o interior de um celeiro, feito em cores escuras e dominado pelas gamas de marrom, a parte de trás de uma vaca e a cabeça de uma ovelha, pontos exclusivos de tom mais claro. Embora de boa qualidade e intenso de composição de competências, é considerado inspirado, mas não consistente com a produção do mestre italiano divisionism.

Paisagem com a menina

Óleo sobre tela. Atribuída a Pompeu Massani (1850-1920), o pintor florentino que foi, principalmente, cenas de gênero, com personagens em fantasias, muitas vezes em poses satírico. Neste trabalho, uma jovem mulher é retratada languidly inclinado contra a cerca que percorre ao longo de um caminho rural; ao seu lado, deitado sobre o chão, um jarro. A mulher fixo aqueles que vê-lo, ele realmente parece estar posando para ser admirado e retratado: um retrato ao ar livre! A pintura apresenta diferentes e a perda significativa de cor; necessidades de restauração. A contemporânea armação possui pequenas falhas.

Giacomo Maria Giovannini

São Bento colocar o fogo no mosteiro

Gravura. No canto inferior direito, o gravador do nome, no canto inferior esquerdo, o nome de Ludovico Carracci, o autor do desenho. A gravura pertence à série de 20 folhas feitas por Giovannini e publicado em Bolonha, em 1694, por Marc Antonio Fabbri com o título: "O Claustro de S. Michele em Bosco". A publicação, que contém a vida de são Bento pintado entre 1603 e 1604 no claustro do convento de S. miguel em Bosco em Bolonha por Ludovico Carracci, e de alguns dos seus alunos da Academia. No quadro.

Pintura em aquarela por Gino Scalatelli

Um vislumbre de veneza,A saúde

Aquarela sobre papel. Um vislumbre de veneza, com vista para a igreja da Salute vistas do Grande Canal. Gino Scalatelli, ativo entre os séculos xix e o século xx, e especializou-se em vistas das cidades europeias, Paris, Veneza, mas especialmente da capital inglesa, Londres, que pintou principalmente em aquarela, uma técnica que ele preferencial. No quadro.

Luigi Bisi, um seguidor de

Milão,a Igreja de S. Maria, perto de S. Celso

Aquarela e caneta em papel cartão. Na parte de trás há escrita a mão, com atribuição para Luigi Bisi, o nome do crítico Gozzoli e a data de 1982. Mesmo que eles são referências óbvias para o famoso pintor do lombard, um especialista em vistas magníficas de interiores de igrejas, que parecem excluir a paternidade deste trabalho, mas em vez atribuído a uma mão-de-seguidor. Na parte de trás há também uma etiqueta de procedência da importante coleção lombarda privado. No quadro.

Giacomo Maria Giovannini

São Bento cura do endemoniado

Gravura. No canto inferior direito, o gravador do nome, no canto inferior esquerdo, o nome de Ludovico Carracci, o autor do desenho. A gravura pertence à série de 20 folhas feitas por Giovannini e publicado em Bolonha, em 1694, por Marc Antonio Fabbri com o título: "O Claustro de S. Michele em Bosco". A publicação, que contém a vida de são Bento pintado entre 1603 e 1604 no claustro do convento de S. miguel em Bosco em Bolonha por Ludovico Carracci, e de alguns dos seus alunos da Academia. O trabalho apresenta as diferentes manchas de umidade. No quadro.

Pio Joris, esboço

Estudo para uma procissão

Óleo sobre cartão. Assinado no canto inferior direito. Na parte de trás do rótulo com a descrição. Um pintor, gravador e watercolourist romana, pertencente ao círculo de seguidores, os romanos, Mariano Fortuny, é conhecido por um estilo caracterizado pela mistura de realismo e genuína simpatia de toque, pisca e espirituoso. Sua produção pictórica variou de pinturas de gênero cena, também tocar no retrato. A proposta de trabalho é um estudo pequeno para uma procissão, um tema que ele abordou em diversos trabalhos. A pintura é inserido em um passe-partout, sem moldura.