Cena de interior com figuras femininas

Óleo sobre tela. A escola de italiano. De fino acabamento, embora não assinado, a pintura reflete um momento da vida diária dedicada a costura e o bordado: a mulher que ocupa todo o campo da esquerda, sentado e relaxado, em um momento de pausa, segue-se o trabalho de bordado de duas meninas, enquanto o plano de fundo para a direita, outra jovem de voltas de lã. Na parte de trás da moldura não é escrita a lápis "Ferrari". O trabalho é apresentado em uma moldura de ouro coevas.

Os Spinners (A fábula de Aracne)

Óleo sobre tela. É uma bela cópia da famosa obra-prima de Diego Velázquez, feita por volta de 1657, e conservado no Museu do Prado. Até meados do século xx a pintura, intitulada "fábrica de tapeçarias de Santa Isabel, em Madri": só em 1948, na verdade, um estudo do crítico de arte e historiador Diego Angulo Íñiguez, permitiu-lhe discernir uma relação entre a pintura e o grego antigo mito de Aracne. Na cena, no primeiro andar, alguns dos tecelões de trabalho em uma sala sem adornos, e mal iluminado por uma luz suave e refletida a partir do ambiente de trás dele. Cinco são mulheres: à esquerda, na penumbra, os mais idosos, o que impulsiona a roda do spoliatrice, em frente a ela, do lado direito, em plena luz, um jovem que coleciona fio em aspa; estas seriam as representações de Atena, ainda oculta sob uma falsa aparência, e os humanos Comuns, durante a sua corrida. As outras três mulheres são apenas o contorno, o do meio é apenas uma silhueta de estática. No segundo plano,a central e iluminado por um poderoso feixe de luz que emerge a partir da esquerda, bem como animadas por as cores brilhantes da tapeçaria e da roupa, a cena da revelação da deusa, à mulher. A cópia apresentada aqui tem a parte de trás da etiqueta de inventário e transitário de Paris. O trabalho é apresentado em uma moldura de ouro coevas.

A paisagem atribuível a Silvio Poma

A ilha dos pescadores

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior direito. Bela vista do lago Maggiore (também identificado a partir da escrita para a parte de trás do quadro) e a menor das ilhas Borromeu. O trabalho do idioma do realista, que se refere à produção de Silvio Poma, o pintor da província de Bérgamo, o que é considerado para ser um dos protagonistas da paisagem realista lombardia e, em particular, retratam pontos de vista dos lagos e do campo da lombardia. No passado, ritensionato o quadro original e restaurada a tela, na necessidade de restauração ainda mais a perda de cor

Paisagem com a construção e a figura

Óleo sobre tela. Na volta, no quadro, há a inscrição "Fanny Decius Decius pinse": esta é Frances (Fanny) Decius Decius (1809 – 1888), esposa de Ângelo Decio (de que ele também era um primo, de que o nome pode ser o mesmo), jurisconsult, um oficial do exército dos habsburgos, e delegado do governo para os Habsburgos na Lombardia e em 1848 foi um dos protagonistas da histórica " Cinco dias de milão. Sua esposa, Fanny, você sabe muito pouco: há um retrato dela, juntamente com seu marido, na villa de Inzago da família Recchi Ruscone, com o qual Decius foram relacionados; e o seu nome também está presente na "Lista dos contribuintes para a bandeira oferecida pelas mulheres de milanesa para o bravo exército ligure piemontese", em 1848. A pintura oferecidos retrata uma grande mansão no meio de uma paisagem montanhosa; em primeiro plano um camponês com sua vaca. Em bom estado, já restaurado e ritelato, a pintura é apresentada no quadro do fim '800.

Santa Catarina de Alexandria

Óleo sobre tela. É uma representação bastante romântico da jovem santa, virgem e mártir do cristianismo, viveu no primeiro século.C. que morreu por recusar-se a casar com o governador romano da sua cidade, e precisamente no Egito, e, especialmente, por se recusar a renegar sua fé. A iconografia tradicional, muitas vezes, como neste caso, acompanhadas por uma espada, símbolo do seu martírio, e em uma atitude de êxtase; difere das representações mais usuais roupas discinto, com sua pose pudibonda que cobre a nudez, mas também a cruz no pescoço e olhos virados para o céu, a partir do qual podemos extrair a força para suportar o martírio. O trabalho, já restaurado e ritelata, é apresentado em um contemporânea quadro de guilhoché.

Diana e Ninfas na casa de banho

Óleo sobre tela. A escola de italiano. Um grupo de jovens e garotas lindas, seminuas e adornados com jóias e exóticas, estão indo para a casa-de-banho em um lago na floresta, enquanto que à esquerda está um homem a luz que está escondido entre as folhas. A cena refere-se ao clássico mito de Diana e Actéon, tomada no entanto, de uma maneira moderna, com uma representação do nu feminino, que evoca quase um harém ( ou bordel!) que é concebido , em que a revolução artística do século xix, como a principal chave do desejo dos homens da época: é o candidato a representação, por meio de cenas de episódios mitológicos ou históricos ou exóticos, dos grupos de mulheres, com grandes visões de seus corpos discinti, para escolher visualmente. Adicione a isso o mito do Oriente, do exótico: Diana e suas ninfas são representados com a roupa, o leste e o símbolo da deusa grega, a lua crescente, embora não apareça explicitamente, no entanto, é evocado pelo cenário árabe (na verdade, um harém!). Mesmo Actéon, em vez de como um jovem e belo caçador, é representado na roupa de uma classe média, de meia-idade, com a intenção de "voyeur": parece que é escolher a mulher. Na parte de trás da moldura, existem os selos repetidos de uma antiga revenda de arte "Pietro Biasutti do Real Post, em Veneza". A pintura é apresentado em um quadro de estilo.

Esboço de Giuseppe Puricelli

Frei Paolo Sarpi visitado pelo Conselho de Dez

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior esquerdo da página. Este é o esboço preliminar para a maior pintura atualmente preservados em cartaz na Pinacoteca do Castelo Sforzesco de Milão. A cena retratada relaciona-se a um episódio da vida de Frei Paolo Sarpi (1552 -1623), o religioso veneziano, da Ordem dos Servos de Maria, que foi um teólogo, historiador e cientista. Ele era um firme opositor do centralismo da monarquia, a Igreja católica e aliar-se como um defensor das prerrogativas e políticas da República de Veneza, sendo submetido a este ataque. O episódio descrito é, de fato, a investigação realizada pelo Conselho dos Dez, o judiciário e a polícia da República de veneza, para lançar luz sobre a tentativa de assassinato por Sarpi. Giuseppe Puricelli Guerra, nasceu em Gallarate, mas ele foi formado artisticamente em Milão, estudando na Academia de Brera, onde foi aluno de Francesco hayez, datada. Dedicou-se ao quadro de gênero, o sujeito histórico e a aquarela. O trabalho é apresentado em um contemporânea armação.

Grande Suco de Grama no século xix

A entrega do Decálogo a Moisés

Pintado com o sumo da erva com bordados em tela. A central cena retrata o episódio bíblico da entrega, da parte de Deus as tábuas da Lei com o Decálogo a Moisés no Monte Sinai. Todo o quadro é pintado em elaborar floral e vegetal motivos de pássaros, dentro destas, de vários brasões de armas e repetida várias vezes, o lema"FideConsilioManu" : brasão e lema referir-se à família Sebregondi, a família nobre de Como.

A cena com figuras de Mario Bettinelli

Verão

Óleo sobre madeira compensada. Assinado inferior esquerdo; mais adiante assinado, com o título de volta. Mario Moretti, o artista de origem bergamo, é conhecido principalmente como retratista e caricaturista: o seu bem-sucedida e bem-humorado, representações de personagens, mesmo importante, fez-lhe um bastante conhecido no mundo artístico de milão. No entanto, muitos foram também os trabalhos de alegóricos, os candidatos, especialmente a figura feminina. Após a segunda guerra mundial, sua produção, ele se virou para a lombard paisagem. Trabalho apresentado no contemporâneo do quadro.

Retrato de família

Óleo sobre tela. Retrato de uma jovem família, pai, mãe e filho pequeno, que a figura central -quase um Bebê Jesus para o vestuário e a pose-mantém as mãos dos dois pais, criando uma cadeia de intimidade familiar, calmo e composto. A pintura vem a partir da coleção particular de uma família importante de Milão. Ritelato e restaurado. Ele é apresentado em uma moldura de ouro coevas, com decorações no pad.

Design Stefano Colombino

O jogador da harpa,1880

Tinta sobre papel. Assinado Colombino e datado 30/12/1880 na parte inferior esquerda da página. O design atraente é acompanhado por um cartão escrito à mão, com os dados do artista, definido miniaturista. Tem algumas manchas de humidade. No quadro da metade dos anos 900.

O suco da Grama

A grande Cena de Caça

O suco da grama. Este é um caça de veados, pego no momento em que um cão na coleira, o servo, em primeiro plano, desenterrar o animal da floresta, enquanto que para a direita, no segundo andar, você verá caçadores a cavalo. O suco da grama. A pintura requer limpeza para restaurar a cor, dada a camada de poeira.

A Homenagem a Napoleão

Têmpera sobre papel aplicado para a tela. O design é um grande cenário de exaltação de Napoleão Bonaparte, honrado por agentes do direito, e dignitários e nobres para a esquerda, de origem diversa; a definição de um amplo terraço hemiciclo, rodeado por uma dupla colunata, decorado com frisos e as estátuas, que cria um quadro inquadrante o centro do conquistador, e de frente para uma indefinida e sem limites, paisagem, um sinal claro de que a grandeza da extensão das conquistas dos franceses. Algumas manchas e perda de cor.

Retrato de uma senhora

Óleo sobre placa de madeira de carvalho. A senhora é retratado em um momento de descontração e informal, em seu estúdio, onde dedica-se às artes plásticas, como o livro, ele segura em sua mão, e a partir do mandola inclinando-se contra o sofá em que ela está sentada. Destacam-se contra o vermelho da roupa e a guirlanda de rosas, que emoldura a imagem por trás dela, semelhante ao convés a seus pés. Na parte de trás da mesa há uma etiqueta de inventário de papel, com um contrato escrito em francês, "Serrur, nem au XVIII siècles, école française, peintre de gênero et de retratos": refere-se a Henry Augusto César Serrur (1794-1865), que, na verdade, produziu muitos retratos de personagens importantes. O rótulo também identifica a senhora retratada em o Princesse des Ursins: com um título, o de corrupção do nome Orsini, que atribuiu a si próprio, e foi autorizado a utilizar, normalmente referida Marie Anne de La Trémoille (1642 – 1722), senhora do francês, que desempenhou um papel de importância central na Corte Real, o espanhol durante os primeiros anos do reinado do rei Filipe V. seria, portanto, um retrato, não do verdadeiro, que é executado pelo pintor francês. O trabalho é apresentado em um contemporânea armação.

Retrato masculino

Óleo sobre cartão. Apresentado contemporânea quadro.

Dormir vênus com a Cupid

Óleo sobre tela. No canto inferior esquerdo, assinado P. a Cabeça, e é datado de 1931-X. na sequência da homônima pintura de Andrea D'antoni (1811-1868), o pintor de palermo neoclasssico atraído por temas e atmosferas típicas da veia romântica, é retratado aqui de uma re-leitura mais irônico, o dormir Vênus, nu e languidly deitado em um gramado debaixo de uma árvore, enquanto um cupido curioso para comparar a sua nudez com a da mulher; no segundo andar, tão relaxado, seu companheiro; o plano de fundo a natureza, em cores escuras, aumenta o contraste com a brancura da pele das figuras. Mão amadorística, mas agradável, a pintura é atribuível ao início da produção de Piero da Cabeça, um pintor da província de Bergamo, que era muito ativo no fascistas da época (a partir da qual a data em algarismos romanos, de acordo com o calendário de fascista) que Já foi restaurado (patch trás), para exigir a retenção da tela.

Vista da ilha de Capri

Têmpera sobre cartão. Assinatura não identificada no canto inferior esquerdo (Candeliero?). O contorno do gradiente da famosa ilha fica no centro do desenho, visto a partir da colina, acima da costa, sobre os quais é estacionária e uma figura feminina com roupas tradicionais. O trabalho é apresentado em um contemporânea moldura, dourada pastiglia, com algumas deficiências.

Retrato de uma mulher

Óleo sobre tela. Assinado inferior direito C. Marietti. Na parte de trás há escrito de identificação com o nome do personagem retrato "Caneta Josephine, tia da mãe". O trabalho é apresentado em um contemporânea quadro , com deficiências.

Retrato masculino

Óleo sobre tela. Assinado inferior direito C. Marietti. Na parte de trás há escrito de identificação com o nome do personagem retratado "A zio...De Matteis, tio da mãe". O trabalho é apresentado em um contemporânea quadro , com deficiências.