A paisagem do Anjo Fiessi

Val Trompia, Marcheno, 1930

Óleo sobre madeira compensada. Assinado no canto inferior direito. Na parte de trás outra assinatura de um verdadeiro artista, título e data. Anjo Fiessi, um nativo de Brescia, ele sempre foi muito apegado à sua cidade natal e para as cidades do lago de Iseo e as montanhas circundantes, que frequentou por muito tempo; pintor de paisagens, ele dedicou grande parte de sua produção para evocar os lugares que ele amava, e as emoções que despertou, permeando suas pinturas de poesia e doçura. No quadro estilo.

A paisagem do Anjo Fiessi

Vislumbre do país coberto com neve

Óleo sobre cartão. Assinado Fiessi no canto inferior direito. PARA fazer isso mais de uma assinatura para ser autêntico, com as palavras "velho" e a data de 1920. Anjo Fiessi, um nativo de Brescia, ele sempre foi muito apegado à sua cidade natal e para as cidades do lago de Iseo e as montanhas circundantes, que frequentou por muito tempo; pintor de paisagens, ele dedicou grande parte de sua produção para evocar os lugares que ele amava, e as emoções que despertou, permeando suas pinturas de poesia e doçura. No quadro.

Vittorio Botticini

Resumo da composição

Técnica mista sobre masonite. Assinado no canto inferior esquerdo da página. Vittorio Botticini nasceu em Brescia, foi formado entre Brescia e do Rio, onde seu professor Aníbal Scaroni. Matriculou-se depois na Academia Cignaroli de Verona, onde ele estava entre os professores, Angelo Dall'oca Bianca. Voltando ao Brescia, ele encontrou emprego como operário, mas continuou a cultivar a pintura. Botticini foi fortemente ligadas ao território e, portanto, as lições dos grandes mestres de brescia e do vêneto, mas ele também foi capaz de escapar do risco de um tamanho provincialistica através da abertura para tudo o que veio de fora, a partir de exemplos das vanguardas internacionais, levando a uma fusão única de ecos cézanniani e picassiani, e pouso em uma pós-cubismo letra: ele abandonou as paisagens e figuras, para a qual tinha dedicado inicialmente a atenção do naturalismo, para ir para os trabalhos dominado pela estrita geometrias, onde a forma de se desintegrar e reorganizados em espaços marcados por grades. No entanto, o seu contato com soluções completamente abstrato, nunca foi absoluta, era muito forte nele o sentimento da natureza, e retornando no final da figura. No quadro.

A paisagem de Pietro Leidi

Óleo sobre cartão. Assinado no canto inferior direito. Bréscia pintor, um surdo-mudo de nascença, treinados artisticamente antes em Lugano como um discípulo de Luigi Rossi, em seguida, na Academia de Florença. Em seguida, de volta para o Brescia, e lá ele abriu o seu próprio atelier e tornou-se parte do "Grupo de Artistas independentes da cidade. Ele é conhecido, predominantemente, como um pintor de paisagens, criando paisagens, o céu, brilhante, close-ups, fortemente construído e coloristicamente significativa; recorrente, em particular, as lembranças de sua terra de origem e, ainda, dos Alpes. Suas obras são realizadas em muitos importantes coleções públicas e privadas em Milão, Turim, Cremona, Paris, Gênova, Veneza, e Brescia. O trabalho no quadro.

Os gráficos do Bruno Saetti

Paisagem com sol

Serigrafia sobre papel aplicado para a tela, com retoque com a mão. Assinado no canto inferior direito. Nascidos e formados em Bolonha, Bruno Saetti é dedicado até 30 anos para a representação do íntimo paisagens e interiores com figuras. Em 1930, mudou-se para Veneza, ficar na cidade de lagoa para a vida inteira, e aqui em 1935, ela começou a praticar a técnica do afresco, a criação de afrescos em muitos edifícios públicos. Ele começou aqui para mostrar o outro elemento característico de sua pesquisa, culta e refinada sensibilidade cromática. Poucos temas recorrentes de figuras (a mãe e a criança, com a feliz variante da entrevista com o anjo; naturezas-mortas; paisagens), foram articuladas e construídas em uma variedade de cuidadosamente projetado técnicas, e com particular sensibilidade para a escolha dos materiais: óleos, afrescos rasgado, e óleos essenciais, com pastilhas de afrescos, murais, com inserções de materiais de vidro, ou mosaicos de mármore. A série de paisagens com o grande sol inúmeros resorts em sua produção, enfrentou cada vez com técnicas diferentes e com diferentes olhos. O trabalho no quadro.

Giannetto Fieschi

Senhor, por que me deixar?,1996

Técnica mista sobre cartão. Na parte traseira o presente assinatura e data; este é também o título. É uma Crucificação representado no momento em que o Cristo agonizante lança o seu último grito para o Pai: "Eli,Eli, lama sabactani?" (em aramaico, na verdade, "deus meu, deus meu, por que me deixar?"): estas palavras estão listadas no trabalho, no aramaico, língua, ao delinear a figura do Cristo. Giannetto Fieschi, pintor italiano de origem nobre, nasceu em Val Brembana, mas ele começou a sua formação artística em Gênova, ele comprometeu-se, durante a sua longa permanência no estrangeiro (Paris, Barcelona, Nova York), os estudos da semântica de gráficos. Depois de um início informal-espaço recuperou o elemento figurativo, antecipando as tendências da arte pop. Em suas composições, apresenta sugestões fortes surreal sinal da decadente e poética escatológica-simbólico, lidando com temas que vão desde a violência, para o conhecimento e o eros. Ele está ocupado cada forma de arte , incluindo correio arte, caligrafia, é autor de livros de desenhos e redações sobre o contemporâneo de arte religiosa e o valor ético da pintura mural é considerado o intelectual do art. O trabalho vem de uma importante coleção em brescia. Ele é apresentado no quadro de legon coberto com damasco de gosto antigo.

Camponeses em repouso

Óleo sobre tela. Assinado inferior direito "Guabello". A cena é muito brilhante e o estilo impressionista, oferece um vislumbre do grande u campo na fase de lavoura, no centro de uma árvore, alta e frondosa, que dá abrigo para os agricultores e os bois durante o intervalo. A pintura é apresentado em uma moldura de ouro coevas.

O trabalho de Migneco

A figura,1963

Técnica mista sobre papel. Assinado e datado no canto inferior direito. José Migneco, um pintor e gravador das origens de messina, mas mudou-se de um jovem homem de Milão, foi um dos maiores rappresentantiGiuseppe Migneco, fontes de messina, mas mudou-se de um jovem homem de Milão, foi um dos principais representantes do grupo de Corrente, em conjunto com Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, Giuseppe Migneco, fontes de messina, mas mudou-se de um jovem homem de Milão, foi um dos principais representantes, juntamente com Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, o grupo Atual de abrir para o avant-garde, a arte europeia. Para uma pintura de engajamento social, investiga a realidade com um olhar crítico, objetivo,histórico. Seus personagens são as faces do disco rígido,quadrado, marcado pelo trabalho duro, e fez com tons brilhantes e fortes, lembra da Sicília e de recursos violentos, e a net, mas também o realismo social dos muralistas do mexicano. Suas obras em todo o mundo. abrir para o avant-garde, a arte europeia. Para uma pintura de engajamento social, investiga a realidade com um olhar crítico, objetivo,histórico. Seus personagens são as faces do disco rígido,quadrado, marcado pelo trabalho duro, e fez com tons brilhantes e fortes, lembra da Sicília e de recursos violentos, e a net, mas também o realismo social dos muralistas do mexicano. Suas obras em todo o mundo.juntamente com Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Renato Guttuso, abrir para o avant-garde, a arte europeia. Para uma pintura de engajamento social, investiga a realidade com um olhar crítico, objetivo,histórico. Seus personagens são as faces do disco rígido,quadrado, marcado pelo trabalho duro, e fez com tons brilhantes e fortes, lembra da Sicília e de recursos violentos, e a net, mas também o realismo social dos muralistas do mexicano. Suas obras em todo o mundo.

Arturo Tosi, atribuído a

Flores

Óleo sobre cartão. Na parte traseira há um acordo escrito com Tosi, com o título da obra. Além disso, embora seja de boa qualidade, o estilo de pintura não parece adequada para a produção do artista, é o pensamento, ao invés de uma boa imitação.

Vislumbre de um Anjo Fiessi

O jardim de inverno,1938

Óleo sobre cartão. Assinado no canto inferior direito. A traseira é este autêntico, assinada pelo autor com as palavras "tendo em conta o 28-4-75, autêntica,de 1938". Anjo Fiessi, um nativo de Brescia, ele sempre foi muito apegado à sua cidade natal e as cidades em torno do lago de Iseo, que frequentou por muito tempo; pintor de paisagens, ele dedicou grande parte de sua produção para evocar os lugares que ele amava, e as emoções que despertou, permeando suas pinturas de poesia e doçura. O trabalho foi apresentado no quadro .

A paisagem do Anjo Fiessi

Vista a montanha

Óleo sobre masonite. Assinado no canto inferior esquerdo da página. Na parte de trás de apresentar mais uma assinatura, a dedicação, e a localização do lugar a partir do qual se abre a vista: esta é Corna blacca, um dos picos da piccole Dolomiti, brescia, muito caro para os nativos desta área. Anjo Fiessi, um nativo de Brescia, ele sempre foi muito apegado à sua cidade natal e para as cidades do lago de Iseo e as montanhas circundantes, que frequentou por muito tempo; pintor de paisagens, ele dedicou grande parte de sua produção para evocar os lugares que ele amava, e as emoções que despertou, permeando suas pinturas de poesia e doçura. O trabalho foi apresentado no quadro.

Paisagem da montanha de 1968

Óleo sobre madeira compensada.Na parte inferior esquerda desta assinatura, B. Roncaglia, com a data de 1968. Vista do vale da montanha, com uma lagoa, à sombra dos pinheiros. Apresentados no quadro.

Paisagem, atribuída a Giovanni Cappelli

Óleo sobre tela. NA parte de trás não está escrito "no âmbito do mestrado em João Cappelli autenticado por Paola Silvestani Chapéus". OS Chapéus, ele nasceu em Cesena e estudou na Academia de Belas Artes de Bolonha, em seus primeiros trabalhos propostos figuras e ambientes de um pobre, da classe trabalhadora vida, bracciantile ou marinara, através de um estilo realista. Desde 1959, s mudou-se para Milão e em contacto com a cidade subterrânea Chapéus abandona as partes interessadas para focar a esmagadora realidade dos subúrbios de milão, a dizer que a condição da humanidade degradada e marginalizados definido no pobre do interior ou no sombrio e opressivo subúrbios de milão. Apenas no início dos anos Setenta, estas tensões dissolver-se em precioso recuperações de cor e de uma forma que tem sido chamado de "das trevas para a luz". O trabalho é apresentado em um contemporânea armação.

A paisagem do Anjo Fiessi

Óleo sobre isorel. Assinado no canto inferior esquerdo da página. Na parte de trás há um lápis de inscrição S. Vigilio e a data de 1967. Anjo Fiessi, um nativo de Brescia, ele sempre foi muito apegado à sua cidade natal e as cidades em torno do lago de Iseo, que frequentou por muito tempo; pintor de paisagens, ele dedicou grande parte de sua produção para evocar os lugares que ele amava, e as emoções que despertou, permeando suas pinturas de poesia e doçura. Os locais retratados, uma casa de campo com áreas de lazer, com vista para uma pequena bacia do lago, e dominado no plano de fundo, as montanhas, é, definitivamente, uma cidade da bresciano tão caro a ele; São Vigilius, citado no verso com a data, no entanto, é o santo padroeiro da cidade de Brescia, e é solenemente comemorado em Iseo em sua recorrência. O trabalho foi apresentado no quadro.

Desenho de César

Bule de chá,1982

Desenho a lápis e a tinta selos. com manuscritas dedicação do artista. Ela é feita no verso do catálogo de uma exposição dedicada ao artista, no"Espace niçois d'art et de culture" de Nice. César Baldaccini, mais conhecido como César, foi um escultor francês, nascido em Marselha, um seguidor do total liberdade criativa e o líder das tendências em 'material', caracterizada pela compressões e expansões radical de objetos, com a reação de figuras e animais metais fantástico.

Sagrado cena de Enedina Pinti

A adoração dos pastores,de 1907

Óleo sobre tela. Assinado e datado de 1907 inferior direito. O sagrado representação capta o momento íntimo em que os pastores visitar o menino Jesus, recém-nascido, sob o olhar amoroso olhos de seus pais. E' a obra do pintor bell ( mas ele trabalhou muito em Florença) Enedina Zambrini Pinti, considerado o último aluno de Giovanni Fattori. O trabalho foi apresentado no quadro.

Romeu Borgognoni, Técnica Mista sobre ele Parece

O rosto da Madonna

Técnica mista sobre papel. Assinado na esquerda. Romeu Borgognoni, nasceu em Ravena, mas que foi formada e estabelecida artisticamente em Pavia, especializando-se especialmente na pintura de paisagem, inspirado, principalmente, do campo e das vistas pavesi, mas também como pintor de figura e retrato do pintor; ele usou o óleo, técnica que usa aquarela e pastel. Inicialmente, a sua pintura foi marcado por um rigor que é realista, mas, em seguida, deixar-se ser pego pela atmosfera impressionista, produzindo vistas e paisagens sensíveis à luz e às condições atmosféricas. O assunto proposto difere de sua produção mais nota: há um belo rosto de Madonna, que é muito tradicional na representação, e onde o uso de tons pastéis e os contornos que acabo de mencionar vai reforçar o sentido de interioridade e a doçura da expressão. Ele é apresentado em oval, moldura no estilo de dourado, e encimada pelo arco e incrustações de flores.

Giuseppe Solenghi

Chioggia

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior direito. Giuseppe Solenghi, milanese artista de origem e de formação (ele era um aluno da Accademia di Brera, Cesare Calcanhar e Ernesto Bazzaro), é especialmente conhecida pela sua vibrante e repleta de vislumbres das ruas de Milão e paisagens do campo da lombardia, mas como o seu mestre, Ernesto Bazzaro, ele gostava de representar a lagoa de Chioggia. Trabalho apresentado no contemporâneo do quadro.

A paisagem de Romolo Leoa

Vista da fazenda

Óleo sobre cartão. Assinado no canto inferior direito. Napolitano,um aluno de Giuseppe Casciaro, cuja influência artística encontraremos em toda a sua produção, e como um membro do Grupo de Excelência, um movimento nascido com o objetivo de melhorar o napolitano pintura na Itália e no exterior, Romolo Leone foi um pintor de paisagens, que fez dela a temas dominantes das casas de campo e ruas lotadas da cidade, ele viveu em Nápoles, Roma e Paris. O trabalho foi apresentado no quadro.