Arte

Contemporânea

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160 € 10000 € Aplicar

dimensioni opera


25 cm 115 cm

30 cm 187 cm

0 cm 13 cm

26 cm 38 cm
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Arte

Contemporânea

Pinturas, desenhos, colagens, silkscreens, litografias, esculturas, cartazes de italianos e internacionais de artistas: nesta secção, todas as obras de Arte Contemporânea vendidos em nosso catálogo online.

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Ópera Orfeo Tamburi
ARTCON0000776

Ópera Orfeo Tamburi

As tabelas

ARTCON0000776

Ópera Orfeo Tamburi

As tabelas

Óleo sobre tela. Assinado no canto inferior direito. Orfeo Tamburi foi um versátil e prolífico artista italiano. Desenhista, pintor e jornalista, ele tentou sua mão, mesmo no drama (e ser A inveja de Roberto Rossellini). Nasceu em Jesi, em 1910, graças a uma bolsa de estudos e se mudou para Roma, na idade de dezoito anos, onde no contexto do Romano Escola, e já a partir de uma idade jovem, tomar parte na vida artística da cidade. Em 1935, o artista viajou para Paris e descobre a pintura de Cézanne, chamando-o de "o verdadeiro ponto de viragem da minha vida como um pintor". Muda de um estilo, com uma visão lírica, quase sentimental para um "mais formalmente sentiu e rigoroso", as formas são mais geométricas, os intervalos de cores são suaves. Tanto na Itália e no exterior, o trabalho dos Tambores, gostava muito sucesso, o artista participa de eventos internacionais, tais como A Bienal de Veneza e Roma Quadriennale. Nos anos 40, ele se mudou para Paris, onde a sua pintura é transformada, tornando-se mais inquieto, mais pessoal. A viagem que ele faz em '57, os Estados Unidos tem uma forte influência na definição do seu estilo. Os tambores estão se aproximando para um inquérito informal, a realidade é feita, não como o dispensador de certezas, mas como um canal para a expressão do ansiedades e dúvidas de um mundo (o do período do pós-guerra) em crise. A série "Windows", "Persianas", "A Portas fechadas", As Paredes estão Pintadas", "Tabelas", "root", "Creta" são o resultado de lingüística experimentação. A obra em questão é parte da série "A mesa", o que marca, começando a partir dos anos '60, o momento de maior abordagem informal de experiências. Tambores investiga o potencial expressivo do material e tentar superar a antítese do figurativo-não-figurativos. As cores, tons de azul e bege parecer maçante, com tendência à sombrio, despertar um sentimento de mal-estar. O figurativo, parece ter sido abandonado em favor de um geometrization da realidade, um achatamento dos formulários que não impede, no entanto, um considerável poder expressivo. O trabalho é acompanhado por autênticos fotos na galeria Mari Arte Contemporânea. No quadro.

2.800,00€

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O trabalho de Arman
ARTCON0000756

O trabalho de Arman

10000 Cendrillons

ARTCON0000756

O trabalho de Arman

10000 Cendrillons

Técnica mista sobre tela. Armand Fernandez, na arte, Arman nasceu em Nice, em 1928. Ele é lembrado como um dos líderes mais importantes e influentes do movimento artístico "Nouveau Réalisme", a declinação do europeu, americano de Nova Dada. O Nouveau Réalisme desenvolvidos nos anos '60, na França, em torno da figura do crítico Pierre Restany. É uma forma de fazer arte, anti-convencional, que incorpora muitos aspectos da vanguarda do início do século, como, por exemplo, o relegamento de pintura e escultura técnicas de segunda ordem. Para contra é dado valor artístico para objetos comuns, da esfera da vida cotidiana, que são apresentadas nos funciona exatamente em sua objetividade, sem a ação decontestualizzante que caracteriza o ready-mades de Duchamp. O período do pós-guerra, caracterizado por mudanças radicais do ponto de vista social e econômico é representado pelo expoentes do Nouveau Réalisme em um provocante forma, e críticas através dos seus produtos: objetos em sobre-abundância, resíduos de produtos, resíduos estranho, e assim por diante. Cada artista recusa essa filosofia em pessoal e original; Arman é conhecida por suas acumulações o limite do obsessivo. A sua obra assume os movimentos das ruas, onde ele pega o que é jogado fora, esquecido. Objetos que não são utilizados, o que é considerado lixo torna-se o protagonista de suas "esculturas", induzindo o público a uma reflexão sobre as implicações da sociedade de consumo. A obra em questão é uma composição da irônico intitulado 10000 Cendrillons, por exemplo, 10000-dia cinderellas. Ele consiste de seis pares de designer de sapatos Prada corte na metade, montado sobre tela e coberta com tinta. O trabalho é conceitual e a sua interpretação está ligada à compreensão da filosofia do artista e o período histórico em que ele trabalhou. Representa uma visão pessoal e crítica, aliviado com o título de zombaria, do consumismo desenfreado. Arman do trabalho, a "profanação" de um objeto, o sapato da Prada, que é considerado um simulacro, no mundo da moda, um objeto de desejo. Demonstra, com seu trabalho, como na parte inferior, um sapato assinado, para que nós atribuímos o valor de um símbolo de status, nada mais é do que um sapato e um simples objeto que, como qualquer outra, vai tornar-se um desperdício. O trabalho vem do estúdio do artista, em Nova York, e é autenticado por e-mail a Fundação A. R. M. A. N. retorna o número do arquivo. A Fundação A. R. M. UM. atualmente, é a única instituição autorizada a emitir certificação para as obras de Arman. Em anexo, é também uma fotografia da obra assinada pelo artista, indicando o número do arquivo, título, tamanho e técnica. No verso da fotografia é o selo da Galeria de Dante Vecchiato, que no início dos anos 2000 tem sido o ponto de referência para a distribuição de trabalhos por Arman, na Itália.

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Sem título por Arman
ARTCON0000755

Sem título por Arman

Jeté

ARTCON0000755

Sem título por Arman

Jeté

Técnica mista sobre tela. Armand Fernandez, na arte, Arman nasceu em Nice, em 1928. Ele é lembrado como um dos líderes mais importantes e influentes do movimento artístico "Nouveau Réalisme", a declinação do europeu, americano de Nova Dada. O Nouveau Réalisme desenvolvidos nos anos '60, na França, em torno da figura do crítico Pierre Restany. É uma forma de fazer arte, anti-convencional, que incorpora muitos aspectos da vanguarda do início do século, como, por exemplo, o relegamento de pintura e escultura técnicas de segunda ordem. Para contra é dado valor artístico para objetos comuns, da esfera da vida cotidiana, que são apresentadas nos funciona exatamente em sua objetividade, sem a ação decontestualizzante que caracteriza o ready-mades de Duchamp. O período do pós-guerra, caracterizado por mudanças radicais do ponto de vista social e econômico é representado pelo expoentes do Nouveau Réalisme em um provocante forma, e críticas através dos seus produtos: objetos em sobre-abundância, resíduos de produtos, resíduos estranho, e assim por diante. Cada artista recusa essa filosofia em pessoal e original; Arman é conhecida por suas acumulações o limite do obsessivo. A sua obra assume os movimentos das ruas, onde ele pega o que é jogado fora, esquecido. Objetos que não são utilizados, o que é considerado lixo torna-se o protagonista de suas "esculturas", induzindo o público a uma reflexão sobre as implicações da sociedade de consumo. O trabalho em questão consiste de um violino corte é montado em uma tela colocada na tabela, com traços de cores misturadas. O título é Jeté, em italiano, "Jogado", a referência ao mundo dos resíduos é direta e imediata. Parte da série "Colères," operações "dissemblage", isto é, a destruição dos instrumentos musicais da tradição burguesa: violinos, violoncelos, trompetes, e pianos que são desmembrado, queimado, ou dissecados. Este ciclo de obras revela o impulso destrutivo. O gesto é importante, central na filosofia do Nouveau Réalisme. Como ele disse a mesma Arman "Creio que, na ação de destruição, há um desejo de parar o tempo, para suspender os eventos colando-los juntos em poliéster..." O trabalho vem do estúdio do artista, em Nova York, e é autenticado por e-mail a Fundação A. R. M. A. N. retorna o número do arquivo. A Fundação A. R. M. A. N. é atualmente a única instituição autorizada a emitir certificação para as obras de Arman. Em anexo, é também uma fotografia da obra assinada pelo artista, indicando o número do arquivo, título, tamanho e técnica. No verso da fotografia é o selo da Galeria de Dante Vecchiato, que no início dos anos 2000 tem sido o ponto de referência para a distribuição de trabalhos por Arman, na Itália.

5.200,00€

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