Arte

Contemporânea

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160 € 10000 € Aplicar

dimensioni opera


18 cm 190 cm

9 cm 202 cm

0 cm 30 cm

26 cm 38 cm
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Contemporânea

Pinturas, desenhos, colagens, silkscreens, litografias, esculturas, cartazes de italianos e internacionais de artistas: nesta secção, todas as obras de Arte Contemporânea vendidos em nosso catálogo online.

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Antonio Stagnoli
ARTCON0000822

Antonio Stagnoli

Rosto

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Antonio Stagnoli

Rosto

Técnica mista sobre tela conselho de administração. Assinado no canto inferior esquerdo da página. O rosto de uma figura popular, fortemente marcada pela idade e da vida, que parece ser um palhaço. Antonio Stagnoli foi um pintor de origem de brescia, mas que eles formaram artisticamente em Milão. Ele teve uma infância de sofrimento de uma ciência e de uma condição difícil de família, o que o levou a viver desde que ele era pequeno no Pio Istituto Pavoni de Brescia; foi diretor do Instituto que ele descobriu e quis ajudar sua habilidade na pintura, enviando-o para Milão, na Academia de Brera do art. Aqui, mesmo nas dificuldades económicas da vida diária, compensados pela venda de suas primeiras pinturas, Antonio Stagnoli foi capaz de entrar em contato com os protagonistas da Nova Figuração, na itália, que vai deixar um rastro em sua produção. Ele voltou para o Brescia, no final da Academia, o pintor manteve-se no Instituto, até a idade de quarenta e cinco anos, começando, no entanto, para expor, em primeiro espectáculos locais e de ser notado pelos críticos. A partir da década seguinte foi uma sucessão de presenças decisivas, Milão, Veneza, Roma, mas também no exterior. Seus temas recorrentes são aqueles relacionados à rurais e de montanha território de Bagolino (país natal), representado com um original a capacidade de interpretação. O trabalho foi apresentado no quadro.

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Bernard Aubertin
ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

ARTCON0000820

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Aplicação do holocausto jogos, papelão, metal. Na parte de trás há uma etiqueta da Galeria do Centro de Brescia, com os dados da obra e a assinatura da artista. Aubertin é considerado o "pintor preto e branco", que concentrou sua pesquisa artística sobre a cor vermelha, destina-se, como o fogo, a energia: a partir de 1958, ele começou a criar seu famoso monocromático telas de vermelho, o chamado Tableaux-Feu (final fogo), criado com uma variedade de itens, unhas (Tableau Clous), arame de ferro (Tableaux Fil de Fer), corresponde a (Parcours d Allumettes), e uma variedade de materiais, desde as velas, para as redes de ferro. Em sua metafísica da pintura, através do vermelho, ele pretende transpor na tela a energia da alma, o ser espiritual. Começando a partir dos anos '60 Aubertin introduzido em seu repertório o fogo, a manifestação física de sua cor vermelha. Produzido tantas composições abstratas usando palitos de fósforo que, quando ativado, criou uma variação espontânea gerada pela natureza da chama. Entre os anos '80 e '90, sua produção artística, ele se virou para performances em que ele mesmo deu para as chamas os pianos e os carros, apesar de nos últimos anos a cor vermelha do monocromático foi substituído pelo branco, preto e ouro. O trabalho é acompanhado por Autêntica, emitido pelo Arquivo de obras de Bernard Aubertin, Sem Armazenamento DFEA47-1000237523.

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Bernard Aubertin
ARTCON0000819

Bernard Aubertin

Alvéoles,1990

ARTCON0000819

Bernard Aubertin

Alvéoles,1990

Papelão pintado sobre a mesa. O papelão, pintados de vermelho, é trabalhado para evocar as células de uma árvore; ela é aplicada em uma tabela pintado de preto. Na parte traseira há a assinatura, título e data da obra. Aubertin é considerado o "pintor preto e branco", que concentrou sua pesquisa artística sobre a cor vermelha, destina-se, como o fogo, a energia: a partir de 1958, ele começou a criar seu famoso monocromático telas de vermelho, o chamado Tableaux-Feu (final fogo), criado com uma variedade de itens, unhas (Tableau Clous), arame de ferro (Tableaux Fil de Fer), corresponde a (Parcours d Allumettes), e uma variedade de materiais, desde as velas, para as redes de ferro. Em sua metafísica da pintura, através do vermelho, ele pretende transpor na tela a energia da alma, o ser espiritual. Começando a partir dos anos '60 Aubertin introduzido em seu repertório o fogo, a manifestação física de sua cor vermelha. Produzido tantas composições abstratas usando palitos de fósforo que, quando ativado, criou uma variação espontânea gerada pela natureza da chama. Entre os anos '80 e '90, sua produção artística, ele se virou para performances em que ele mesmo deu para as chamas os pianos e os carros, apesar de nos últimos anos a cor vermelha do monocromático foi substituído pelo branco, preto e ouro. O trabalho é acompanhado por autêntica, emitido pelo Arquivo de obras, Bernard Aubertin, N. Armazenamento MAR09-1000230523

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Francesco Pogliaghi, Foi Inaugurado
ARTCON0000811

Francesco Pogliaghi, Foi Inaugurado

Resumo da composição

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Francesco Pogliaghi, Foi Inaugurado

Resumo da composição

Técnica mista sobre placa de metal (chão a prateleira de metal). Um grande central, a inscrição "Natureza", aplicado à colagem, é precedido por uma carta de curso, que liga a palavra "Snature", e é rodeado pelas palavras, pintadas e gravadas em cor. Nascido em Madri e, em seguida, mudou-se muitas vezes com sua família em toda a Europa, graças à família nômade do jovem pintor, um artista de rua tem sido capaz de entrar em contato com o primeiro europeu manifestações de arte pública. O encontro com o graffiti remonta a 1996, e caiu no amor à primeira vista: o jovem pogliaghi, foi inaugurado, ele participa de convenções quando entrar em contato com os mais prestigiados representantes, italianos e estrangeiros. O seu graffiti evoluir de ano para ano, desenvolver graficamente e contaminar mais e mais criativa produções do artista. Pogliaghi, foi inaugurado, ele se engaja, no entanto, com as mais diversas técnicas expressivas, a aquisição de um amplo e conhecimentos específicos do processamento dos materiais utilizados em sua produção não são ilustrações, esculturas, obras do material, e os estudos de estruturas, de metafísica, de cor experimentos. Dominante motivo de suas produções é sempre o sinal urbano você atrás de design: o sinal, a caligrafia, a "tag", na verdade, torna-se uma imagem, uma figura, um desenho, um conceito.

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