Cadeiras anos 60

Par de poltronas, estofados em espuma, revestimento de tecido, pés de metal.

Grande Moldura Barroca

O Século XVII - 1600

Grande quadro de Cal madeira com calado, entalhada e dourada. O quadro tem articulado sucessão de pergaminhos fogliacee amarrado nos centros dos quatro lados do que você desenvolve através de reuniões nos cantos. Douramento guache.

Cadeiras anos 60

Grupo de quatro cadeiras; dobrado de madeira com almofada de assento e encosto fixo. Estofamento com espuma, coberta de veludo, pernas de metal.

Aparador Permanente Mobiliário Cantu

Anos 60

Especial reserva, ou seja, construído com grande qualidade típica do território canturino do annni 60; o pau-rosa é o mesmo utilizado nas laterais do interior das gavetas. As inserções nas portas, os puxadores e as bordas sobre as pernas são de bronze.; as prateleiras no dia em que o vidro.

XIX Secolo - 1800

Caixa revestida de cereja, pinos em latão. O serviço de faqueiro para doze inclui: três colheres, serviço de colher, faca de peixe, duas facas, um serviço, um alicate, saca-rolhas, e quatro de sal adegas.

Peito De Gavetas Silvio Cavatorta

Anos 60

Cômoda com espelho dobrável; prateleira de vidro; folheada, em madeira de teca, pés de metal, latão.

XIX Secolo - 1800

Antigo vaso japonês

Com pedestal

Grande vaso de porcelana decorado todas rodada com cenas do cotidiano de um povo japonês. Dentro da reserva, vegetal e animal motivos; para realçar a decoração em ouro, muito bem conservados. Pedestal em madeira de bétula em burr nogueira com embutidos de fábrica motivo.

Poltrona Marco Zanuso

Anos 50

Cadeira; estofamento de espuma, forrado em tecido, com as pernas em metal e bronze.

Tabela Lella e Massimo Vignelli

Anos 80

Mesa de centro com tampo de vidro, que repousa sobre formas geométricas em mármore.

Lâmpada de 50

Lâmpada de teto dossel em latão polido, envernizado de metal e vidro fosco.

Valet bandeja em Vidro

Moeda bandejas em vidro, com reflexos de várias cores: amarelo, verde, azul, roxo e fúcsia. Fabricação anônimo.

O trabalho de Arman

10000 Cendrillons

Técnica mista sobre tela. Armand Fernandez, na arte, Arman nasceu em Nice, em 1928. Ele é lembrado como um dos líderes mais importantes e influentes do movimento artístico "Nouveau Réalisme", a declinação do europeu, americano de Nova Dada. O Nouveau Réalisme desenvolvidos nos anos '60, na França, em torno da figura do crítico Pierre Restany. É uma forma de fazer arte, anti-convencional, que incorpora muitos aspectos da vanguarda do início do século, como, por exemplo, o relegamento de pintura e escultura técnicas de segunda ordem. Para contra é dado valor artístico para objetos comuns, da esfera da vida cotidiana, que são apresentadas nos funciona exatamente em sua objetividade, sem a ação decontestualizzante que caracteriza o ready-mades de Duchamp. O período do pós-guerra, caracterizado por mudanças radicais do ponto de vista social e econômico é representado pelo expoentes do Nouveau Réalisme em um provocante forma, e críticas através dos seus produtos: objetos em sobre-abundância, resíduos de produtos, resíduos estranho, e assim por diante. Cada artista recusa essa filosofia em pessoal e original; Arman é conhecida por suas acumulações o limite do obsessivo. A sua obra assume os movimentos das ruas, onde ele pega o que é jogado fora, esquecido. Objetos que não são utilizados, o que é considerado lixo torna-se o protagonista de suas "esculturas", induzindo o público a uma reflexão sobre as implicações da sociedade de consumo. A obra em questão é uma composição da irônico intitulado 10000 Cendrillons, por exemplo, 10000-dia cinderellas. Ele consiste de seis pares de designer de sapatos Prada corte na metade, montado sobre tela e coberta com tinta. O trabalho é conceitual e a sua interpretação está ligada à compreensão da filosofia do artista e o período histórico em que ele trabalhou. Representa uma visão pessoal e crítica, aliviado com o título de zombaria, do consumismo desenfreado. Arman do trabalho, a "profanação" de um objeto, o sapato da Prada, que é considerado um simulacro, no mundo da moda, um objeto de desejo. Demonstra, com seu trabalho, como na parte inferior, um sapato assinado, para que nós atribuímos o valor de um símbolo de status, nada mais é do que um sapato e um simples objeto que, como qualquer outra, vai tornar-se um desperdício. O trabalho vem do estúdio do artista, em Nova York, e é autenticado por e-mail a Fundação A. R. M. A. N. retorna o número do arquivo. A Fundação A. R. M. UM. atualmente, é a única instituição autorizada a emitir certificação para as obras de Arman. Em anexo, é também uma fotografia da obra assinada pelo artista, indicando o número do arquivo, título, tamanho e técnica. No verso da fotografia é o selo da Galeria de Dante Vecchiato, que no início dos anos 2000 tem sido o ponto de referência para a distribuição de trabalhos por Arman, na Itália.

Arnaldo Soldini, um Vislumbre do país

Óleo sobre cartão. Assinado no canto inferior direito. A pintura, retratando casas e vila vistas do alto, com o plano de fundo de montanhas cobertas de neve e nuvens, pertence à produção paisagem típica e exclusiva do importante autor brescia, que ele retratou sempre nos lugares nativo para ele querido e familiar. Uma etiqueta na parte de trás da aquisição da Galeria, o Sino de Brescia, em 1978, desde então, tem sido de uma coleção particular. Apresentado em um bonito e contemporâneo com moldura.

Sem título por Arman

Jeté

Técnica mista sobre tela. Armand Fernandez, na arte, Arman nasceu em Nice, em 1928. Ele é lembrado como um dos líderes mais importantes e influentes do movimento artístico "Nouveau Réalisme", a declinação do europeu, americano de Nova Dada. O Nouveau Réalisme desenvolvidos nos anos '60, na França, em torno da figura do crítico Pierre Restany. É uma forma de fazer arte, anti-convencional, que incorpora muitos aspectos da vanguarda do início do século, como, por exemplo, o relegamento de pintura e escultura técnicas de segunda ordem. Para contra é dado valor artístico para objetos comuns, da esfera da vida cotidiana, que são apresentadas nos funciona exatamente em sua objetividade, sem a ação decontestualizzante que caracteriza o ready-mades de Duchamp. O período do pós-guerra, caracterizado por mudanças radicais do ponto de vista social e econômico é representado pelo expoentes do Nouveau Réalisme em um provocante forma, e críticas através dos seus produtos: objetos em sobre-abundância, resíduos de produtos, resíduos estranho, e assim por diante. Cada artista recusa essa filosofia em pessoal e original; Arman é conhecida por suas acumulações o limite do obsessivo. A sua obra assume os movimentos das ruas, onde ele pega o que é jogado fora, esquecido. Objetos que não são utilizados, o que é considerado lixo torna-se o protagonista de suas "esculturas", induzindo o público a uma reflexão sobre as implicações da sociedade de consumo. O trabalho em questão consiste de um violino corte é montado em uma tela colocada na tabela, com traços de cores misturadas. O título é Jeté, em italiano, "Jogado", a referência ao mundo dos resíduos é direta e imediata. Parte da série "Colères," operações "dissemblage", isto é, a destruição dos instrumentos musicais da tradição burguesa: violinos, violoncelos, trompetes, e pianos que são desmembrado, queimado, ou dissecados. Este ciclo de obras revela o impulso destrutivo. O gesto é importante, central na filosofia do Nouveau Réalisme. Como ele disse a mesma Arman "Creio que, na ação de destruição, há um desejo de parar o tempo, para suspender os eventos colando-los juntos em poliéster..." O trabalho vem do estúdio do artista, em Nova York, e é autenticado por e-mail a Fundação A. R. M. A. N. retorna o número do arquivo. A Fundação A. R. M. A. N. é atualmente a única instituição autorizada a emitir certificação para as obras de Arman. Em anexo, é também uma fotografia da obra assinada pelo artista, indicando o número do arquivo, título, tamanho e técnica. No verso da fotografia é o selo da Galeria de Dante Vecchiato, que no início dos anos 2000 tem sido o ponto de referência para a distribuição de trabalhos por Arman, na Itália.

Adrien Manglard, uma Paisagem com uma cena de cavalaria

Paisagem com uma cena de cavalaria

Óleo sobre tela. Na pintura, destaca-se no primeiro plano de uma cena de cavalheirismo, provavelmente inspirado pela "Jerusalém entregue" de Tasso, que vê dois guerreiros adornada com uma armadura e uma plumed capacetes, escudos imbracciati e espadas elaborados, tanto ladeado por duas senhoras, que se enfrentam em um duelo pela posse de uma caixa de correio para o chão entre os dois contendores; assistir a disputa de um terceiro cavaleiro com um vermelho pendurado em cima de um cavalo com uma baía e um quarto no andar de volta, encostado a um duplo vara, também em pleno selo-de-guerra. A cena é definida em um desfiladeiro na montanha, com uma torre à direita, em face de marina com o mar na tempestade" e um "modo de exibição da costa," no plano de fundo. A pintura vai se encaixar com alívio significativo no catálogo de Adrien Manglard para a singularidade da cena, figurativa, combinado com o notórias qualidades da paisagem, expressa o último ao gosto da criatividade original e cumprimento perspectiva, o rendimento é de rochas das ondas e as ilhas distantes. A atribuição para Manglard pode ser confirmado através de comparações com várias de suas obras, como a definição, já que ele era um excelente pintor de "marinha", tanto na tempestade, e a serena atmosfera de calma. Para este efeito, você pode consultar a monografia de S. Maddalo (Adrien Manglard 1695-1760, Multigrafica editrice, Roma, 1982), com particular referência às figuras 34-39 e 41, com foco no "marine" de semelhante definição, incluindo o Ciclo do Palazzo Ducale, Colorno, as pinturas no Museu de Guéret, e no Palazzo Boncompagni Ludovisi, e o afresco do Palácio Chigi. Nessas pinturas, encontramos semelhante e, por vezes, quase os parâmetros correspondentes inventiva, com uma partida com o manto da pintura do objeto canvas. Deve-se salientar, em particular, a bela interpretação de que o céu tempestuoso e mar tempestuoso, atestando a observação cuidadosa dos fenômenos por Manglard. No entanto, a sua validade como um pintor da figura, é corroborada por um exame geral do currículo, incluindo, em particular, o "chamado dos primeiros apóstolos", que datam de 1731. Na pintura, há as iniciais ESTOU no cassete, representado na parte inferior central. O trabalho é acompanhado pela experiência de atribuição do prof. Giancarlo Sestieri. Restaurado e ritelata; é apresentada no quadro cheio de estilo.

Grupo de Quatro Cadeiras Música

XIX Secolo - 1800

Cadeiras de concerto suportadas pelo balaústre virou pernas repousando sobre três Terminal Central move e encimado pela ponta. Rodada assentos e encostos acolchoados com suporte contorneado e Cruz por dia. Assento e encosto em couro gravado e dourada com napoleônica brasão de armas, que retrata a águia coroada. Alguns couros foram substituídos no final 800 reproduzindo o emblema da associação, que é um testemunho original.

O Século XVIII - 1700

Tabela Parietal Barroco

O Século XVIII - 1700

Tabela parietal barroco, apresenta um quatro-pós esculpida em forma de uma perna de cabra, uniram-se por um cruzeiro no esculpida e centrada por uma máscara, gritando subplano. Na parte da frente e os lados são volutas esculpido. O plano de mistilineo abre para baixo, estendendo-se, quando as pernas são horizontalmente com respeito a parede da base. O piano lastronato em amarelo Siena mármore é tão antiga quanto o console, mas, provavelmente, obtidos a partir de uma outra de móveis de forma ligeiramente diferente.

Comò Neoclassico intarsiato

O Século XVIII - 1700

Dal fronte spezzato presenta montanti a 45°. Coppia di cassetti con rosone centrato e cassetto sottopiano più piccolo. Piano sagomato in marmo di Carrara. Riserve in noce quadripartito, intarsi e filettature in essenze varie.