Edoardo Franceschini

Senza titolo,1981

Codice :  ARTCON0000671

non disponibile
Edoardo Franceschini

Senza titolo,1981

Codice :  ARTCON0000671

non disponibile

Edoardo Franceschini - Senza titolo,1981

Caratteristiche

Senza titolo,1981

Artista:  Edoardo Franceschini (1928-2006)

Titolo opera:  Senza titolo

Epoca:  Contemporanea

Soggetto:  Composizione Astratta

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Tecnica Mista

Descrizione : Senza titolo

Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a destra. La pittura di Franceschini è caratterizzata da un uso assai esteso e vitale del colore, dall'intersezione di segni e linee che evocano paesaggi irreali e magici. L'artista, catanese d'origine, formatosi però a Firenze e stabilitosi definitivamente a Milano nel 1956, ha compiuto ricerche artistiche anche nel campo cinematografico e fotografico. Opera in cornice.

Condizione prodotto:
Prodotto in condizioni molto buone che può mostrare lievi tracce di usura; può aver subito interventi di restauro effettuati da un esperto.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 72
Larghezza: 52
Profondità: 3

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 70
Larghezza: 50

Informazioni aggiuntive

Artista: Edoardo Franceschini (1928-2006)

Nato a Catania nel 1928, Edoardo Franceschini è stato pittore e scenografo dalla formazione eclettica. Si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Firenze per poi trasferirsi a Milano nel 1956. L'anno successivo espose nella sua prima mostra personale alla Galleria Pater. Svolse dei periodi all'estero e a Roma, ove collaborò con teatri in veste di assistente alla scenografia. Dal 1953 fu presente in oltre 120 mostre personali e collettive nazionali e internazionali, tra le più portanti all'estero ricordiamo Tokyo, Londra, Parigi, Valencia, Monaco, Bruxelles, Berna. Nel 1964 partecipò alla XXXII Biennale di Venezia e alla XIII Triennale di Milano Negli anni Settanta Franceschini si avvicinò alla materia ceramica, formandosi in essa ad Albissola. Attratto dal nuovo, egli iniziò poi una serie di viaggi da un continente all'altro, sempre più attento alle altre culture, in particolare lasciandosi attrarre dall'Oriente e dal Buddismo Tibetano con le sue millenarie filosofie, che lo portarono a formulare un linguag.gio sempre più magico, quasi quintessenziale, volutamente “oltre” Punto di partenza di ogni lavoro di Franceschini è il colore, che dà vita alle forme della composizione, in continui serpeggiamenti, segni ora puntuali ora distesi, bilanciati da campiture più ampie che emergono dal nero strutturale.

Epoca: Contemporanea

E' difficile definire cos'è l'Arte Contemporanea, perché essa non corrisponde ad un periodo temporale né ad una corrente artistica unica e specifica. Secondo la suddivisione dell'arte in periodi storici, il periodo dell'Arte Contemporanea avrebbe inizio dal 1789, a conclusione dell'Arte Moderna, e con l'introduzione a quel secolo, il XIX, che vede comparire un mezzo di espressione figurata nuovo e rivoluzionario, la Fotografia, e che comincia a ricercare un modo diverso di guardare alla realtà e di rappresentarla, in particolare con l'Impressionismo, che sceglie di mediare la visione della realtà con il filtro dei sentimenti che essa evoca. D'altra parte tutto il XX secolo è permeato dall'insorgere di numerose correnti pittoriche, che cercano di interpretare le istanze del presente utilizzando nuovi mezzi di produzione e adattandosi ai tempi e ai modi di vivere e che filtrano la realtà attraverso sentimenti, visioni intimiste, interpretazioni metafisiche, generando diverse molteplici correnti pittoriche. Perciò molti ritengono che l'arte contemporanea sia quella modalità di espressione artistica che tende a coinvolgere nuovi strumenti di espressione che spaziano dalle performance, alla fotografia, dall'installazione, al video, dall'elaborazione digitale, al testo, partendo quindi da alcune correnti di avanguardia del XX secolo ed arrivando sino ai giorni nostri. Attenzione però: fino ad oggi non è mai scomparsa, in nessun secolo, nella produzione artistica pittorica una ampia rappresentanza di artisti che hanno scelto di rimanere fedeli alla tecnica pittorica più tradizionale, così come alla rappresentazione della realtà in modo più conforme e oggettivo possibile, che quindi si possono ritenere Contemporanei solo in un'accezione più temporale, cioè perché vissuti negli ultimi decenni del periodo storico in corso.

Soggetto: Composizione Astratta

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Tecnica Mista

Proposte alternative