Arte

Novecento

Scena di Giannino Grossi

Motivo settecentesco,1928

Codice: ARARNO0056181

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Scena di Giannino Grossi - Motivo settecentesco,1928

Caratteristiche

Motivo settecentesco,1928

Artista:  Giannino Grossi (1889-1969)

Titolo opera:  Motivo settecentesco

Epoca:  XX Secolo - dal 1901 al 2000

Soggetto:  Scena con Figure

Tecnica artistica:  Pittura

Descrizione : Motivo settecentesco

Monotipo su cartone. Sul retro presente firma, titolo, data e tecnica pittorica. Presente inoltre il timbro dello studio milanese del pittore. Giannino Grossi fu artista milanese, formatosi all'Accademia di Brera, che si espresse prevalentemente come pittore di vedute e scorci milanesi oltre che come illustratore per svariate pubblicazioni. Peraltro non mancano nella sua produzione vedute paesaggistiche di altri luoghi d'Italia che ebbe modo di visitare, paesaggi montani della Lombardia, scorci di altre città. La scena è ambientata è ambientata in un giardino settecentesco, ove dame e gentiluomini si intrattengono in danze. Il dipinto è in cornice coeva.

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 78
Larghezza: 60
Profondità: 5

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 68
Larghezza: 50

Informazioni aggiuntive

Artista: Giannino Grossi (1889-1969)

Epoca: XX Secolo - dal 1901 al 2000

IL XX secolo è caratterizzato dal prevalere della borghesia sulla classe operaia e dalla scoperta che la vita continua ad essere una lotta per la sopravvivenza e per migliorarne la qualità. Il progresso tecnologico, anziché favorire tale sviluppo, diventa strumento di meccanizzazione e di inaridimento dell'uomo, che ha bisogno di cercare un “supplemento d'anima” e nuove forme per esprimerlo. Nascono pertanto tutta una serie di correnti artistiche che realizzano opere esprimendo l'interiorità dell'uomo, che evocano dall'intimo la realtà piuttosto che rappresentarla, e la raffigurano utilizzando, in libertà, le forme e i colori. Si hanno perciò, il Decadentismo con l'Art Nouveau, il Fauvismo di Matisse e Braque, il Cubismo di Picasso, poi ancora l'Espressionismo con Munch, l'Astrattismo di Kandinskij e la pittura Metafisica di Carrà e De Chirico. Numerose sono le correnti e i gruppi di artisti e intellettuali che utilizzano l'Arte come un Manifesto del loro pensiero, spesso anche con una connotazione politica.
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Soggetto: Scena con Figure

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.
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