Макс Марра

Абстрактная композиция с фигурами, 1985

Смешанная техника на картоне с тканевой вкладкой. Подписан Макс Марра и датировано '85 в правом нижнем углу. Макс Марра, родился в городе Паола, район (Cosenza), в настоящее время живет и работает в Лиссоне (Монца). Многопрофильная художник, с 80-х годов направляет свой поиск в направлении интеграции рисования, живописи и скульптуры, используя материалы сильные связи, которые сочетают в художественный язык авангарда, - исторические. Количество его выступлений в фестивалях национальных и международных, а также многочисленные персональные выставки в учреждениях, государственных и частных галереях в Италии и за рубежом. Работа представлена в рамку.

Отто Гутфренда,лепки из глины

Женский бюст

Лепки из глины. Подпись внизу на спине. Отто Гутфройнд был чешский скульптор-чехословакии, что, после изучения искусства в Праге и Париже, стал знаменитым в 10 лет, чтобы его скульптуры в стиле кубизма. После службы активное участие в первой мировой войны, перешел к более реалистичным стилем,после этапа "возвращения к порядку" послевоенного периода, что характерно также и для искусства. Его производство скульптур, в основном из бронзы, используется для также использования глины и керамики.

Работа Уго Проезжей части

Бродит в мышлении...,1990

Гравировка и эмаль на стол. Подпись и дата на обороте. Художник и поэт родом из Генуи, но активный, особенно в Милане, Каррега был одним из главных представителей визуальной поэзии, хотя он предпочитает термин "Новая Запись", т. е. написание экспериментальной, которая связывает знаки извлечения знаний. Также основана в 1965 году журнал "Tool: тетради, записи, симбиоз",т. е. форма экспериментальной поэзии, в которой действуют равным признаки различной природы, словесные и графические работы предложение является примером такой концепции искусства..

Небольшая скульптура, подписанное Кантонов (1946)

Бронзовая скульптура, изображающая торс мужской фигуры на деревянной основе с покрытием черного цвета. Бронза в сторону золотистого. И. 117/120. Подпись автора incussa.

Небольшая скульптура, подписанное Кантонов

Бронзовая скульптура, изображающая женский бюст на деревянной основе с покрытием черного цвета. И. 110/120. Подпись художника incussa.

Рисунок Владимира Velickovic

Без названия

Что на бумаге, применяется в панели оргалит.. Подписано и датировано 30 /3/1965 в левом нижнем углу. Эскизы головы и тела человека деформированы. Нато в Белграде, сербия (бывшая Югославия) и степень магистра в области Архитектуры в своем городе, вскоре переходит к живописи, зарекомендовав себя до такого состояния, и представляет в Югославии на Двухгодичный id Венеции в 1972 году. Свидетель в детстве из злодеяний, совершенных нацистами в своей стране, его живопись выражает боль и насилие эти воспоминания. изображая людей или животных (особенно крыс или собак), чьи тела по сравнению драматических ситуаций, и в ужасе, пытаясь "пусть сначала шрам" в памяти наблюдателя в его рамках.

Бернард Aubertin

Dessin de Feu,2009

Смешанная техника на картоне. Приложение спичек сожгли на картон, доминируют ожог картина. Цельный, подписана и датирована в правом нижнем углу. Aubertin считается "художник монохромный", который объединял свои исследования искусства на красный цвет, как огонь, энергия: начиная с 1958 года начал реализовать свои знаменитые монохромные полотна красные, так называемые Tableaux Feu (кадры пожара), анимация с различных элементов, с помощью гвоздей (Tableaux Clous), железная проволока (Tableaux Fil de Fer), спички (Parcours d'Allumettes) и разнообразных материалов, от нас, к сетям железа. В его концепции метафизической живописи, через красный он намерен перенести на холст энергию души, духовное существо. Начиная с 60-х годов Aubertin ввел в своем репертуаре, даже огонь, физическое проявление его красный цвет. Затем производят несколько абстрактных композиций с помощью спички, которая, когда включена, создает изменения спонтанной генерации от природы пламени. В 80-е и 90-е годы его художественной продукции, он обратился к выступления, в котором он сам давал пламени пианино и автомобили, в то время как в последние годы красный цвет monochrome был заменен от белого, от черного и от золота. Работа представлена в рамку.

Бернард Aubertin

Dessin de Feu,2009

Смешанная техника на картоне. Приложение спичек сожгли на картон, доминируют ожог картина. Цельный, подписана и датирована в правом нижнем углу. Aubertin считается "художник монохромный", который объединял свои исследования искусства на красный цвет, как огонь, энергия: начиная с 1958 года начал реализовать свои знаменитые монохромные полотна красные, так называемые Tableaux Feu (кадры пожара), анимация с различных элементов, с помощью гвоздей (Tableaux Clous), железная проволока (Tableaux Fil de Fer), спички (Parcours d'Allumettes) и разнообразных материалов, от нас, к сетям железа. В его концепции метафизической живописи, через красный он намерен перенести на холст энергию души, духовное существо. Начиная с 60-х годов Aubertin ввел в своем репертуаре, даже огонь, физическое проявление его красный цвет. Затем производят несколько абстрактных композиций с помощью спички, которая, когда включена, создает изменения спонтанной генерации от природы пламени. В 80-е и 90-е годы его художественной продукции, он обратился к выступления, в котором он сам давал пламени пианино и автомобили, в то время как в последние годы красный цвет monochrome был заменен от белого, от черного и от золота. Работа представлена в рамку.

Гобелен Пабло Echaurren

Без названия

Гобелен. Подписана в правом нижнем углу. Художник ,карикатурист и писатель, итальянского, родился в Риме, но сын искусства чилийский художник-сюрреалист Роберто Матта, Пабло Echaurren дает жизнь широкое производство, разработанное в загрязнение между жанрами, между искусством и декоративно-прикладного искусства, согласно проектного подхода, ручного и умственного, типичный лаборатории, согласно концепции, что художник это сделал изобретатель на все поле. Она испытывает поэтому, в живопись, керамика, иллюстрации, комиксы, записи, видео. Работа предложение, хотя и без названия, предлагает тему природы, бабочек в полете, представления в стиле иллюстрации. Работа представлена в черной рамке, гильошированный.

Бернард Aubertin

Dessin de feu,1974

Приложение спичек сожгли на картон металл. В сети имеется бирка Галерея Центра Брешии с данными оперы и подпись художника. Aubertin считается "художник монохромный", который объединял свои исследования искусства на красный цвет, как огонь, энергия: начиная с 1958 года начал реализовать свои знаменитые монохромные полотна красные, так называемые Tableaux Feu (кадры пожара), анимация с различных элементов, с помощью гвоздей (Tableaux Clous), железная проволока (Tableaux Fil de Fer), спички (Parcours d'Allumettes) и разнообразных материалов, от нас, к сетям железа. В его концепции метафизической живописи, через красный он намерен перенести на холст энергию души, духовное существо. Начиная с 60-х годов Aubertin ввел в своем репертуаре, даже огонь, физическое проявление его красный цвет. Затем производят несколько абстрактных композиций с помощью спички, которая, когда включена, создает изменения спонтанной генерации от природы пламени. В 80-е и 90-е годы его художественной продукции, он обратился к выступления, в котором он сам давал пламени пианино и автомобили, в то время как в последние годы красный цвет monochrome был заменен от белого, от черного и от золота. Работа с Подлинным, выданной из Архива произведения Бернард Aubertin, с N. Хранения DFEA47-1000237523.

Бернард Aubertin

Alvéoles,1990

Картон роспись по дереву. Картон, покрашенный в красный цвет, он работал, чтобы вызвать клетки в улей; он применяется, на доске окрашены в черный цвет. На задней подписи, название и дата работы. Aubertin считается "художник монохромный", который объединял свои исследования искусства на красный цвет, как огонь, энергия: начиная с 1958 года начал реализовать свои знаменитые монохромные полотна красные, так называемые Tableaux Feu (кадры пожара), анимация с различных элементов, с помощью гвоздей (Tableaux Clous), железная проволока (Tableaux Fil de Fer), спички (Parcours d'Allumettes) и разнообразных материалов, от нас, к сетям железа. В его концепции метафизической живописи, через красный он намерен перенести на холст энергию души, духовное существо. Начиная с 60-х годов Aubertin ввел в своем репертуаре, даже огонь, физическое проявление его красный цвет. Затем производят несколько абстрактных композиций с помощью спички, которая, когда включена, создает изменения спонтанной генерации от природы пламени. В 80-е и 90-е годы его художественной продукции, он обратился к выступления, в котором он сам давал пламени пианино и автомобили, в то время как в последние годы красный цвет monochrome был заменен от белого, от черного и от золота. Работа с подлинным, выданной из Архива работ Benard Aubertin, N. Хранения MAR09-1000230523

Скульптура Франсуа Thevenin и Sido

Обучение arborea,1973

Скульптура вырез металлические, кованые и сварные. Подпись и дата в нижнем левом углу. Франсуа Thevenin был эклектичный художник и многогранна, что она выражается, как архитектор, дизайнер и поэт, но, прежде всего, как скульптор, через использование материала от него привилегии, и бронза. В его бронзовые скульптуры сливаются гениальность техника и поэтическое вдохновение. Много лет работал в паре с женой, Gisèle Сиде, в искусстве Sido.

Франческо Польяги

Абстрактная композиция

Смешанная техника на металлическую плиту (план металлический шкаф). Крупная надпись центральная "Nature", применяется в коллаж, предшествует буква S мазка, что все переделано слово "Искажением", и окружен слова, нарисованные и выгравированные в цвет. Родился в Мадриде, а затем переехала часто с семьей по всей Европе, благодаря кочевой образ жизни, семейный этот молодой художник и уличный художник, он мог бы войти в контакт с первые проявления европейских общественного искусства. Встреча с граффити восходит к 1996 году и сразу любовь с первого взгляда: и молодые Польяги посещает конвенции вступает в контакт с самыми престижными представителями итальянских и иностранных. Его граффити эволюционируют из года в год, развиваются графически и загрязняют все больше и больше производств, создания художника. Польяги, пробует свои силы, однако, с самых разных выразительных средств, приобретения широкого и конкретного знания обработки материалов: в своем производстве мы находим иллюстрации, скульптура, произведения, материалов, изучения структуры метафизических, цветовые эксперименты. Доминирующей причиной его постановки-это всегда знак городской, что вы делаете рисунок: каллиграфический знак, на “теги”, становится на самом деле иллюстрация, рисунок, дизайн, концепция.

Объятия

Бронзовая скульптура

Большие бронзового литья, обработанного с обеих сторон и установленный в деревянной конструкции, с подсветкой. Анонимного автора, произведение, несмотря на свою чувственность и эротизм, это нежный и сбалансированный.

Пейзаж Карла Aimetti

Красный дом (Valle Intelvi), 1969

Масло на фанеру. Подписана в правом нижнем углу. На спине присутствует дополнительное подпись, дата и название работы. Родом из провинции Варела, Карлос Aimetti он посвящен, в основном, на пейзаж , живопись с технический персонал, сады, парки, горы, море, озера, В частности, вы помните его производства, посвященный пейзажи родной Долине и Долине Интельви. В рамке.

Скульптура Paul Wunderlich

Омаров,1983

Скульптура из бронзы и стекла. Присутствует подпись художника в нижнем центре. НА задней этикетке издание Розенталя "Jahresobjekt в glas" ,год 1983, ограниченной серии, n.529/1000. L Wunderlich Учитель графические методы, в частности, литографии и гравюры, в известных художественных академий германии, и в Париже,с 1980-х годов он сосредоточился в основном на скульптуре; в частности, как известно, для работ по теме эротика и сюрреализм, в более поздний период руководил своей продукции в направлении магического реализма, из которых стал важным представителем. Произведение применяется в оригинальной доски из черного дерева.

Рисунок Ксавье Держать

Землетрясения

Темпера на бумаге. На обороте подпись художника, с названием и посвящением. Saverio Держать, художник темперамент, по сути, средиземноморский, культурных связей и эмоционально на его родине, в Сицилии, среди своего производства широкий спектр работ, которые они хотят передать подлинное очарование сельской мире, который сейчас находится на грани исчезновения окончательно; в нем представлены главным образом сельских жителей, как крестьяне с кубка, на работе или в ресторане, или женщины, меланхолии, томящиеся в их платки, кривые на них повседневных задач в доме, или главные герои шествия. Его живопись характеризуется тона довольно резко, с сильных напряжений, деформации и с очень яркими красками и часто противоречивые. Дизайн, предложенный выражает замечательной драматической интенсивностью, как в цветах, что в формах, с намерением вызвать сильные эмоции, от трагического события, к которому отсылает. Представлено в кадре.

Группа из восьми работ в коллаж на тему фантастический

Ipasote, Сказки балтии

Смешанная техника, коллаж и китай. Серия из восьми работ неизвестного автора, с фантастические образы, связанные с коллаж из фрагментов карты и чертежи, и накладки в чернила, написанных на языке изобретения. На одной из них приведен, всегда в коллаж, своего рода название "Ipasote -Сказки балтии", и в правом нижнем углу слово "Kuboa". На некоторых из них присутствует в правом нижнем углу инициалы автограф карандашом "К." и на задней некоторые другие аббревиатуры не определить , с цифры, каталогизации и дата 1989. Серия коллекция в рамки в виде.