Джанетта Fieschi

Блудный сын,1968

Смешанная техника на холсте. Подписал в верхнем углу, подпись разбивается на две, первые слова в правом углу, последние буквы слева. На задней дальнейшее подпись, дата и название работы; имеется этикетка Художественная Галерея 32 Милана. Съемки сцены евангельскую притчу о блудном сыне, также сказал, Отца милосердного. Джанетта Фиески, итальянский художник благородного происхождения, родился в Валь-Брембана, но художественно образованная в Генуе, он предпринял, во время его длительного пребывания за границей (Париж, Барселона, Нью-Йорк), исследования семантики графика. После начала неофициальной-космической восстановился элемент образное, предвосхищая тенденции в поп-арт. В своих композициях вводит сильных предложений сюрреалистические знак декадентской и поэтическая эсхатология-символом, сталкивается с тем, что идут от насилия, к знаниям и эрос. Вы заняты в каждом виде искусства , в том числе почтовый искусства, каллиграфии, является автором книг, рисунков и сочинений об сакрального искусства современного, так и на этической ценности настенной живописи: он считается интеллектуальной собственности, искусства. Работа происходит из важной коллекции brescia. И она появилась в кадре.

Состав Джанетта Fieschi

Идеализма,1966

Смешанная техника на холсте. Подписано в правом верхнем углу. В правом нижнем углу присутствует посвящение и дата 1966. На обороте титул. Джанетта Фиески, итальянский художник благородного происхождения, родился в Валь-Брембана, но художественно образованная в Генуе, он предпринял, во время его длительного пребывания за границей (Париж, Барселона, Нью-Йорк), исследования семантики графика. После начала неофициальной-космической восстановился элемент образное, предвосхищая тенденции в поп-арт. В своих композициях вводит сильных предложений сюрреалистические знак декадентской и поэтическая эсхатология-символом, сталкивается с тем, что идут от насилия, к знаниям и эрос. Вы заняты в каждом виде искусства , в том числе почтовый искусства, каллиграфии, является автором книг, рисунков и сочинений об сакрального искусства современного, так и на этической ценности настенной живописи: он считается интеллектуальной собственности, искусства. Работа происходит из важной коллекции brescia. И она появилась в кадре.

I Ketut Теги

Состав экзотических животных, 1972

Холст, масло. Подпись, курорты, Penestanan Kelod и дата '72 в правом нижнем углу. Большой состав хора несколько различных экзотических животных, типичных мест обитания индонезийский. I Ketut Tagen является одним из самых популярных исполнителей, сверкающей сцены Penestanan Kelod, деревня остров Бали, известный еще с 1930-х годов как поселок художников, в результате пребывания Вальтера Lies. Tagen, умело сочетать яркие цвета в сценах, которые описывают повседневную жизнь традиционной деревне, характеризуется отсутствие на лицах его фигур анатомические детали. Выставлены во многих музеях, включая Музей Современного Искусства в Сан-Франциско (1964), Национальный Музей Сингапура (1970), Музей Искусств Сингапура (1994) и Музей Индонезии в Джакарте (1995). Работа в рамке. Существует разрыв в левый край. Некоторые падения цвета diffuse.

Джанетта Fieschi

Голый идеализированный,1966

Смешанная техника на холсте. Подписано в левом верхнем углу. НА спине присутствует дополнительное подпись , дата и название. Кроме того, некоторые марки плохо читаемых художественных Галерей, среди которых вы узнаете то, Галереи Сан-Мишель в Красноярске. Джанетта Фиески, итальянский художник благородного происхождения, родился в Валь-Брембана, но художественно образованная в Генуе, он предпринял, во время его длительного пребывания за границей (Париж, Барселона, Нью-Йорк), исследования семантики графика. После начала неофициальной-космической восстановился элемент образное, предвосхищая тенденции в поп-арт. В своих композициях вводит сильных предложений сюрреалистические знак декадентской и поэтическая эсхатология-символом, сталкивается с тем, что идут от насилия, к знаниям и эрос. Вы заняты в каждом виде искусства , в том числе почтовый искусства, каллиграфии, является автором книг, рисунков и сочинений об сакрального искусства современного, так и на этической ценности настенной живописи: он считается интеллектуальной собственности, искусства. Работа происходит из важной коллекции brescia. И она появилась в кадре.

Джанетта Fieschi

Иов,1967

Смешанная техника на холсте. Подписал сверху, с подписью перевернулся. НА задней дальнейшее подпись, дата и название работы; есть также штампы Галерея Сан-Микеле-ди Брешиа и Галереи Интернет-Генуя. Джанетта Фиески, итальянский художник благородного происхождения, родился в Валь-Брембана, но художественно образованная в Генуе, он предпринял, во время его длительного пребывания за границей (Париж, Барселона, Нью-Йорк), исследования семантики графика. После начала неофициальной-космической восстановился элемент образное, предвосхищая тенденции в поп-арт. В своих композициях вводит сильных предложений сюрреалистические знак декадентской и поэтическая эсхатология-символом, сталкивается с тем, что идут от насилия, к знаниям и эрос. Вы заняты в каждом виде искусства , в том числе почтовый искусства, каллиграфии, является автором книг, рисунков и сочинений об сакрального искусства современного, так и на этической ценности настенной живописи: он считается интеллектуальной собственности, искусства. Работа происходит из важной коллекции brescia. И она появилась в кадре.

Работа Уго Проезжей части

Бродит в мышлении...,1990

Гравировка и эмаль на стол. Подпись и дата на обороте. Художник и поэт родом из Генуи, но активный, особенно в Милане, Каррега был одним из главных представителей визуальной поэзии, хотя он предпочитает термин "Новая Запись", т. е. написание экспериментальной, которая связывает знаки извлечения знаний. Также основана в 1965 году журнал "Tool: тетради, записи, симбиоз",т. е. форма экспериментальной поэзии, в которой действуют равным признаки различной природы, словесные и графические работы предложение является примером такой концепции искусства..

Франко Почки, клоун

Франко Почки, клоун. Картон, масло, подпись и дата в правом нижнем углу. На задней песню с числовой.

Небольшая скульптура, подписанное Кантонов (1946)

Бронзовая скульптура, изображающая торс мужской фигуры на деревянной основе с покрытием черного цвета. Бронза в сторону золотистого. И. 117/120. Подпись автора incussa.

Небольшая скульптура, подписанное Кантонов

Бронзовая скульптура, изображающая женский бюст на деревянной основе с покрытием черного цвета. И. 110/120. Подпись художника incussa.

Renzo Nucara

Воздух,1978

Акрил и холст. Подписана и датирована в правом нижнем углу. В стихе присутствует дополнительный подписи,дата, название и технику, а также печать Галерея искусства в Бергамо. Renzo Nucara, художник Крем стажировался в Академии Брера в милане, является одним из пяти учредителей в 1993 году Крекинга Art Group, группа художественного авангарда, который выбирает в качестве предмета избран пластик, автомобиль приверженность экологической и социальной. Свою первую продукцию, наиболее традиционный, состоит в 80-е годы вокруг темы Дневника: эмоции, чувства, 'факты дня' записываются двигателя на холсте, с фразами, часто наоборот или фрагментарно, потому что намеренно помещены в пространство между явным и скрытые. Именно за такой период работы, представленной здесь. В последующие годы к записи берет трехмерность, и в игру вступают новые материалы - коряги, найденные предметы, прозрачная пленка. Вся его художественная деятельность направлена на поиск новых форм выражения, с помощью материалов, все новые и новые, среди последних из которых плексиглас.

Антонио Фольги

Лицо

Смешанная техника на картоне с тканевой вкладкой. Подписано в левом нижнем углу. Лицо популярной фигурой, сильно набрал от возраста и от жизни, что кажется, будто клоун. Антонио Фольги он был художником происхождения брешиа, но что художественно формируется в Милане. Он в детстве страдал из-за важно, инвалидности и семейного положения трудным, что привело его к жить с детства в План Института Павлины Брешии; именно директор этого Института, который обнаружил и захотел помочь его живописного мастерства, отправив его в Милане в Академии Брера. Здесь, несмотря на экономические трудности повседневной жизни, сетчатой от продажи первых картин, Антонио Фольга может войти в контакт с главными героями Новой Фигурации итальянской кухни, которые оставят след в его производстве. Он вернулся в Брешиа, по окончании Академии, художник оставался в Институте, пока в возрасте сорока пяти лет, начиная, кстати, выставлять в первых местных выставках и привлечь внимание критиков. В течение следующего десятилетия была череда решающих матчей, в Милане, Венеции, Риме, но и за рубежом. Его повторяющиеся темы являются вопросы, связанные с сельской цивилизации и монтана территории Bagolino (родной), изображаются с оригинальной способность интерпретации. Работа представлена в рамку.

Рисунок Владимира Velickovic

Без названия

Что на бумаге, применяется в панели оргалит.. Подписано и датировано 30 /3/1965 в левом нижнем углу. Эскизы головы и тела человека деформированы. Нато в Белграде, сербия (бывшая Югославия) и степень магистра в области Архитектуры в своем городе, вскоре переходит к живописи, зарекомендовав себя до такого состояния, и представляет в Югославии на Двухгодичный id Венеции в 1972 году. Свидетель в детстве из злодеяний, совершенных нацистами в своей стране, его живопись выражает боль и насилие эти воспоминания. изображая людей или животных (особенно крыс или собак), чьи тела по сравнению драматических ситуаций, и в ужасе, пытаясь "пусть сначала шрам" в памяти наблюдателя в его рамках.

То Есть Карпи

"Первоклассный 3-nD",1971

Холст, масло. На спине имеется подпись; на шасси дальнейшего подпись, дата и расширенный заголовок ", "Структура в 3-nD",модулированных линий". То есть Карпи, художник из милана занимается в искусстве матрицы концептуальный и минималистский, вы производите работ, в котором воображение, чувствительность, креативность выразительные были основные. Работа в рамке.

Бернард Aubertin

Dessin de Feu,2009

Смешанная техника на картоне. Приложение спичек сожгли на картон, доминируют ожог картина. Цельный, подписана и датирована в правом нижнем углу. Aubertin считается "художник монохромный", который объединял свои исследования искусства на красный цвет, как огонь, энергия: начиная с 1958 года начал реализовать свои знаменитые монохромные полотна красные, так называемые Tableaux Feu (кадры пожара), анимация с различных элементов, с помощью гвоздей (Tableaux Clous), железная проволока (Tableaux Fil de Fer), спички (Parcours d'Allumettes) и разнообразных материалов, от нас, к сетям железа. В его концепции метафизической живописи, через красный он намерен перенести на холст энергию души, духовное существо. Начиная с 60-х годов Aubertin ввел в своем репертуаре, даже огонь, физическое проявление его красный цвет. Затем производят несколько абстрактных композиций с помощью спички, которая, когда включена, создает изменения спонтанной генерации от природы пламени. В 80-е и 90-е годы его художественной продукции, он обратился к выступления, в котором он сам давал пламени пианино и автомобили, в то время как в последние годы красный цвет monochrome был заменен от белого, от черного и от золота. Работа представлена в рамку.

Бернард Aubertin

Dessin de Feu,2009

Смешанная техника на картоне. Приложение спичек сожгли на картон, доминируют ожог картина. Цельный, подписана и датирована в правом нижнем углу. Aubertin считается "художник монохромный", который объединял свои исследования искусства на красный цвет, как огонь, энергия: начиная с 1958 года начал реализовать свои знаменитые монохромные полотна красные, так называемые Tableaux Feu (кадры пожара), анимация с различных элементов, с помощью гвоздей (Tableaux Clous), железная проволока (Tableaux Fil de Fer), спички (Parcours d'Allumettes) и разнообразных материалов, от нас, к сетям железа. В его концепции метафизической живописи, через красный он намерен перенести на холст энергию души, духовное существо. Начиная с 60-х годов Aubertin ввел в своем репертуаре, даже огонь, физическое проявление его красный цвет. Затем производят несколько абстрактных композиций с помощью спички, которая, когда включена, создает изменения спонтанной генерации от природы пламени. В 80-е и 90-е годы его художественной продукции, он обратился к выступления, в котором он сам давал пламени пианино и автомобили, в то время как в последние годы красный цвет monochrome был заменен от белого, от черного и от золота. Работа представлена в рамку.

Бернард Aubertin

Dessin de feu,1974

Приложение спичек сожгли на картон металл. В сети имеется бирка Галерея Центра Брешии с данными оперы и подпись художника. Aubertin считается "художник монохромный", который объединял свои исследования искусства на красный цвет, как огонь, энергия: начиная с 1958 года начал реализовать свои знаменитые монохромные полотна красные, так называемые Tableaux Feu (кадры пожара), анимация с различных элементов, с помощью гвоздей (Tableaux Clous), железная проволока (Tableaux Fil de Fer), спички (Parcours d'Allumettes) и разнообразных материалов, от нас, к сетям железа. В его концепции метафизической живописи, через красный он намерен перенести на холст энергию души, духовное существо. Начиная с 60-х годов Aubertin ввел в своем репертуаре, даже огонь, физическое проявление его красный цвет. Затем производят несколько абстрактных композиций с помощью спички, которая, когда включена, создает изменения спонтанной генерации от природы пламени. В 80-е и 90-е годы его художественной продукции, он обратился к выступления, в котором он сам давал пламени пианино и автомобили, в то время как в последние годы красный цвет monochrome был заменен от белого, от черного и от золота. Работа с Подлинным, выданной из Архива произведения Бернард Aubertin, с N. Хранения DFEA47-1000237523.

Гобелен Пабло Echaurren

Без названия

Гобелен. Подписана в правом нижнем углу. Художник ,карикатурист и писатель, итальянского, родился в Риме, но сын искусства чилийский художник-сюрреалист Роберто Матта, Пабло Echaurren дает жизнь широкое производство, разработанное в загрязнение между жанрами, между искусством и декоративно-прикладного искусства, согласно проектного подхода, ручного и умственного, типичный лаборатории, согласно концепции, что художник это сделал изобретатель на все поле. Она испытывает поэтому, в живопись, керамика, иллюстрации, комиксы, записи, видео. Работа предложение, хотя и без названия, предлагает тему природы, бабочек в полете, представления в стиле иллюстрации. Работа представлена в черной рамке, гильошированный.

Бернард Aubertin

Alvéoles,1990

Картон роспись по дереву. Картон, покрашенный в красный цвет, он работал, чтобы вызвать клетки в улей; он применяется, на доске окрашены в черный цвет. На задней подписи, название и дата работы. Aubertin считается "художник монохромный", который объединял свои исследования искусства на красный цвет, как огонь, энергия: начиная с 1958 года начал реализовать свои знаменитые монохромные полотна красные, так называемые Tableaux Feu (кадры пожара), анимация с различных элементов, с помощью гвоздей (Tableaux Clous), железная проволока (Tableaux Fil de Fer), спички (Parcours d'Allumettes) и разнообразных материалов, от нас, к сетям железа. В его концепции метафизической живописи, через красный он намерен перенести на холст энергию души, духовное существо. Начиная с 60-х годов Aubertin ввел в своем репертуаре, даже огонь, физическое проявление его красный цвет. Затем производят несколько абстрактных композиций с помощью спички, которая, когда включена, создает изменения спонтанной генерации от природы пламени. В 80-е и 90-е годы его художественной продукции, он обратился к выступления, в котором он сам давал пламени пианино и автомобили, в то время как в последние годы красный цвет monochrome был заменен от белого, от черного и от золота. Работа с подлинным, выданной из Архива работ Benard Aubertin, N. Хранения MAR09-1000230523

Работа Паоло Маси

Без названия, 90-х годов

Эмали по дереву. Подпись и дата на обороте. Paolo Masi, родился во Флоренции, еще в с Пятидесятых годов принять участие в этой обработки экспериментальных новых художественных тенденций, что в своем городе вы отличать, с переломом глубокая и никогда не заживает в отношении прошлого, как освобождение от канонов формализма и каждый тип академизм, проводимой с интенсивностью и последовательностью. И Мази от начальных опытов неформальной живописи и абстрактного искусства практической деятельности, статьи, сложной и разнообразной в техническом плане-языковой. Его интенсивная деятельность находит признание как в Италии, так и за рубежом.

Франческо Польяги

Абстрактная композиция

Смешанная техника на металлическую плиту (план металлический шкаф). Крупная надпись центральная "Nature", применяется в коллаж, предшествует буква S мазка, что все переделано слово "Искажением", и окружен слова, нарисованные и выгравированные в цвет. Родился в Мадриде, а затем переехала часто с семьей по всей Европе, благодаря кочевой образ жизни, семейный этот молодой художник и уличный художник, он мог бы войти в контакт с первые проявления европейских общественного искусства. Встреча с граффити восходит к 1996 году и сразу любовь с первого взгляда: и молодые Польяги посещает конвенции вступает в контакт с самыми престижными представителями итальянских и иностранных. Его граффити эволюционируют из года в год, развиваются графически и загрязняют все больше и больше производств, создания художника. Польяги, пробует свои силы, однако, с самых разных выразительных средств, приобретения широкого и конкретного знания обработки материалов: в своем производстве мы находим иллюстрации, скульптура, произведения, материалов, изучения структуры метафизических, цветовые эксперименты. Доминирующей причиной его постановки-это всегда знак городской, что вы делаете рисунок: каллиграфический знак, на “теги”, становится на самом деле иллюстрация, рисунок, дизайн, концепция.