Иосиф Ajmone

Движение,1982

Холст, масло. Подписана в правом нижнем углу. В сети присутствуют название и подпись. Иосиф Ajmone, художник-Вальсезия, образованная в Академии Изящных Искусств Брера в Милане, он был одним из подписантов Манифеста Реализма 1946 года. Помимо натюрморты и пейзажи, доминирующие в его первый период художественной, Ajmone вы заинтересованы в вену из голые, что отличает большую часть своей продукции картины сделанные с середины Шестидесятых годов до сегодняшнего дня. В рамке.

Отто Гутфренда,лепки из глины

Женский бюст

Лепки из глины. Подпись внизу на спине. Отто Гутфройнд был чешский скульптор-чехословакии, что, после изучения искусства в Праге и Париже, стал знаменитым в 10 лет, чтобы его скульптуры в стиле кубизма. После службы активное участие в первой мировой войны, перешел к более реалистичным стилем,после этапа "возвращения к порядку" послевоенного периода, что характерно также и для искусства. Его производство скульптур, в основном из бронзы, используется для также использования глины и керамики.

Работа Уго Проезжей части

Бродит в мышлении...,1990

Гравировка и эмаль на стол. Подпись и дата на обороте. Художник и поэт родом из Генуи, но активный, особенно в Милане, Каррега был одним из главных представителей визуальной поэзии, хотя он предпочитает термин "Новая Запись", т. е. написание экспериментальной, которая связывает знаки извлечения знаний. Также основана в 1965 году журнал "Tool: тетради, записи, симбиоз",т. е. форма экспериментальной поэзии, в которой действуют равным признаки различной природы, словесные и графические работы предложение является примером такой концепции искусства..

Небольшая скульптура, подписанное Кантонов (1946)

Бронзовая скульптура, изображающая торс мужской фигуры на деревянной основе с покрытием черного цвета. Бронза в сторону золотистого. И. 117/120. Подпись автора incussa.

Небольшая скульптура, подписанное Кантонов

Бронзовая скульптура, изображающая женский бюст на деревянной основе с покрытием черного цвета. И. 110/120. Подпись художника incussa.

Бернард Aubertin

Dessin de feu,1974

Приложение спичек сожгли на картон металл. В сети имеется бирка Галерея Центра Брешии с данными оперы и подпись художника. Aubertin считается "художник монохромный", который объединял свои исследования искусства на красный цвет, как огонь, энергия: начиная с 1958 года начал реализовать свои знаменитые монохромные полотна красные, так называемые Tableaux Feu (кадры пожара), анимация с различных элементов, с помощью гвоздей (Tableaux Clous), железная проволока (Tableaux Fil de Fer), спички (Parcours d'Allumettes) и разнообразных материалов, от нас, к сетям железа. В его концепции метафизической живописи, через красный он намерен перенести на холст энергию души, духовное существо. Начиная с 60-х годов Aubertin ввел в своем репертуаре, даже огонь, физическое проявление его красный цвет. Затем производят несколько абстрактных композиций с помощью спички, которая, когда включена, создает изменения спонтанной генерации от природы пламени. В 80-е и 90-е годы его художественной продукции, он обратился к выступления, в котором он сам давал пламени пианино и автомобили, в то время как в последние годы красный цвет monochrome был заменен от белого, от черного и от золота. Работа с Подлинным, выданной из Архива произведения Бернард Aubertin, с N. Хранения DFEA47-1000237523.

Рисунок Ксавье Держать

Землетрясения

Темпера на бумаге. На обороте подпись художника, с названием и посвящением. Saverio Держать, художник темперамент, по сути, средиземноморский, культурных связей и эмоционально на его родине, в Сицилии, среди своего производства широкий спектр работ, которые они хотят передать подлинное очарование сельской мире, который сейчас находится на грани исчезновения окончательно; в нем представлены главным образом сельских жителей, как крестьяне с кубка, на работе или в ресторане, или женщины, меланхолии, томящиеся в их платки, кривые на них повседневных задач в доме, или главные герои шествия. Его живопись характеризуется тона довольно резко, с сильных напряжений, деформации и с очень яркими красками и часто противоречивые. Дизайн, предложенный выражает замечательной драматической интенсивностью, как в цветах, что в формах, с намерением вызвать сильные эмоции, от трагического события, к которому отсылает. Представлено в кадре.

Произведение Сицилиец Бернардо

Китайский квартал

Смешанная техника на холсте. Подпись внизу в центре. Бернардо Сицилиец, родился в Риме в 1969 году, является художник, на международном уровне. Он выбрал Нью-Йорк как город, и как предмет для многих его картин. Изображает районов американского мегаполиса удалось создать оригинальные произведения, которые объединяют его обучение изобразительной формы хх века итальянский, яркость и реализм американцев. Работа в вопрос из серии, посвященной беспокойным районе Чайнатаун. Сицилийский решили представить городские пространства, лишенные человеческих фигур; переполненные дворцы, дороги, мосты и граффити, но без живой души. В результате в то же время шумный и тихий, почти отчужденность. Работа сопровождается достоверным фото с печатью галерея источников. В рамке.

Дизайн Джанни Коломбо

Что на бумаге, серебро. Подписана в правом нижнем углу. Работа сопровождается достоверным на фото (аверса и реверса), выданной Комиссией Художественного Архива Джанни Коломбо (Подлинный N. 1333), которая ставит произведение в серии графических работ "Без названия", выполненные художником ориентировочно в 1970 году. Джанни Коломбо родился в Милане и стажировался в Академии Изящных Искусств Брера, он испытал, будучи еще молодым материалов и на разных языках, из керамики, графики, фотографии, в кино; в 1959 году был одним из основателей Группы T, чьи проявления групповых и персональных имели общей программы, направленной на восстановление темы из исторического авангарда (в частности, футуристов, дадаистов и конструктивистов), переработаны в эксплуатацию экспериментов и художественных поисков последних, с целью отказаться от границы между статической живописи, скульптуры и архитектуры. С 60-х годов он экспериментировал с его первых кинетических работ, в которых для преодоления традиционной концепции произведения искусства, он испытал новые структуры восприятия через игры света, при помощи оргстекла, проекции света на зеркалах мест в вибрации, форм и движений виртуальных кажущихся, удобства в движение, вплоть до реализации жилых помещений, среди которых наиболее известно это Место резинкой, которая представляет результаты более высокой стадии cinevisuale. Работа предложение в кадр.

Fotopittura Марка Черный Колесо

Без названия,1990

Стекла, окрашенные на фото. Подпись и дата на обороте. С подлинным фото с печатью ателье, подпись художника и дата. Марко Черный Колеса венецианским художником и скульптором, который создает свои произведения с участием философов, музыкантов, фотографов и, особенно, взаимодействуя с поэзией, что, со временем, стала постоянным ориентиром для его работы, в которой преследует, в основном, поиск, на свет и на стихотворный размер. Он понял, или участие в реализации крупных установок, как в Италии, так и за рубежом.

Взгляд из Милана Рождество Аддамс

Замок Сфорца, 1987-'88

Холст, масло. Подписана в правом нижнем углу. На спине присутствует дополнительный подписи с датой, 1987-'88. Аддамс, родился в Бари, формируется художественно в Милане, где он учился в Академии изящных Искусств Брера, в которой был профессор кафедры Живописи в течение нескольких лет. Он принимал участие в многочисленных выставках, фестивалях и призы, итальянской и интернациональной кухни, многие, в частности, в Японии, чтобы его сотрудничество с одним важным галерея Токио. В 2018 году на выставке под названием "Addario. Картина, которая рассказывает свет", он является главным героем его первая персональная в Риме. Живет и работает в Милане, в, которой он посвятил несколько произведений, как этот небольшой, но интенсивный заглянуть в Замок Сфорца.

Дизайн Ugo La Pietra

Смешанная техника (пастель и акварель) на бумаге. Подписано и датировано '63 в правом нижнем углу. Ugo La Pietra-это архитектор,дизайнер и художник, итальянский, которая действовала внутри и снаружи самых разных дисциплин заявления всегда “исследователь в изобразительном искусстве”. Это 60-х годов в начале его " исследования знакового” в живописи, направленная на восстановление как минимум экспериментальный символический, на которой развивается деятельность де "группа Монастыря", которую он основал в 1962 году с Августина Феррари, Этторе Глухой, Ангел, Жезл и Артуро Червей. Несмотря на то, опыт короткий, но интенсивный, они представляют собой исторически единственная группа milanese, которая разработала так называемый “ток знак” в отличие от различных авангардные группы, которые идентифицируют себя в поп-арт, объект, кинетическая.L 'opera предложением, в отличном состоянии, принадлежит на данном этапе. Камень продолжил затем его эксперименты с Синестезии среди искусств, проводит творческий процесс, что он увидел, главными действующими лицами и в отношении различных дисциплин формальные (живопись знак, концептуальное искусство, narrative art, новая запись, кино, художника, искусства, в социальной сфере, neoeclettismo, но и радикальной архитектуры, инсталляции городских условиях disequilibranti, нео-эклектика и дизайн территориальной), художник создал более 900 персональных и групповых выставках, и выставлял свои работы в крупнейших музеях италии и за рубежом. Чертеж представлен в кадр в день.