Фигурки Ангела Serlenga

Посещаемость, 1971

Холст, масло. Подпись, дата 1970-71 и название на обороте. В рамке.

Пейзаж Карла Aimetti

Красный дом (Valle Intelvi), 1969

Масло на фанеру. Подписана в правом нижнем углу. На спине присутствует дополнительное подпись, дата и название работы. Родом из провинции Варела, Карлос Aimetti он посвящен, в основном, на пейзаж , живопись с технический персонал, сады, парки, горы, море, озера, В частности, вы помните его производства, посвященный пейзажи родной Долине и Долине Интельви. В рамке.

Скульптура Paul Wunderlich

Омаров,1983

Скульптура из бронзы и стекла. Присутствует подпись художника в нижнем центре. НА задней этикетке издание Розенталя "Jahresobjekt в glas" ,год 1983, ограниченной серии, n.529/1000. L Wunderlich Учитель графические методы, в частности, литографии и гравюры, в известных художественных академий германии, и в Париже,с 1980-х годов он сосредоточился в основном на скульптуре; в частности, как известно, для работ по теме эротика и сюрреализм, в более поздний период руководил своей продукции в направлении магического реализма, из которых стал важным представителем. Произведение применяется в оригинальной доски из черного дерева.

Павел Schiavocampo

Абстрактная композиция

Масло на бумаге, наносится на холст. Подписано в левом нижнем углу. Родился в Палермо, Павел Schiavocampo он изучал архитектуру в Университетах Рима и Милана и Искусства в Академиях Венеции и Милана, под руководством Манцу. Он посвящен архитектуре, производя многочисленные работы, опубликованные по всему миру, будь то в живописи, с его работы присутствуют в коллекциях и музеях в Италии и за рубежом.

Опера Орфей Барабаны

Листы

Холст, масло. Подписана в правом нижнем углу. Орфей Барабаны-это был многогранный и плодовитый итальянский художник. Дизайнер, художник и журналист, он пробовал свои силы даже в актерской (зависть Роберто Росселлини). Родился в Йези в 1910 году, благодаря стипендии, он переехал в Рим в возрасте восемнадцать лет, где и форма в рамках Римского Школы и уже с самого раннего возраста, принимает участие в художественной жизни города. В 1935 году художник приезжает в Париж и выясняет, живопись Сезанн называл "настоящий прорыв в моей жизни художника". Перейти от одного стиля характеризуется видение оперы, почти сентиментальным к "более формально чувствовала, и строгий", формы становятся более геометрические, диапазоны цветов гасится. Как в Италии, так и за рубежом работа Барабанов очень успешным, художник участвует в международных выставках, таких как Венецианская Биеннале и Квадриеннале в Риме. В 40-х годах он переехал в Париж, где его живопись легко превращается более беспокойным, более личным. Путешествие, которое он совершает в 57 в Сша имеет сильное влияние в определении его стиля. Барабаны приближается к поискам неофициальных, реальность становится не более как раздавал достоверности, но, как канал выражения тревоги и сомнения, мир (это после войны) в условиях кризиса. В серии "Окна", "Жалюзи", "Двери Заколочены", Стены Окрашенные", "Листы", "Корни", "Крит" являются результатом этот лингвистический эксперимент. Работа в вопрос является частью серии "Скрижали", отмечает, что, начиная с 60-х годов, в момент наибольшего сближения с опытом в неформальной обстановке. Барабаны исследует выразительные возможности материи и пытается преодолеть противоположность образно-не образно. Цвета, на оттенки синего и бежевого появляются выключены, склонным к мрачным, вызывают чувство беспокойства. Образное, кажется, был заброшен в пользу геометрию самом деле, уплощение формы, что не исключает, однако, значительную власть выразительным. Работа сопровождается подлинным фото галереи Морей Современного Искусства. В рамке.

Фигурки Saverio Держать

Молиться,1975

Масло на столе. Подписана в правом нижнем углу. НА спине присутствует дополнительный подписи, с названием, заявление о подлинности и посвящением и автографом. Saverio Держать, художник темперамент, по сути, средиземноморский, культурных связей и эмоционально на его родине, в Сицилии, среди своего производства широкий спектр работ, которые они хотят передать подлинное очарование сельской мире, который сейчас находится на грани исчезновения окончательно; в нем представлены главным образом сельских жителей, как крестьяне с кубка, на работе или в ресторане, или женщины, меланхолии, томящиеся в их платки, кривые на них повседневных задач в доме, или главные герои шествия. Его живопись характеризуется тона довольно резко, с сильных напряжений, деформации и с очень яркими красками и часто противоречивые. Заявитель является субъектом, предложенный здесь, что изображает женщин в молитве во время шествия, и отсылает, в частности, в родном городе, Монреале, несколько раз изображается. В рамке.

Фигурки Saverio Держать

Шествие,1982

Масло на столе. На обороте подпись художника, с названием и посвящением. Saverio Держать, художник темперамент, по сути, средиземноморский, культурных связей и эмоционально на его родине, в Сицилии, среди своего производства широкий спектр работ, которые они хотят передать подлинное очарование сельской мире, который сейчас находится на грани исчезновения окончательно; в нем представлены главным образом сельских жителей, как крестьяне с кубка, на работе или в ресторане, или женщины, меланхолии, томящиеся в их платки, кривые на них повседневных задач в доме, или главные герои шествия. Его живопись характеризуется тона довольно резко, с сильных напряжений, деформации и с очень яркими красками и часто противоречивые. В рамках предложения вы видите именно конкретной процессии женщин, происходит, вероятно, в Монреале, родном городе художника. Работа в рамке.

Рисунок Ксавье Держать

Землетрясения

Темпера на бумаге. На обороте подпись художника, с названием и посвящением. Saverio Держать, художник темперамент, по сути, средиземноморский, культурных связей и эмоционально на его родине, в Сицилии, среди своего производства широкий спектр работ, которые они хотят передать подлинное очарование сельской мире, который сейчас находится на грани исчезновения окончательно; в нем представлены главным образом сельских жителей, как крестьяне с кубка, на работе или в ресторане, или женщины, меланхолии, томящиеся в их платки, кривые на них повседневных задач в доме, или главные герои шествия. Его живопись характеризуется тона довольно резко, с сильных напряжений, деформации и с очень яркими красками и часто противоречивые. Дизайн, предложенный выражает замечательной драматической интенсивностью, как в цветах, что в формах, с намерением вызвать сильные эмоции, от трагического события, к которому отсылает. Представлено в кадре.

Скульптура Амедео Цветы

Серфер

Скульптура из глазурованной керамики, а также работы. Подписанное и датированное '81 в левом нижнем углу. Амедео Цветок родился в Бассано-дель-Граппа в 1939 году, начиная с 50-х годов участвует со скульптурой, пробуя новые материалы, и новые формы, переходя от абстракции к фигуративности; субъекты спортивных они очень любили художника, венето. Производит работы в различных материалов, таких как керамика, фарфор, бронзу, золото, мрамор, сталь, дерево, оргстекло, краски и смолы, испытывая эти материалы в большое количество методов, скульптуры. Создает произведения, характера как образное, что абстрактный случайный и религиозный.

Скульптура Амедео Цветы

Лыжница

Скульптура из глазурованной керамики, а также работы на золото. Подписанное и датированное '81 в правом нижнем углу. Амедео Цветок родился в Бассано-дель-Граппа в 1939 году, начиная с 50-х годов участвует со скульптурой, пробуя новые материалы, и новые формы, переходя от абстракции к фигуративности; субъекты спортивных они очень любили художника, венето. Производит работы в различных материалов, таких как керамика, фарфор, бронзу, золото, мрамор, сталь, дерево, оргстекло, краски и смолы, испытывая эти материалы в большое количество методов, скульптуры. Создает произведения, характера как образное, что абстрактный случайный и религиозный.

Группа из восьми работ в коллаж на тему фантастический

Ipasote, Сказки балтии

Смешанная техника, коллаж и китай. Серия из восьми работ неизвестного автора, с фантастические образы, связанные с коллаж из фрагментов карты и чертежи, и накладки в чернила, написанных на языке изобретения. На одной из них приведен, всегда в коллаж, своего рода название "Ipasote -Сказки балтии", и в правом нижнем углу слово "Kuboa". На некоторых из них присутствует в правом нижнем углу инициалы автограф карандашом "К." и на задней некоторые другие аббревиатуры не определить , с цифры, каталогизации и дата 1989. Серия коллекция в рамки в виде.

Конструкция, относящаяся к Марино Марини

Мужская фигура,1928

Смешанная техника на бумаге. Подписано "Морской" в левом нижнем углу. На обороте имеется штамп "Галерея Милана" (вкл. в Милане с 1925 по 1936) и надпись пером "Марино Марини - 3)мужская Фигура,чертеж,1928 - свойства Egle Khouzam". На задней части конструкции имеется дополнительный профиль, на который и пишет Марина. Знаменитый художник из сиены Марино Марини широко известен своей важной художественной продукции, начиная от рисования и живописи, особенно своих ранних лет, и к скульптуре, которые сделали его известным публике, и критике, и выиграли первые награды. Его работы оказываются во всем мире. Работа предложение в кадр.

Марио Cortiello

Насладиться Полишинеля,1973

Картон, масло. Подписана и датирована в правом нижнем углу. К задней дополнительной подписи и название. Марио Cortiello, ученик Дженнаро Виллани, а затем друг и коллега Умберто Лил, примет участие его личный стиль к обновлению живописи неаполитанской, не отходя от традиции; повторяющиеся в его произведениях являются Полишинеля, участвующих в моменты общей жизни или плавающие на фоне сновидений, что его заставили позвонить Шагала неаполитанский. В работе предложение, некоторые Pulcinellagiocano и танцуют с купальщиков. В рамке.

Пейзаж Понятие Луже

Смешанная техника на холсте. Абстрактные работы в эклектичной Концепции Луже. После начала в климате, в Непринужденной обстановке, художник перенес и переработал в ключе личного влияния на Поп-Арт, международный, оставаясь всегда привязан к фигурации всегда, ироничная, с атмосферой сюрреализма. Название, подпись и год на обороте. Печать и подпись на подлинность и происхождение Extra Moenia на фото. Работа без рамки.

Пьерлуиджи де-лютте

Без названия

Холст, масло. Работа двухцветное художника неформальной Пьерлуиджи де-лютте. II картина титулованный и подписан на обратной стороне. Существуют две реставрации полотна с помощью заплатки. В сопровождении подлинного художника на фото.

Произведение Сицилиец Бернардо

Китайский квартал

Смешанная техника на холсте. Подпись внизу в центре. Бернардо Сицилиец, родился в Риме в 1969 году, является художник, на международном уровне. Он выбрал Нью-Йорк как город, и как предмет для многих его картин. Изображает районов американского мегаполиса удалось создать оригинальные произведения, которые объединяют его обучение изобразительной формы хх века итальянский, яркость и реализм американцев. Работа в вопрос из серии, посвященной беспокойным районе Чайнатаун. Сицилийский решили представить городские пространства, лишенные человеческих фигур; переполненные дворцы, дороги, мосты и граффити, но без живой души. В результате в то же время шумный и тихий, почти отчужденность. Работа сопровождается достоверным фото с печатью галерея источников. В рамке.

Чертеж парусного спорта Виталия

Без названия, 1993

Смешанная техника на бумаге агитацию. Подписано и датировано февраля 1993 года в правом нижнем углу. На задней дальнейшего подписания и техники. Также известно только имя Веласко, и Виталий является художник и скульптор родом из Беллано (CO), сын искусства (отец художника Джанкарло Виталий). Его живопись, вдохновленная представление сырой, чистый и в то же время дальновидный и сказочный пейзажи природные и городские, что часть от тех ее зон происхождения, чтобы приземлиться затем в атмосферу Сицилии, с отражением на вид-видения из средиземноморских портах, что в отличие от взоров, более аналитические, посвященные мегаполис западных. В Сицилии также начинается его скульптурной производства. Как иллюстратор сотрудничает с "Corriere della Sera" и производит обложки для различных издательств и писателей. Работа представлена в рамку.

Работа Уолтера Скважин

Забор

Холст, масло. Подписано в левом нижнем углу. На обороте название и указание источников с указанием частной коллекции. Работа изображает арлекин намерение петь загробной жизни забор. Картина попадает в большую коллекцию темы арлекин, тема очень любили художника-бергамаско. В рамке с паспарту.