Scena di vita contadina

Codice :  ARTPIT0001162

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Scena di vita contadina

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Scena di vita contadina

Caratteristiche

Titolo opera:  Scena di vita contadina

Epoca:  XVII Secolo - dal 1601 al 1700

Soggetto:  Scena con Figure

Origine:  Nord Italia

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Scena di vita contadina

Olio su tela. Sul retro è presente etichetta di provenienza antiquaria e di attribuzione all'ambito di Giuseppe Maria Crespi (1665-1747). Nella movimentata scena, ricca di personaggi e ambientata alle porte di un cascinale, spicca al centro la figura della signora che assiste alla consegna delle merci dei suoi fittavoli, attorniata da una piccola folla di questuanti, mentre fervono intorno le quotidiane attività dei popolani. Alla raffigurazione ricca di dettagli e dai colori cupi e intensi della scena popolare si contrappone il paesaggio sfumato di sfondo, dai colori tenui e delicati. L'opera è presentata in cornice in stile.

Condizione prodotto:
Restaurato e ritelato.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 88
Larghezza: 147
Profondità: 6

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 72
Larghezza: 130

Informazioni aggiuntive

Epoca: XVII Secolo - dal 1601 al 1700

Nel XVII secolo l'arte è fortemente condizionata dal problema religioso: la Chiesa è ancora uno dei massimi committenti delle opere d'arte e le usa per affascinare e suggestionare i fedeli, esaltando la salvezza, raggiungibile solo con la fedeltà alla Chiesa. L'arte del XVII secolo è quindi uno strumento di educazione, prodotta per essere goduta e capita da molti. Così, alle scene che affrontano la rappresentazione di una realtà immaginaria, si accompagna l'analisi dei dettagli e la grande nitidezza dell'ambiente, in modo da proporre come reale ogni finzione e con l'intento di coinvolgere emotivamente l'osservatore, facendogli vivere in modo soggettivo una realtà infinita e grandiosa, riflette anche il desiderio dell'artista di esprimersi con libertà: egli infatti non si piega a schemi precostituiti, non usa forme rigide, contenute, organizzate in rigorose simmetrie compositive, ma forme libere, aperte e articolate. L'arte del 1600 è quindi una rappresentazione, il cui scopo è quello di impressionare, commuovere, persuadere; essa è il prodotto dell'immaginazione e il suo fine è di persuadere che qualcosa di non reale può diventare reale. Questo fenomeno artistico così complesso, viene definito tradizionalmente Barocco, e la sua nascita si colloca a Roma tra il terzo e il quarto decennio del XVII secolo, ove è rappresentato in modo eminente dall'opera di Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini e Pietro da Cortona, anche se lo snodo fondamentale è costituito dall'opera di Caravaggio. Il movimento si propaga poi in tutta l'Italia e l'Europa (ricordiamo in particolare Rembrandt, Rubens, Velazquez), nel mondo delle arti, della letteratura, della musica, e in numerosi altri ambiti, fino alla metà del XVIII secolo.
Scopri di più sul XVII secolo con i nostri approfondimenti:
Tra Barocco e Barocchetto
Erminia incontra i pastori, Camillo Gavassetti / XVII Secolo

Soggetto: Scena con Figure

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.
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