Dipinto di Alessandro Milesi - Ritratto femminile

Artista: Alessandro Milesi (1856-1945)

Nato a Venezia nel 1856, dopo un'infanzia difficile per l'indigenza della famiglia, Alessandro Milesi a soli tredici anni si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Venezia, che frequentò fino al 1873, con impegno e risultati lodevoli e conseguendo vari premi. Alla fine del 1873 il professore di disegno della figura Napoleone Nani, che già si era adoperato per farlo lavorare come ritoccatore presso un fotografo, tornò a Verona, chiamato a dirigere la locale Accademia. Il Milesi lo seguì, e lì, grazie all'aiuto del maestro, ottenne importanti commissioni. Ritornato a Venezia si dedicò esclusivamente alla pittura: tutte le sue opere di questo primo periodo, soprattutto le scene di genere, sono vicine a quelle del più importante maestro della pittura di genere veneziana di quegli anni, Gaetano Favretto, anche nelle scelte dei soggetti, ricercati prevalentemente tra il popolo, per rispondere al crescente interesse per scene di vita quotidiana veneziana da parte sia dei collezionisti sia degli artisti stranieri. Il Milesi realizzò in particolare numerosi dipinti che hanno come tema la figura e la famiglia del pescatore e del gondoliere. Fu peraltro anche un valido ritrattista. Nel 1886 Milesi sposò Maria Ciardi, sorella dell'amico e pittore Guglielmo Ciardi. Nel 1888 partecipò per la prima volta alla Biennale di Venezia e da allora fu costante la sua presenza a mostre ed esposizioni internazionali e italiane. Dal 1895 partecipò a tutte le Biennali veneziane fino al 1935, con l'intervallo della prima guerra mondiale a cui partecipò da volontario. Anche se la ricerca pittorica più moderna e le avanguardie sembravano orientarsi decisamente in un'altra direzione rispetto alla sua opera, il Milesi ebbe un grande successo di pubblico e di vendite, segnando il persistere di un certo gusto collezionistico. Alessandro Milesi morì a Venezia nel 1945.

Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.
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Soggetto: Ritratto/Volto

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.