Gottardo Valentini

Paesaggio boschivo con pastori ed armenti

Codice: ARAROT0059623

non disponibile
Aggiungi al carrello
PAGAMENTI SICURI
pagamenti sicuri
Richiedi informazioni
Fissa appuntamento
Vai su noleggio.dimanoinmano.it per noleggiare il prodotto
Noleggia
Gottardo Valentini

Paesaggio boschivo con pastori ed armenti

Codice: ARAROT0059623

non disponibile
Aggiungi al carrello
PAGAMENTI SICURI
pagamenti sicuri
Richiedi informazioni
Fissa appuntamento
Vai su noleggio.dimanoinmano.it per noleggiare il prodotto
Noleggia

Gottardo Valentini - Paesaggio boschivo con pastori ed armenti

Caratteristiche

Paesaggio boschivo con pastori ed armenti

Artista:  Gottardo Valentini (1820-1884)

Titolo opera:  Paesaggio boschivo con pastori ed armenti

Epoca:  XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Soggetto:  Paesaggio con Figure

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Paesaggio boschivo con pastori ed armenti

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Ulteriore firma al retro sul telaio. Gottardo Valentini, milanese di nascita, si formò dapprima all'Accademia di Brera con Bisi , e si perfezionò poi a Roma, ove studiò in particolare i vedutisti del Settecento e si perfezionò nel paesaggio, studiandolo dal vero e facendone il suo soggetto pressochè esclusivo, Tornato a Milano prese parte alle insurrezioni popolari delle Cinque giornate di Milano e, durante la seconda guerra d'indipendenza, fu volontario tra le file dei garibaldini. Nel 1861 presentò all'esposizione di Torino il suo "Lago Maggiore e dintorni del Ticino" (acquistato dalla casa reale); prese parte all'esposizione di Brera del 1863 con due paesaggi, ma Intorno a questa data abbandonò la pittura per dedicarsi quasi esclusivamente al commercio. Partecipò ancora all'Esposizione Nazionale di Milano del 1872 con lavori eseguiti parecchi anni prima. L'opera proposta è un ampio paesaggio al limitare di un bosco: in primo piano sul sentiero, un gregge di pecore, condotte dal pastore sul suo asino. Restaurato, ancora in prima tela, il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 160
Larghezza: 125
Profondità: 6

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 135
Larghezza: 102

Informazioni aggiuntive

Artista: Gottardo Valentini (1820-1884)

ottardo Valentini, milanese di nascita, si formò dapprima all'Accademia di Brera con Bisi , e si perfezionò poi a Roma, ove studiò in particolare i vedutisti del Settecento e si perfezionò nel paesaggio, studiandolo dal vero e facendone il suo soggetto pressochè esclusivo, Tornato a Milano prese parte alle insurrezioni popolari delle Cinque giornate di Milano e, durante la seconda guerra d'indipendenza, fu volontario tra le file dei garibaldini. Nel 1861 presentò all'esposizione di Torino il suo "Lago Maggiore e dintorni del Ticino" (acquistato dalla casa reale); prese parte all'esposizione di Brera del 1863 con due paesaggi, ma Intorno a questa data abbandonò la pittura per dedicarsi quasi esclusivamente al commercio. Partecipò ancora all'Esposizione Nazionale di Milano del 1872 con lavori eseguiti parecchi anni prima.

Epoca: XIX Secolo - dal 1801 al 1900

Le rivoluzioni in Europa tra la fine del '700 e l'inizio dell'800, accelerando cambiamenti sociali, politici ed economici, favoriscono la nascita di un nuovo movimento artistico, il Romanticismo, che pone al vertice dei valori umani il sentimento e l'amor di patria e che, distaccandosi dalle forme del Neoclassicismo, propone uno stile che mostra le emozioni profonde dell'uomo, suscitate dalla vita reale. In particolare nella pittura si impongono i soggetti storici, le scene di vita popolare e di lotta patriottica, il paesaggio come espressione dell'amore per la natura e i soggetti orientalisti. Per esprimere emozioni e sentimenti, si cominciano ad utilizzare colori vivi, si sfumano i contorni, aumentano i contrasti di luci, per arrivare poi progressivamente ad una pittura, con i Macchiaioli prima econ gli Impressionisti poi, “en plein air”, pura esaltazione delle emozioni, degli effetti cromatici, delle impressioni soggettive.
Scopri di più sul XIX secolo con i nostri approfondimenti:
L'intaglio ligneo nella Venezia del XIX secolo
Il Neobarocco in un grande tavolo dell'800
FineArt: Presepe, Napoli metà del XIX secolo
FineArt: Tavolino Piano Commesso, Amic Hotton, XIX Secolo

Soggetto: Paesaggio con Figure

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.