Dipinto di Edoardo Salvestrini

Ritratto di Rossana Bossaglia 2009

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Dipinto di Edoardo Salvestrini - Ritratto di Rossana Bossaglia 2009

Caratteristiche

Ritratto di Rossana Bossaglia 2009

Artista:  Edoardo Salvestrini (1947)

Titolo opera:  Ritratto di Rossana Bossaglia

Epoca:  Contemporanea

Soggetto:  Ritratto/Volto

Tecnica artistica:  Pittura

Specifica tecnica:  Olio su Tela

Descrizione : Ritratto di Rossana Bossaglia

Olio su tela. Firma, data e titolo in basso a destra. Al retro è presente la scritta autografa dall'artista " Ritratto di Rossana Bossaglia con lo sfondo di piazza Meda a Milano". Si tratta della nota storica dell'arte nonchè critica d'arte italiana Rossana Bossaglia (1925 -2013), che Edoardo Salvestrini colloca, secondo il suo stile, in un ambiente cittadino assolutamente reale ma rievocato dal suo sguardo, che seppur puntiglioso nei particolari descrittivi, avvolge ciò che descrive in un'atmosfera che sa di passato, di lontananza storica, di ricordo attinto dalla memoria. L'opera è presentata in cornice.

Condizione prodotto:
Prodotto in buone condizioni, presenta piccoli segni di usura. Cerchiamo di presentare lo stato reale nel modo più completo possibile con le foto. Qualora alcuni particolari non risultassero chiari dalle foto, fa fede quanto riportato nella descrizione.

Dimensioni cornice (cm):
Altezza: 62
Larghezza: 52
Profondità: 3

Dimensioni opera (cm):
Altezza: 60
Larghezza: 50

Informazioni aggiuntive

Artista: Edoardo Salvestrini (1947)

Nato a Padova ne l1947, Edoardo Salvestrini ha frequentato le scuole di grado inferiore a Mantova, città che lo affascina per le sue vie e piazze antiche; vive poi per un anno ad Ariccia (Roma), dove scopre l'arte barocca romana della chiesa di Santa Maria Assunta. Trasferitosi con la famiglia a Milano nel 1961, frequenta i corsi di graphic-design della Società Umanitaria, e successivamente l'Accademia di Brera. In seguito come graphic-designer collabora con importanti studi e società, tra i quali Olivetti, Franco Maria Ricci editore e Unimark International. Negli anni '80 si dedica all'illustrazione editoriale. Contemporaneamente a queste attività, studia musica e canto lirico, dal 1970 alla Scuola di Formazione per Artisti del Coro del Teatro alla Scala e inizia a cantare in coro e come solista, in concerti e rappresentazioni teatrali. Dal 1982 al 1993 frequenta con grande interesse i corsi e le conferenze di Baba Pyare Lal Bedi, filosofo e scrittore indiano, che con i suoi metodi di auto-osservazione profonda apriva a una nuova ottica della creatività riguardo al canto, alla pittura e alla funzione dell'Arte nella società. Questa esperienza e la pratica delle sue attività lo conducono a creare due tecniche: Il Canto dell'Anima per l'auto-espressione attraverso la voce, e Autoespressione Attraverso il Colore, che insegna in corsi stabili e intensivi fino al 2016. Dal 1986 riprende a disegnare e dipingere con impegno e inizia a esporre i suoi lavori. Appassionato dallo studio e dall'osservazione dei grandi maestri del passato a partire da Tiziano, , arriva alla scoperta della pittura intesa come elemento primario al di là dell'immagine, del soggetto. Questa materia pittura è ben visibile in El Greco, Rembrandt, Watteau e Goya, ma le intuizioni e preferenze circa la bellezza della pittura, trovano in particolare la conferma e nuovo nutrimento nello studio delle opere e degli scritti di Giorgio de Chirico, soprattutto quelle del periodo cosiddetto Romantico-Barocco. I dipinti di Salvestrini degli ultimi anni rappresentano vedute delle città nelle quali è vissuto o vedute fantastiche; composizioni di frutta, spesso denominate Natura Immobile; rappresentazioni mitologiche nelle quali la deformazione e il movimento delle figure esprimono le energie primordiali, eterne. La sua pittura è sempre più libera, realizzata con pennellate evidenti e mediante accostamenti, sovrapposizioni e velature a rinforzare riflessi, lumeggiature, intensità dei toni.

Epoca: Contemporanea

E' difficile definire cos'è l'Arte Contemporanea, perché essa non corrisponde ad un periodo temporale né ad una corrente artistica unica e specifica. Secondo la suddivisione dell'arte in periodi storici, il periodo dell'Arte Contemporanea avrebbe inizio dal 1789, a conclusione dell'Arte Moderna, e con l'introduzione a quel secolo, il XIX, che vede comparire un mezzo di espressione figurata nuovo e rivoluzionario, la Fotografia, e che comincia a ricercare un modo diverso di guardare alla realtà e di rappresentarla, in particolare con l'Impressionismo, che sceglie di mediare la visione della realtà con il filtro dei sentimenti che essa evoca. D'altra parte tutto il XX secolo è permeato dall'insorgere di numerose correnti pittoriche, che cercano di interpretare le istanze del presente utilizzando nuovi mezzi di produzione e adattandosi ai tempi e ai modi di vivere e che filtrano la realtà attraverso sentimenti, visioni intimiste, interpretazioni metafisiche, generando diverse molteplici correnti pittoriche. Perciò molti ritengono che l'arte contemporanea sia quella modalità di espressione artistica che tende a coinvolgere nuovi strumenti di espressione che spaziano dalle performance, alla fotografia, dall'installazione, al video, dall'elaborazione digitale, al testo, partendo quindi da alcune correnti di avanguardia del XX secolo ed arrivando sino ai giorni nostri. Attenzione però: fino ad oggi non è mai scomparsa, in nessun secolo, nella produzione artistica pittorica una ampia rappresentanza di artisti che hanno scelto di rimanere fedeli alla tecnica pittorica più tradizionale, così come alla rappresentazione della realtà in modo più conforme e oggettivo possibile, che quindi si possono ritenere Contemporanei solo in un'accezione più temporale, cioè perché vissuti negli ultimi decenni del periodo storico in corso.

Soggetto: Ritratto/Volto

Tecnica artistica: Pittura

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.

Specifica tecnica: Olio su Tela

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con basi inerti e oli.

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