Fabio Venzi
Edizioni Settimo sigillo

In una prospettiva metastorica la figura del Libero Muratore viene interpretata come una sorta di tipo ideale di riferimento, dietro al quale si può riconoscere un archetipo che ciclicamente si ripresenta: l'archetipo dell'Iniziato. Dall'Epopte dei Misteri Eleusini, all'Ermetico dei primi secolo d.C., ; dal Mago e dal Neoplatonico rinascimentale al Rosacroce; dall'Alchimista al Libero Muratore, torna infatti alla luce ciclicamente in particolari momenti storici, una stessa tipologia umana, un individuo che presenta alcune caratteristiche comuni e, soprattutto, una simile visione del mondo.

Osho Rajneesh
Editrice La Giuntina

"Il lettore abituale della Giuntina, una piccola casa editrice specializzata in opere di argomento ebraico, si stupirà forse di questa scelta editoriale. Ma queste profonde riflessioni di Osho sull'"arte di morire", ispirate da alcuni celebri racconti chassidici, mi sono sembrate così belle e importanti che mi è parso giusto proporle anche al nostro pubblico. Soltanto un vero Maestro poteva capire e comunicare così bene il messaggio fondamentale del chassidismo, espresso dal suo fondatore, il Baal Shem Tov, in questi termini: "Sono venuto a insegnarvi un modo nuovo che non richiede né il digiunare né il pentirsi e neppure l'indulgere, ma solo la gioia in Dio". E così Osho commenta: "II movimento del chassidismo è fondato sulla grazia: non richiede azione, la vita sta già accadendo ed è sufficiente essere in silenzio, passivi, attenti e ricettivi. Dio arriva attraverso la grazia e non tramite lo sforzo". L'importante (ma non è così facile) è riuscire a vedere l'inferno creato dall'io nel nome dell'impossibile ricerca della perfezione e dell'unicità, e capire con il cuore come "l'intera vita è semplicemente una scuola per apprendere come tornare a casa, come morire, come scomparire, perché nel momento in cui scomparite Dio compare in voi". Allora l'io si dissolverà spontaneamente e noi potremo finalmente acconsentire a morire, e cioè a vivere." (David Vogelmann)

Michael F. Ashby, Kara Johnson
Elsevier Science

Materials are the stuff of design. From the very beginning of human history, materials have been taken from the natural world and shaped, modified, and adapted for everything from primitive tools to modern electronics. This renowned book by noted materials engineering author Mike Ashby and industrial designer Kara Johnson explores the role of materials and materials processing in product design, with a particular emphasis on creating both desired aesthetics and functionality. The new edition features even more of the highly useful "materials profiles" that give critical design, processing, performance and applications criteria for each material in question. The reader will find information ranging from the generic and commercial names of each material, its physical and mechanical properties, its chemical properties, its common uses, how it is typically made and processed, and even its average price. And with improved photographs and drawings, the reader is taken even more closely to the way real design is done by real designers, selecting the optimum materials for a successful product.

• The best guide ever published on the on the role of materials, past and present, in product development, by noted materials authority Mike Ashby and professional designer Kara Johnson--now with even better photos and drawings on the Design Process
• Significant new section on the use of re-cycled materials in products, and the importance of sustainable design for manufactured goods and services
• Enhanced materials profiles, with addition of new materials types like nanomaterials, advanced plastics and bio-based materials

années 1960

Buffet bas vintage fabriqué en Italie des années 60 en placage de teck avec portes battantes, tiroirs et étagères intérieures.

Italie, 1975

Sculpture en verre représentant le buste d'une jeune femme. La signature de l'auteur et la date de production sont gravées sur la base.

AA.VV.
Istituto della Enciclopedia Italiana fondata da Giovanni Treccani

Lampe de table en verre soufflé, poudre d'or et laiton.

Guareschi
Rizzoli Editore

Italie, Fin du XIXe Siècle

Table en noyer, quatre pieds pyramidaux tronqués soutiennent un plateau rectangulaire en noyer fileté en bois d'érable. Un tiroir dans la bande permet de l'utiliser comme bureau.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Paire de miroirs en bronze doré à décors de rinceaux feuillagés, motifs végétaux et masques.

Italie, XXe Siècle

Lustre de style Empire en métal doré et repoussé, huit lumières, bobèches, colliers, pampilles et fleurs en verre. Italie, XXe siècle.

Composition, 1933

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette partielle de la Galerie Pesaro de Milan. L'œuvre appartient à la première période de l'artiste français ORAZI (nom qu'il a voulu écrit en majuscules), période encore liée à la peinture figurative, influencée par les avant-gardes historiques, notamment par le post-impressionnisme ; déjà dans cette première phase, la recherche sur la couleur occupe une place prépondérante dans la représentation des personnages et des objets. Dans cette composition, les couleurs rouge et bleue des livres, de l'étiquette de la bouteille et de la plume se détachent sur les couleurs douces et homogènes des autres objets, parmi lesquels le masque de pierre domine l'hémichamp gauche. L'œuvre provient de la famille d'origine de l'artiste. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Sac datant des années 70, en toile avec anses et applications en cuir noir. Très bon état, présente une légère décoloration du cuir dans les coins.

Peinture en Relief, Années 1960

Technique mixte sur panneau dur, avec applications de matériaux en relief. De 1958 à 1968, ORAZI, déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, notamment naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. Cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, repose sur l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent initialement par un relief encore assez faible ; par la suite, le relief devient de plus en plus prononcé, dépassant souvent le périmètre du support, au point de ressembler davantage à des statues qu'à des peintures. L'œuvre présentée ici appartient probablement à la première phase expérimentale, avec un relief encore peu prononcé. L'œuvre est montée sur un panneau de support. Il provient de la collection familiale de l'artiste.

années 1960

Lustre, en bois de teck et verre opale, ampoule E 27.

Étagère en bois de hêtre et verre. Étagère élégante, soigneusement restaurée par notre laboratoire avec un renouvellement total du polissage, la partie en bois retrouve ainsi l'éclat originel de l'essence de hêtre, pour un ameublement original d'autrefois et pour donner une nouvelle vie aux choses.

années 1960

Meuble 2 portes, en placage acajou teinté finition polyester, avec porte laquée, pieds en métal avec embouts en laiton.

Scène avec Figures, 1950 ca.

Huile sur toile. Elle appartient à un groupe d'œuvres appelé Jeux de Symboles, réalisé de 1945 à 1950 environ, dans lequel la peinture d'ORAZI s'oriente vers la production de la Peinture du Mouvement, caractérisée par le travail sur les effets dynamiques du corps humain (et des animaux) en mouvement, soulignés par la force de la couleur. La couleur domine cette scène, une couleur forte, acide, vive, qui dessine des figures humaines et animales presque géométriques, aux contours marqués et nets, dans lesquels deux groupes ethniques différents semblent se reconnaître en comparaison. La toile présente de petites pertes de couleur. PR provient de la collection familiale de l'artiste.

Fabio Troncarelli
Salerno

Drake era un pirata, ma un "pirata elisabettiano": un eroe avventuroso, un soldato imbattibile, un navigatore glorioso; eppure la sua esistenza individuale è inconsistente, priva di effetti e di affetti. Per Lope de Vega è l'uomo al cui "passaggio tremava il profondo mare", ma anche il nemico del cattolicesimo che i diavoli gettano nel "più profondo inferno". Qualunque tipo d'uomo fosse stato, divenne un mito per l'Inghilterra: il suo tamburo, conservato a Plymouth, è diventato il simbolo dell'orgoglio nazionale britannico e, come vuole la leggenda, ogni volta che i nemici del regno si affacciano sui mari, il vecchio pirata suona il tamburo per chiamare gli inglesi a raccolta.

Bureau avec colonne à tiroirs latéraux en métal émaillé et plateau recouvert de simili-cuir.

Europe, Début du XXe Siècle

Paire de lampes en métal perforé et doré. Abat-jour élégant en verre soufflé avec bord plissé.

Henry Normand
ECIG

AA.VV.
Condé Nast Publications