La Petite Fille et le Mouton

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Cesare Laurenti était un artiste aux multiples facettes, qui a exercé une influence considérable sur l'histoire des arts appliqués en Italie entre le XIXe et le XXe siècle. Son œuvre s'étendait de la peinture de chevalet à la décoration murale, en passant par la sculpture, l'illustration, l'architecture, la gravure, la céramique monumentale, la restauration, l'expérimentation technique et le commerce d'antiquités. Ses premières œuvres furent influencées par Domenico Morelli, dont il fut l'élève à Naples ; certaines de ses scènes rurales, représentant des bergères et leurs troupeaux, comme celle présentée ici, témoignent d'un goût réaliste. Son parcours artistique s'orienta ensuite vers un style plus symboliste, l'amenant à expérimenter diverses techniques. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Val Vogna

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos figure une étiquette de l'Exposition universelle de Venise de 1928. Vue de montagne du Val Vogna, petite vallée sauvage de la Valsesia. Formé à l'Académie de Brera auprès de Tallone, l'artiste milanais Lodovico Zambeletti s'est consacré avec succès au paysage, sujet pour lequel il exprimait une sensibilité particulière, tout en peignant également des scènes de genre et des personnages en milieu naturel. Il fut aussi un portraitiste reconnu. La toile présente de légères lacunes picturales et nécessite une restauration. Encadrée.

Portrait d'une Dame

Crayons couleurs sur carton. Signé en bas à droite. Piero Galanti, artiste originaire de Brescia, peignait principalement des paysages, des natures mortes et des portraits. Dans ses portraits, Galanti privilégiait des poses solennelles, conformément à la tradition du portrait officiel, et appréciait la préciosité des soies et des velours. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait d'un Garçon

Crayons couleurs sur carton. Signé en haut à droite. Piero Galanti, artiste originaire de Brescia, peignait principalement des paysages, des natures mortes et des portraits. Dans ses portraits, Galanti privilégiait des poses solennelles, conformément à la tradition du portrait officiel, et appréciait la préciosité des soies et des velours. Encadrement d'époque.

La Bergère

Huile sur toile. Une jeune fille en costume pastoral traditionnel, élégante dans son gilet à franges dorées, son chapeau orné d'une plume de paon, ses boucles d'oreilles, sa gourde à la ceinture et son bâton recourbé fermement tenu, est représentée avec grâce. Elle semble davantage un portrait en costume folklorique qu'une figure réelle. Pesenti s'est fait connaître pour ses vues d'intérieurs, souvent d'églises, mais aussi pour ses scènes de genre mettant en scène des personnages populaires. Le tableau a été restauré. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Encadrée par l'entrée voûtée d'une chapelle, l'œuvre représente un angle de la nef, laissant apparaître des fragments de fresques et le passage vers une autre aile de l'édifice. L'atmosphère de contemplation et de silence est rendue par l'uniformité des teintes brunes. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Colonna del Verziere

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Titre et cartouche au dos, indiquant sa provenance de la collection Sormani à Missaglia. Par des coups de pinceau vibrants et indéfinis et des couleurs vives et intenses (huile et pastel) attentives aux variations atmosphériques, l'artiste véronais Erma Zago dépeint souvent des scènes de la vie urbaine, dans les rues et les parcs des villes qu'il habite, principalement Milan. C'est le cas de cette vue du monument milanais, la colonne surmontée de la Croix, située Largo Augusto à Milan, qui tire son nom de la Verzière ou Verzée, l'ancien marché aux fruits et légumes qui s'y trouvait autrefois. L'œuvre est présentée encadrée.

Vue sur la Ville

Huile sur bois. Signée en bas au centre et au dos. Aldo Bressanutti, peintre et graveur frioulan de plus d'un siècle, a réalisé de nombreuses vues de villes du Frioul et d'Istrie, d'abord dans un style hyperréaliste, puis, à partir des années 1970, dans une approche surréaliste. Cette vue aérienne d'une petite ville date probablement des années 1960. Malgré sa fidélité à la géométrie réelle, la palette de couleurs et le style, proche de l'illustration, sont remarquables. L'œuvre est présentée encadrée.

Portrait de Dorina

Huile sur toile marouflée sur panneau de bois. Le monogramme de l'artiste figure dans la marge gauche. Une petite étiquette, probablement une étiquette de participation à une exposition, portant le titre « Dorina », est apposée au dos. Casimiro Ottone, peintre et décorateur originaire de Vigevano, a réalisé de nombreuses études de figures, ainsi que des natures mortes et des compositions florales. Son attention portée à la figure est particulièrement manifeste dans la série dense de visages féminins intenses, qui rappellent les critères stylistiques de la fin de la Scapigliatura. L'œuvre est présentée dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Paysage de Montagne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le peintre milanais Gino Federici s'est spécialisé dans les vues alpines, comme dans cette vue, où au premier plan un troupeau de moutons boit l'eau d'un ruisseau, dans la large vallée, sous des sommets abrupts. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain. Il présente des signes d'une restauration antérieure.

Copie d'Après Paul Delaroche

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie de la célèbre œuvre de Paul Delaroche (1797-1856), qui présente l'histoire du bébé Moïse non pas comme on le représente habituellement, sauvé des eaux, c'est-à-dire au moment où il est découvert par la fille du Pharaon, mais au moment dramatique où l'enfant est confié/abandonné pour échapper au décret pharaonique, sous le regard de sa sœur Myriam, chargée de cette mission, qui veille sur le panier caché parmi les roseaux sur le rivage. L'œuvre originale de Delaroche, datée d'environ 1853, est en réalité perdue, mais elle est connue grâce à des gravures et des études préparatoires. Quelques manques de peinture dus à une éraflure verticale en haut. Le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Tessin, Matin d'Orage, 1946

Huile sur carton. Signée en bas à droite. Autre signature, titre et date au verso. Anna Bocca, artiste de Vigevano et fille du peintre Luigi, son maître, s'est distinguée par son œuvre véridique, influencée par le chiasme, dans sa recherche d'effets de lumière dominants. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait de Femme

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. Vincenzo Migliaro a toujours puisé son inspiration principale à Naples et à sa vie populaire vibrante. Il a représenté diverses figures de la vie quotidienne napolitaine, tantôt dans des décors spécifiques, tantôt en portraits à mi-corps, comme ici. Le papier présente quelques taches d'humidité. Encadrement d'époque.

Portrait Féminin

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. Vincenzo Migliaro a toujours puisé son inspiration principale à Naples et à sa vie populaire vibrante. Il a représenté diverses figures de la vie quotidienne napolitaine, tantôt dans des décors spécifiques, tantôt en portraits à mi-corps, comme ici. Le papier présente quelques taches d'humidité. Encadrement d'époque.

Aperçu de la Villa Ligure

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Dès ses débuts, le peintre lombard Carlo Costantino Tagliabue, d'une grande finesse, manifesta une profonde fascination pour l'étude de la lumière et de la couleur. Fidèle aux préceptes du divisionnisme, il développa un style personnel plus intimiste et moins symboliste, axé sur la restitution pure de la transparence de l'air et de la solidité de la roche sous le soleil. Paysagiste, il représenta principalement des paysages de Lombardie et de la Ligurie voisine. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Autoportrait

Stylo sur papier. Signé et daté en bas à droite ; titre à gauche. Au verso, une dédicace signée par sa fillle Gian Maria Arata, datée de 2000. Francesco Arata, originaire de Crémone, était avant tout un peintre paysagiste à la frontière entre classicisme et innovation. Son œuvre comprend de nombreux portraits, notamment de sa période milanaise, mais ici, l’artiste s’exprime à travers un dessin à l’encre esquissé qui met l’accent sur les traits du visage, dominant le reste de la tête et du corps. Présenté sous cadre.

Huile sur toile. Signée en bas à droite F. Orozco. Une femme âgée et une jeune fille, appuyées contre une barque échouée et portant des paniers de provisions, contemplent la mer, attendant le retour des pêcheurs. Le style pictural, avec ses coups de pinceau épais, presque texturés, et ses couleurs vives, évoque le post-impressionnisme et exprime non pas une vision objective et instantanée de la réalité, mais une vision subjective, empreinte d'émotion. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain du début du XIXe siècle.

Aperçu d'un Village avec un Vendeur de Fruits

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Vue d'un quartier traversé par un petit pont enjambant un canal ; au centre de la rue, un vendeur de fruits et légumes attend tristement ses clients sur le seuil de sa boutique. Paolo Baroni a réalisé des paysages, des scènes naïves, ainsi que des dessins, des caricatures et des œuvres décoratives. Des traces de restaurations sont visibles au dos de la toile. Elle est présentée dans un cadre contemporain.

Labour à Bugey

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos figure un cartouche de la Société des Beaux-Arts de Lyon avec le titre « Le bourage en Bugey ». Terraire, qui vécut et travailla de nombreuses années à Lyon, se spécialisa dans les paysages de montagne du sud-est de la France, notamment le Bugey (région historique et naturelle de l'Ain, entre Lyon et Genève). Ses paysages mettent en scène des animaux, des troupeaux au pâturage et des paysans vaquant à leurs occupations. L'œuvre présente quelques anciennes restaurations au dos. Elle est présentée dans un cadre contemporain, dont plusieurs parties sont manquantes. Vaches paissant à Saint-Jean-de-Sixt, en Haute-Savoie, près de La Clusaz, un sujet de prédilection de l'artiste. Sa touche ample et colorée sied parfaitement aux somptueux paysages qu'il représente, privilégiant les motifs avec une ligne d'horizon légèrement haute pour mieux exprimer la majesté et la grandeur des panoramas alpins.

Padoue, le Bacchiglione, 1942

Huile sur toile. Signée en bas au centre. Au dos figurent une étiquette commémorant sa participation à la XXIIe Biennale de Venise en 1942, ainsi qu'une autre de l'exposition d'art contemporain de 1943, également à Venise, toutes deux portant le titre. Fioravante Seibezzi appartient au vaste groupe d'artistes post-impressionnistes de l'école de Burano. Il a principalement peint des vues de la ville lagunaire et d'autres villes de la région de Vénétie. Cette œuvre représente une vue du fleuve Bacchiglione, l'un des principaux cours d'eau de la région de Vénétie, qui traverse une grande partie de la plaine du Pô et passe par deux villes importantes : Vicence et Padoue. Présentée dans un cadre contemporain.

Sainte Marguerite Molina

Huile sur panneau. Signée en bas à droite G. Viviani. Vue de la petite église de Molina, surplombant le lac de Côme. Dans un cadre d'époque.

Aperçus de Milan

Trois peintures à l'huile, deux sur panneau recto verso et la troisième sur carton entoilé. Toutes sont signées en bas. Elles sont présentées dans des cadres à charnières, avec une vue de la cathédrale de Milan à l'extérieur du panneau et deux vues d'immeubles d'habitation à l'intérieur. Giuseppe Viviani, artiste pisan, s'est d'abord fait connaître comme graveur, un art qu'il a longtemps enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Il s'est également consacré à la peinture, cherchant avant tout à exprimer les émotions par la couleur, au point de les appeler les « couleurs de l'âme ».

Paysage de Montagne

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était avant tout un peintre paysagiste, créant des vues réalistes caractérisées par une palette de couleurs très vives et texturées, représentant principalement sa vallée natale d'Ossola ou les sommets alpins. Les cabanes de montagne et les figures de bergers avec leurs troupeaux sont également des éléments récurrents dans ses paysages.

L'Aveu Involontaire

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un tableau de Benjamin Vautier datant de 1881, vendu aux enchères chez Sotheby's en 1998. Cet artiste suisse était spécialisé dans les scènes de genre populaires : dans cette toile, deux jeunes femmes, marchant sur le chemin qui mène à la petite église derrière elles, échangent des secrets, ignorant la présence du prêtre assis sur le banc, derrière l'arbre, en train de lire son bréviaire ! L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.