PEINTURES DU '900

La Petite Vallée Sauvage

Huile sur carton. Signée en bas à gauche. Étiquette au dos indiquant le titre et le lieu : Quarna Sotto, Novara. Carlo Casanova, peintre paysagiste et graveur, s’installe en 1942 à Quarna Sotto, petit village de la province de Verbano-Cusio-Ossola (anciennement rattachée à la province de Novara), niché dans une vallée montagneuse dominant le lac d’Orta. Ce village a inspiré nombre de ses paysages. L’œuvre est présentée dans un cadre d’époque.

Huile sur toile. Signée en bas à droite D'Elia Alfredo. Composition de dahlias roses et de branches fleuries blanches, évoquant l'aubépine, disposées dans un vase en verre sur fond sombre. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain en bois et stuc doré.

Tessin, Matin d'Orage, 1946

Huile sur carton. Signée en bas à droite. Autre signature, titre et date au verso. Anna Bocca, artiste de Vigevano et fille du peintre Luigi, son maître, s'est distinguée par son œuvre véridique, influencée par le chiasme, dans sa recherche d'effets de lumière dominants. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait de Femme

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. Vincenzo Migliaro a toujours puisé son inspiration principale à Naples et à sa vie populaire vibrante. Il a représenté diverses figures de la vie quotidienne napolitaine, tantôt dans des décors spécifiques, tantôt en portraits à mi-corps, comme ici. Le papier présente quelques taches d'humidité. Encadrement d'époque.

Portrait Féminin

Aquarelle sur papier. Signée en bas à gauche. Vincenzo Migliaro a toujours puisé son inspiration principale à Naples et à sa vie populaire vibrante. Il a représenté diverses figures de la vie quotidienne napolitaine, tantôt dans des décors spécifiques, tantôt en portraits à mi-corps, comme ici. Le papier présente quelques taches d'humidité. Encadrement d'époque.

Paysanne au Travail

Huile sur carton. Signée en bas au centre et au dos. Le sujet s'inscrit dans l'œuvre résolument naturaliste du peintre. Originaire de Modène, il a cultivé son intérêt artistique à Milan et dans ses environs, lieux qui ont souvent inspiré ses paysages. Le paysage où est représentée la paysanne au panier pourrait fort bien être la plaine lombarde. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Aperçu de la Villa Ligure

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Dès ses débuts, le peintre lombard Carlo Costantino Tagliabue, d'une grande finesse, manifesta une profonde fascination pour l'étude de la lumière et de la couleur. Fidèle aux préceptes du divisionnisme, il développa un style personnel plus intimiste et moins symboliste, axé sur la restitution pure de la transparence de l'air et de la solidité de la roche sous le soleil. Paysagiste, il représenta principalement des paysages de Lombardie et de la Ligurie voisine. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Autoportrait

Stylo sur papier. Signé et daté en bas à droite ; titre à gauche. Au verso, une dédicace signée par sa fillle Gian Maria Arata, datée de 2000. Francesco Arata, originaire de Crémone, était avant tout un peintre paysagiste à la frontière entre classicisme et innovation. Son œuvre comprend de nombreux portraits, notamment de sa période milanaise, mais ici, l’artiste s’exprime à travers un dessin à l’encre esquissé qui met l’accent sur les traits du visage, dominant le reste de la tête et du corps. Présenté sous cadre.

Huile sur toile. Signée en bas à droite F. Orozco. Une femme âgée et une jeune fille, appuyées contre une barque échouée et portant des paniers de provisions, contemplent la mer, attendant le retour des pêcheurs. Le style pictural, avec ses coups de pinceau épais, presque texturés, et ses couleurs vives, évoque le post-impressionnisme et exprime non pas une vision objective et instantanée de la réalité, mais une vision subjective, empreinte d'émotion. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain du début du XIXe siècle.

Aperçu d'un Village avec un Vendeur de Fruits

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Vue d'un quartier traversé par un petit pont enjambant un canal ; au centre de la rue, un vendeur de fruits et légumes attend tristement ses clients sur le seuil de sa boutique. Paolo Baroni a réalisé des paysages, des scènes naïves, ainsi que des dessins, des caricatures et des œuvres décoratives. Des traces de restaurations sont visibles au dos de la toile. Elle est présentée dans un cadre contemporain.

Labour à Bugey

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos figure un cartouche de la Société des Beaux-Arts de Lyon avec le titre « Le bourage en Bugey ». Terraire, qui vécut et travailla de nombreuses années à Lyon, se spécialisa dans les paysages de montagne du sud-est de la France, notamment le Bugey (région historique et naturelle de l'Ain, entre Lyon et Genève). Ses paysages mettent en scène des animaux, des troupeaux au pâturage et des paysans vaquant à leurs occupations. L'œuvre présente quelques anciennes restaurations au dos. Elle est présentée dans un cadre contemporain, dont plusieurs parties sont manquantes. Vaches paissant à Saint-Jean-de-Sixt, en Haute-Savoie, près de La Clusaz, un sujet de prédilection de l'artiste. Sa touche ample et colorée sied parfaitement aux somptueux paysages qu'il représente, privilégiant les motifs avec une ligne d'horizon légèrement haute pour mieux exprimer la majesté et la grandeur des panoramas alpins.

Canal Grande 1948

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Étiquette au dos indiquant la participation à l'exposition « Natale dell'Arte », avec titre et date. Les œuvres du peintre lombard chiriste Vittorio Viviani se caractérisent par des coups de pinceau rigoureux qui délimitent les formes et par l'utilisation prédominante du blanc, légèrement nuancé. Encadrée.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à gauche. Sujet orientaliste représentant une rue arabe avec des vendeurs de fruits au premier plan. Présentée dans un cadre d'époque.

Padoue, le Bacchiglione, 1942

Huile sur toile. Signée en bas au centre. Au dos figurent une étiquette commémorant sa participation à la XXIIe Biennale de Venise en 1942, ainsi qu'une autre de l'exposition d'art contemporain de 1943, également à Venise, toutes deux portant le titre. Fioravante Seibezzi appartient au vaste groupe d'artistes post-impressionnistes de l'école de Burano. Il a principalement peint des vues de la ville lagunaire et d'autres villes de la région de Vénétie. Cette œuvre représente une vue du fleuve Bacchiglione, l'un des principaux cours d'eau de la région de Vénétie, qui traverse une grande partie de la plaine du Pô et passe par deux villes importantes : Vicence et Padoue. Présentée dans un cadre contemporain.

Sainte Marguerite Molina

Huile sur panneau. Signée en bas à droite G. Viviani. Vue de la petite église de Molina, surplombant le lac de Côme. Dans un cadre d'époque.

Aperçus de Milan

Trois peintures à l'huile, deux sur panneau recto verso et la troisième sur carton entoilé. Toutes sont signées en bas. Elles sont présentées dans des cadres à charnières, avec une vue de la cathédrale de Milan à l'extérieur du panneau et deux vues d'immeubles d'habitation à l'intérieur. Giuseppe Viviani, artiste pisan, s'est d'abord fait connaître comme graveur, un art qu'il a longtemps enseigné à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Il s'est également consacré à la peinture, cherchant avant tout à exprimer les émotions par la couleur, au point de les appeler les « couleurs de l'âme ».

Paysage de Montagne

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était avant tout un peintre paysagiste, créant des vues réalistes caractérisées par une palette de couleurs très vives et texturées, représentant principalement sa vallée natale d'Ossola ou les sommets alpins. Les cabanes de montagne et les figures de bergers avec leurs troupeaux sont également des éléments récurrents dans ses paysages.

L'Aveu Involontaire

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un tableau de Benjamin Vautier datant de 1881, vendu aux enchères chez Sotheby's en 1998. Cet artiste suisse était spécialisé dans les scènes de genre populaires : dans cette toile, deux jeunes femmes, marchant sur le chemin qui mène à la petite église derrière elles, échangent des secrets, ignorant la présence du prêtre assis sur le banc, derrière l'arbre, en train de lire son bréviaire ! L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Bateaux de Pêche

Lithographies en couleurs. Signées au crayon. Le peintre et graveur français Guinegault a réalisé de nombreuses vues et paysages, tant de Paris que des côtes du nord de la France, représentant souvent des pêcheurs. Ces deux lithographies sont présentées dans des cadres en bambou des années 1960.

Huile sur toile. Début du XXe siècle. Cette œuvre de grande qualité est l'œuvre d'un artiste anonyme, inspiré par Vittorio Reggianini (1858-1938), qui connut un immense succès avec ses scènes d'intérieur et de salon représentant des femmes ou des enfants vaquant à leurs occupations quotidiennes, souvent de loisirs, comme ces deux dames prenant le thé et conversant aimablement. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Technique mixte sur papier. Initiales AS en bas à droite. Un bouquet de roses se détache sur un fond bleu. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain noirci, orné de sculptures dorées.

Rive avec Figures

Aquarelle sur carton. Signée en bas à droite. Paolo Sala, né et formé à Milan, s'est distingué comme l'un des plus importants paysagistes de son temps, ainsi que comme un peintre de vues des nombreuses villes italiennes et étrangères où il a travaillé. Privilégiant l'aquarelle, il peignait aussi abondamment à l'huile. Il utilise des coups de pinceau rapides, larges et superposés, dans un style impressionniste, jouant avec la couleur et la lumière pour créer des atmosphères évocatrices, comme dans cette vue maritime de personnages sur une plage occupés à tamiser le sable. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Le Christ Travailleur, 1950 ca.

Huile sur toile. Signée en bas à droite F. Venzo SJ (Societas Jesu, devise des Jésuites). Il s'agit d'une œuvre du frère jésuite Mario Venzo, peintre vénitien qui, après avoir peint durant sa jeunesse bohème à Paris, se consacra à la vie monastique en 1940, tout en continuant à peindre. Cette œuvre représente un jeune ouvrier au premier plan, dans l'atelier d'un artisan moderne, la tête baignée de lumière : il s'agit probablement d'une projection moderne du jeune Jésus au travail dans l'atelier de son père. Le style de l'œuvre évoque la période picturale de Venzo avant 1953, année après laquelle son œuvre devint plus vibrante, avec des couleurs vives et une figure plus stylisée, tout en continuant souvent à se concentrer sur des sujets sacrés. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Scène de Récolte 1959

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. L'artiste brescien Eliodoro Coccoli « n'était pas par vocation un peintre de chevalet », mais s'est principalement établi comme décorateur d'intérieur et d'extérieur, créant des fresques profanes pour diverses villas lombardes et des sujets sacrés pour de nombreuses églises. Ses toiles sont peu nombreuses et datent pour la plupart d'avant 1922, année où sa production décorative s'est considérablement développée. Cependant, de nombreuses esquisses et plusieurs toiles préparatoires à des fresques subsistent. Cette scène des vendanges pourrait également s'inscrire dans ce type de production, bien qu'elle soit définie et détaillée dans ses détails. Le style de Coccoli ne se rattache à aucun mouvement particulier ; il est en effet considéré comme un expert en éclectisme : il sélectionne le répertoire figuratif le mieux adapté aux besoins du client, adaptant son style au sujet et aux caractéristiques architecturales du lieu. De plus, l'œuvre témoigne d'une maîtrise technique raffinée, parfois virtuose. L'œuvre est présentée dans un cadre.