PEINTURES DU '900
 

Visage

Technique mixte sur toile. Signé en bas à droite. Dans la vaste production artistique de Giacomo Manzù, excellent sculpteur, on trouve également de rares peintures sur toile et de nombreux dessins sur papier, parmi lesquels le visage humain est l'un des sujets les plus récurrents, notamment celui de son épouse Inge Schabel, muse et modèle préféré de l'artiste. Le visage dessiné ici, bien qu'à peine esquissé de quelques traits réalisés en techniques mixtes, exprime une intense expressivité. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite et au dos. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme « un grand maître de l'art italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en conservant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle ». Sa production est post-impressionniste, notamment dans la grande production paysagère qui représente la vallée du Pô et Bergame, la lagune vénitienne et quelques vues parisiennes, admirées lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives en utilisant des gammes infinies de couleurs, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa fervente religiosité envers la nature et le créé. Les sujets floraux sont moins fréquents dans sa production, comme ce vase plein de marguerites, qui reflète également toute la capacité expressive de l'artiste et son savant usage de la couleur. L'œuvre, issue d'une collection privée, est présentée dans un cadre.

Paysage avec Rivière 1906

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme un peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent animés par l';inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, délaissant la technique pointilliste. Tout en privilégiant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'engageant également dans les marines et les natures mortes. Dans cette œuvre, toujours de la première période, Maggi dépeint un aperçu de la campagne traversée par une rivière calme, bordée de rangées d'arbres dénudés et de petites collines herbeuses, derrière laquelle dominent les fermes : déjà plus liées aux techniques divisionnistes, les l'œuvre est plutôt caractérisée par des mélanges de couleurs denses et opaques, dans lesquels la terre, l'eau et les fermes se superposent dans un continuum rompu uniquement par la bande de ciel au-dessus. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Nature morte

Huile sur panneau en bois. Signé en haut à droite. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture pointilliste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Cette nature morte, une composition de légumes et une bouteille aux couleurs vives, peut être replacée dans cette période. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur table.Signé en bas à droite et à l'arrière Verschafeldt. Petites gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.

Coquelicots en Vase 1948

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Composition de coquelicots dans un vase, avec vierge en céramique sur la paroi arrière. Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il mène également des activités littéraires en publiant divers volumes (satire, contes de fées, brefs souvenirs de guerre) et expérimente également la sculpture et la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait (avec une préférence pour certaines figures féminines, comme les danseuses) et le paysage. Sa production de sujets floraux remonte aux années 1940, liée à la période où il retrouve le besoin d'intériorité, se rapprochant des concepts esthétiques de l'art du « XXe siècle ». L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Fille

Huile sur table. Au dos il y a des traces de la signature et deux étiquettes de la galerie d'art la Bottega d'arte de Livourne et la Galleria Manzoni de Milan, portant le nom de l'auteur, le titre et les données techniques de l'œuvre. Livourne de naissance, Ludovico Tommasi a été formé auprès du courant Macchiaioli, développant une forte sensibilité pour la couleur, qui l'a amené à créer des œuvres réalistes imprégnées de chromatismes harmonieux. Le travail est présenté dans un cadre élégant.

Portrait de Femme

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Portrait d'une jeune femme en robe de soirée noire, égayée par le grand châle fleuri qu'elle porte drapé sur une épaule. Workuvre de l'artiste romagnol Alberto Salietti, qui malgré avoir effectué la quasi-totalité de sa carrière artistique dans les domaines milanais et ligure, Alberto Salietti - peintre, graveur, mosaïste et peintre de fresques - est resté une référence pour les peintres romagnols, notamment entre les deux guerres. Déménagement avec sa famille à Milan, Salietti a assisté à l'Académie de Brera jusqu'en 1914. Après la Biennale de Venise en 1924 , il est devenu une partie du mouvement Novecento dont il est devenu secrétaire en 1925. En 1926 , il expose à la « Première exposition Novecento italienne » et En 1927, il fait partie des fondateurs du « Groupe des sept peintres modernes » avec Funi, Sironi, Tosi, Carrà, Marussig et Bernasconi. Peintre de portraits et de paysages, Salietti - qui a patiemment puisé dans les influences post-impressionnistes, sécessionnistes et du XXe siècle - a apporté une contribution originale à l'art italien de l'entre-deux-guerres, se distinguant par son adhésion joyeuse et optimiste à la réalité. Le tableau est présenté dans un cadre.

Aperçu de Venise sur la Lagune

Aquarelle sur carton. Signé en bas à gauche. Aperçu évocateur de la lagune vénitienne, avec des bateaux de pêche au premier plan et les toits de la ville en arrière-plan. Natale Gavagnin, né à Venise et formé à l'Académie vénitienne, se consacre principalement au paysage, et surtout à celui de sa ville et de la lagune. Il expose principalement aux expositions de Venise et de Milan. Le tableau est présenté dans un cadre élégant. L'aquarelle est en bon état, avec des traces d'humidité sur le passe-partout.

Scène de Duel 1915

Huile sur table. Signé en bas à gauche. Autre signature et date au dos. Riccardo Pellegrini, peintre milanais, fut l'élève de Domenico Morelli et formé dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il a également créé de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Sa production paysagère puise dans les différents lieux qu'il a visités et vécus, en Italie et à l'étranger, notamment en Espagne et en France. Dans cette œuvre, Pellegrini propose une scène de genre, un duel à l'aube hors les murs d'un jardin, thème assez typique du genre romantique, surtout littéraire. Les figures dynamiques des duellistes, engagés dans l'acte violent et sanglant du duel, assistés des parrains et marraines, contrastent avec le calme du jardin et la délicatesse des buissons fleuris. Les jeux d'ombres et de lumières jouent bien, prolongeant les formes des personnages et de la végétation, déjà aux contours maigres. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Marmittone se Marie 1950

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Un cartouche de la galerie Ranzini à Milan se trouve arrière, il est relatif à l'exposition personnelle de l'artiste qui s'est tenue en novembre 1950, qui indique le titre de l'œuvre. C'est un sujet original et insolite du peintre ligure, qui s'inspire d'une bande dessinée publiée à partir de 1928 dans le Corriere dei Piccoli, qui raconte les aventures du simple soldat Marmittone, un type pas trop brillant mais de bonne volonté qui, en raison à gaffes ou simplement par pure malchance, finit en prison à la fin de chaque aventure. L'œuvre de Noelqui est d'un genre fantastique : les deux protagonistes de la scène, Marmittone et sa fiancée, sont flanqués de personnages aux allures d'animaux, le contexte est représenté par des maisons géométriquement définies aux contours simples, les couleurs sont vives et gaies. Il semble presque l'illustration d'un conte pour enfants, qui renvoie à l'activité d'écrivain, également de contes de fées et de nouvelles, dans laquelle s'est aventuré Noelqui. Noel Quintavalle (connu sous le pseudonyme Noelqui), originaire de Ferrare mais élevé et formé artistiquement à Milan, était un artiste aux multiples facettes. Diplômé en architecture, il est autodidacte dans les arts, mais après la grande guerre à laquelle il participe activement, il se distingue rapidement et expose dans de nombreuses expositions nationales et internationales ; entre-temps, il exerça également l'activité littéraire susmentionnée, publiant divers volumes (satire, contes de fées, brefs souvenirs de guerre) et s'intéressa également à la sculpture et à la xylographie. Sa production picturale, d'abord pointilliste, est ensuite influencée par la synthèse de la peinture moderne. Les sujets qui lui sont les plus chers sont le portrait et le paysage. L'oeuvre présentée est dans un cadre contemporain, avec quelques petits défauts.

Stratosphère 1962

Peinture à l'huile sur toile. Au dos il y a le titre, la date et la signature de l'artiste. Cartouche actuelle de la Galerie Falchi à Milan. Felice Canonico est né à Messine, où il a fait ses débuts en tant qu'autodidacte, se faisant remarquer dans le circuit des expositions de la ville ; suit ensuite une période de formation à Florence avec Ardengo Soffici et Pietro Annigoni. De 51 à 60, il a collaboré avec les grands chantiers de Messine. S'installant à Milan, il fréquente la galerie Blu, entrant en contact avec les artistes les plus innovants de l'époque : Fontana, Burri, Vedova, Borlotti, Santomaso. Il expose à Rome, Venise, Paris, Londres, Stuttgart, Copenhague, Los Angeles, remportant également plusieurs prix. Dans sa longue et polyvalente activité, il expérimente les techniques artistiques les plus diverses et alternatives. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Aperçu Vénitien avec Masques et Pont

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Vue d'un pont qui surmonte un canal au milieu de la végétation ; au-dessus quelques personnages masqués, au-dessous passe une gondole. Né et formé artistiquement à Venise, issu d'une famille d'artistes, Paoletti a ensuite déménagé à Milan, où il a poursuivi sa carrière en se consacrant, en plus de la peinture, à l'illustration de magazines. Le thème vénitien reste également récurrent dans sa production picturale : maintenant le lien avec la peinture paysagère vénitienne de la fin du XIXe siècle, Paoletti traduit les vues de sa ville en formes de couleurs et de lumière. Dans un cadre contemporain.

Aperçu Vénitien avec des Masques

Huile sur contreplaqué. Signé en bas à droite. Vue d'une maison vénitienne, avec accès depuis le pont sur la calle, près duquel une gondole est amarrée ; deux figures de masques vénitiens entrent dans la maison. Né et formé artistiquement à Venise, issu d'une famille d'artistes, Paoletti a ensuite déménagé à Milan, où il a poursuivi sa carrière en se consacrant, en plus de la peinture, à l'illustration de magazines. Le thème vénitien reste également récurrent dans sa production picturale : maintenant le lien avec la peinture paysagère vénitienne de la fin du XIXe siècle, Paoletti traduit les vues de sa ville en formes de couleurs et de lumière. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Nature Morte aux Pommes 1932

Huile sur contreplaqué Signée et datée en haut à droite. La composition présente plusieurs pommes sur la table éparpillées avec d'autres éléments : l'assiette, la cruche et le verre, le gobelet, quelques bocaux. L'artiste toscan Luigi Bini était un peintre, céramiste et sculpteur, qui ne se sentait pas lié aux techniques traditionnelles mais aimait en expérimenter de nouvelles. Ses œuvres picturales, parmi lesquelles prédominent les portraits et les études de figures, ont été principalement réalisées au pastel et à la détrempe pour réaliser des passages chromatiques vifs et doux à travers de grands coups de pinceau. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Paysage avec Berger et Troupeau

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. L'artiste milanais Carlo Balestrini a préféré deux sujets dans sa production impressionniste : des vues de Milan et de sa banlieue populaire, et des chevaux, représentés à la fois dans la campagne et dans les parcs de la ville. Dans cette œuvre, en revanche, il offre un aperçu de la campagne dans laquelle coule un ruisseau d'où s'abreuve un troupeau. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portrait d'une jeune femme

Huile sur toile appliquée au tableau. Signé en bas à droite. Antonio Vallone, peintre napolitain proche de l'école de Morelli, s'est spécialisé dans les portraits de genre, surtout de jeunes hommes et femmes souriants, de gamins des rues ou de paysannes typiques de sa patrie. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Portrait de Guerrier Masai

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Portrait intense d'un guerrier masaï, qui rend la pose et le regard fiers. Oeuvre présentée dans un cadre.

Portrait d'un pot de rue

Huile sur toile appliquée au tableau. Signé en bas à droite. Antonio Vallone, peintre napolitain proche de l'école de Morelli, s'est spécialisé dans les portraits de genre, notamment de jeunes hommes et femmes souriants, de gamins des rues ou de paysannes typiques de sa patrie. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.