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ART CONTEMPORAIN
 

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Oeuvres Abstraites Signées Roberto Ciaccio Huile sur Polystyrène '900
Nouvelles
ARARCO0262422
Oeuvres Abstraites Signées Roberto Ciaccio Huile sur Polystyrène '900

ARARCO0262422
Oeuvres Abstraites Signées Roberto Ciaccio Huile sur Polystyrène '900

Huile sur polystyrène. Au dos de l'un se trouve une étiquette de l'exposition milanaise de 1974, avec les données de l'œuvre et le titre "Spazio rosso". Roberto Ciaccio a eu un parcours artistique profondément conceptuel qui l'a conduit à des résultats de pure abstraction. Il expérimente différents matériaux et techniques, mais ses recherches s'inscrivent avant tout dans un cadre interdisciplinaire, traitant souvent de philosophie, de musique, de poésie, d'architecture). Les deux œuvres sont présentées dans une vitrine en plexiglas.

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Tableau Contemporain Signé M. Arlati Technique Mixte Composition
ARARCO0262420
Tableau Contemporain Signé M. Arlati Technique Mixte Composition

Composition, 2004

ARARCO0262420
Tableau Contemporain Signé M. Arlati Technique Mixte Composition

Composition, 2004

Technique mixte sur toile, appliquée sur carton. Au dos la signature, le titre et la date de l'œuvre. Après une première période de style figuratif, le peintre milanais Mario Arlati trouve bientôt une nouvelle dimension, qui deviendra caractéristique de toute son œuvre. À Ibiza, en effet, où il a souvent vécu depuis les années 1970, il a découvert et fait sienne l'informalité matérielle de l'école espagnole qui, fusionnée avec la dimension sauvage de l'île, donne vie à des œuvres d'une grande cohérence dans lesquelles l'artiste déplace littéralement la matière : lacérations, rayures, stratifications, couleurs, mais aussi énergie, geste, émotions, poésie. La matière d'Arlati est une représentation de son âme intime, faite de sentiments, d'émotions et d'évocations du paysage. L'œuvre est montée dans un coffret en plexiglas

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Tirage Photographique Contemporain L. Genovese Infinitesimi 6 2005
ARARCO0262448
Tirage Photographique Contemporain L. Genovese Infinitesimi 6 2005

Infinitesimi 6, 2005

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Tirage Photographique Contemporain L. Genovese Infinitesimi 6 2005

Infinitesimi 6, 2005

Impression photographique sur aluminium et plexiglas. Au dos la signature, le titre et le numéro de série 1/5 gravés dans l'aluminium. Une étiquette de la Galerie Italienne de Photographie est également présente avec les données complètes de l'œuvre. L'artiste lucanien mais résidant à Milan, initialement connu pour la photographie en noir et blanc, a entamé au début du XXIe siècle un nouveau chemin de recherche sur la couleur. Il comprend l'exposition personnelle réalisée en 2005 à la Galerie Photo de Milan, intitulée Aspiration, dont il était dit : "Pas de narration, pas de réalité reconnaissable, seulement des évocations obtenues par l'évaporation des couleurs, dans de nombreux nuages ​​épars : plus de peinture que photographie". L'œuvre présentée ici s'inscrit dans cette tendance.

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Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Technique Mixte 1992
ARARCO0259917
Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Technique Mixte 1992

Étude Suspension1992

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Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Technique Mixte 1992

Étude Suspension1992

Technique mixte sur papier. titre mais lisible en bas ; au dos, cachet de l'artiste avec signature, date et titre (Pour poissons - Suspension Studio). Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Encadré.

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Dessin Contemporain Signé Jean Cocteau Vis à Vis 1963
ARARCO0259660
Dessin Contemporain Signé Jean Cocteau Vis à Vis 1963

Vis à Vis 1963

ARARCO0259660
Dessin Contemporain Signé Jean Cocteau Vis à Vis 1963

Vis à Vis 1963

Technique mixte (feutre, aquarelle) sur papier. signé et daté en bas à droite. Jean Cocteau était un artiste aux multiples facettes : écrivain, dramaturge, dramaturge, il s'est également intéressé aux arts visuels, aimant expérimenter toutes les avant-gardes de son siècle. Cocteau publie son premier livre de dessins en 1923, à seulement 36 ans. Le poète y met en scène ses amis Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, mais aussi de nombreuses scènes de la vie quotidienne parisienne, les ballets russes de Nijinski, des allégories, des caricatures, des images poétiques. Cocteau se révèle être un dessinateur de talent, mais surtout un artiste capable de capter l'essence des visages, des comportements et des faiblesses humaines. Dans sa production picturale revient le thème du visage, ou plutôt des visages, souvent deux profils se faisant face, face à vis. En 1962, l'artiste achève la création du théâtre de plein air à Cap d'Ail, sur la côte méditerranéenne française, dont le sol est décoré de ce sujet, deux visages au profil grec se faisant face, avec un œil interposé ; le sujet fut ensuite repris par lui dans la période suivante - d'ailleurs proche de sa mort subite -, avec diverses variantes. Dans le dessin présenté ici on retrouve les deux profils grecs, séparés par le troisième œil mais aussi par deux serpents tordus, tandis que dans le dessin du théâtre il y a des feuilles. L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Tableau Contemporain Signé Gaetano Peratici Huile sur Panneau 1979
ARARCO0257136
Tableau Contemporain Signé Gaetano Peratici Huile sur Panneau 1979

L'Ange de la Mort 1979

ARARCO0257136
Tableau Contemporain Signé Gaetano Peratici Huile sur Panneau 1979

L'Ange de la Mort 1979

Huile sur panneau. Signé et daté en bas à gauche. Signature supplémentaire, date et titre au dos. La production artistique d'Angelo Peratici se caractérise par un désir de liberté d'expression qui s'appuie sur sa fervente imagination pour représenter la réalité. Partant de cette volonté innée de transfigurer le réel, son art s'est transformé en un laborieux processus de recherche, fécond d'images métaphoriques et visionnaires, parfois grotesques, farfelues, que l'on voit se créer notamment dans la production du début des années 1980.

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Tableau Contemporain Aldo Mondino Huile sur Linoleum '900
ARARCO0248094
Tableau Contemporain Aldo Mondino Huile sur Linoleum '900

Sans Titre

ARARCO0248094
Tableau Contemporain Aldo Mondino Huile sur Linoleum '900

Sans Titre

Huile sur linoléum, avec applications en polystyrène recouvertes de papier d'aluminium. Signé au dos. Accompagné de l'authentification des archives Aldo Mondino. L'artiste éclectique turinois Aldo Mondino a articulé sa recherche artistique à travers des métamorphoses continues qui ont rendu sa production polymorphe : une tentative incessante de trouver une réponse personnelle aux transformations qui se produisaient dans les années 70, en essayant de faire cohabiter l'histoire de l'art avec les images. de consommation de masse, de fantasmes personnels, de religion, de classicisme, de mysticisme, de voyages en Orient, d'amis et de kitsch. Son besoin obstiné d'expérimenter les matériaux - comme le café, les friandises, le sucre, les chocolats fondants de son bien-aimé Piémont, les guimauves importées d'Amérique, le bronze, les fleurs, le Bic strictement bleu, la céramique et les tapis Héraclite - démontre sa capacité à apporter l'art, l'artisanat, la vie commune, la nature et la religion dans le dialogue. Le tout assaisonné d’ironie, pour démasquer les conventions avec grâce. Dans les années 1980, Aldo Mondino entreprit un voyage entre le Maroc et la Palestine qui le marqua profondément, au point de donner naissance à la série d'œuvres des Derviches, sujets dansants peints sur linoléum, qui pratiquent la danse rituelle caractéristique de la tradition turque. en effectuant des mouvements fluides et circulaires. L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Sculpture Contemporaine Signée G. Masciarelli Vol de Canard
ARARCO0248107
Sculpture Contemporaine Signée G. Masciarelli Vol de Canard

Vol de Canard

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Sculpture Contemporaine Signée G. Masciarelli Vol de Canard

Vol de Canard

Sculpture en bronze. Signature gravée sur la base. Gino Masciarelli, sculpteur originaire des Abruzzes mais qui a vécu dans la région de Milan, après avoir travaillé également au Centre Expérimental de Recherche Scientifique « F. Marinotti» en Lombardie, spécialisé dans la prise de vue cinématographique à haute fréquence, a appris à capter l'instabilité des corps en mouvement et la dissolution de la matière dans l'espace dans nombre de ses œuvres. Dans les sculptures « Groupes humains » et « Vols » - auxquelles appartient l'œuvre présentée ici -, le dynamisme du vol peut être observé presque comme s'il s'agissait d'une séquence photographique. L'artiste lui-même a déclaré : "Seulement 8 secondes ont marqué sur 300 mètres de film, le but était de ralentir ce que l'œil humain ne peut pas voir, je voulais capturer le mouvement et la projection de ces secondes a duré quelques heures" .

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Tableau Contemporain Signé Mario Previ Le Bûcheron 1980
ARARCO0245269
Tableau Contemporain Signé Mario Previ Le Bûcheron 1980

Le Bûcheron 1980

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Tableau Contemporain Signé Mario Previ Le Bûcheron 1980

Le Bûcheron 1980

Huile sur verre. En bas à gauche se trouvent la signature et la date, accompagnées du symbole de l'artiste, la figurine stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, à la suite d'une tétraplégie consécutive à un plongeon dans sa rivière Taro. Il dit de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) vous apprend beaucoup de choses. Vous apprenez à vous lever chaque matin avec un but, même si votre corps souffre, si chaque geste génère de la souffrance et que vous dépendez des autres, et que le renoncement pourrait être une solution facile. Au lieu de cela, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, de mes amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, en me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission de télévision sur les peintres naïfs yougoslaves, en particulier par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ a commencé à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en tant qu'artiste autodidacte, jusqu'à ce qu'il soit connu et apprécié pour ses peintures. Dans ses naïfs, Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies mais sur le ton du conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des aperçus de la vie qui appartenait à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les « forë », ceux que l'on entendait autrefois dans les « firossi », les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant la cheminée, lorsqu'il faisait froid et qu'il neigeait à l'extérieur. L'œuvre est présentée dans le cadre.

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Tableau Naif Contemporain de M. Previ Huile sur Verre 1979
ARARCO0241617
Tableau Naif Contemporain de M. Previ Huile sur Verre 1979

Le Feu de Joie sous la Neige, 1979

ARARCO0241617
Tableau Naif Contemporain de M. Previ Huile sur Verre 1979

Le Feu de Joie sous la Neige, 1979

Huile sur verre. En bas à droite figurent la signature et la date, accompagnées du symbole de l'artiste, la figurine stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'une plongée dans son Taro. Il a dit de lui-même : « Le monde, le passage du temps, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseignent beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et au contraire, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre. En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et apprend l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à ce qu'il se faire connaître et apprécier pour ses peintures. Dans ses naïfs, Mario Previ raconte une réalité presque disparue, des histoires vraies quoique sur le ton d'un conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui ont appartenu à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est également issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions sont les "forë", ceux qu';on pouvait autrefois entendre dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme dédiées aux rencontres pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant la cheminée. feu, alors qu'il faisait froid et qu'il neigeait dehors. L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Tableau Contemporain F. Liberatore Technique Mixte 1977
ARARCO0240931
Tableau Contemporain F. Liberatore Technique Mixte 1977

Figure Féminine 1977

ARARCO0240931
Tableau Contemporain F. Liberatore Technique Mixte 1977

Figure Féminine 1977

Technique mixte sur papier. Signé en bas à droite. Au dos, envoi autographe de l'artiste, avec la date. Liberatore utilise différentes techniques picturales, privilégiant les figures humaines, notamment féminines ou les trains fumants partant dans des gares mystérieuses. Ses images de femmes sont représentées avec des visages et des attitudes sensuelles et souvent encadrées par des chapeaux particuliers. Les critiques ont défini la peinture de Fausto Maria Liberatore comme un art fait de réalisme et de mystère. L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Sérigraphie Contemporaine A. Burri Sestante 14 Italie 1989
ARARCO0231323
Sérigraphie Contemporaine A. Burri Sestante 14 Italie 1989

Sestante 14 1989

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Sérigraphie Contemporaine A. Burri Sestante 14 Italie 1989

Sestante 14 1989

Sérigraphie couleur sur papier. Signé au crayon en bas à droite, numéroté n. IV/XV en bas à gauche. Il est accompagné d'une photo d'authentification de la maison d'art "Il borghetto" de Milan. L'œuvre faisait partie de la série « Sestante », composée de 16 sérigraphies différentes. En 1982, Alberto Burri crée Sestante, un grand cycle de dix-sept violoncelles et une sculpture en fer, exposé de mai à septembre de l'année suivante dans l'espace des anciens chantiers navals de la Giudecca à Venise. L'évocation de l'ancien instrument nautique, qui servait aux voyageurs pour établir la position d'un point donné par rapport à l'horizon, est un hommage au destin maritime de Venise. Les peintures sont le énième défi de Burri : dans leurs combinaisons les formes et les couleurs du « sextant » créent un cycle inépuisable où il n'y a pas la moindre répétition. Au sein d'un même tableau, ou dans la juxtaposition des unes aux autres, le kaléidoscope des formes fait cohabiter des structures carrées et curvilignes, ainsi que de grands fonds chromatiques et des motifs visuels denses. En 1989, l'artiste propose à nouveau le cycle comme œuvre graphique, créant la série "Sestante". L'historien de l';art Bruno Corà a déclaré que « dans le cas de Burri, parler de graphisme ne signifie pas parler d'une production moindre par rapport à la peinture, mais seulement d'une modalité artistique différente et parallèle, dans la conception et l'exécution, en bref de manière à pouvoir être inclus avec une importance absolue dans la production du grand peintre, aux côtés de toutes ses autres déclarations révolutionnaires et innovantes". L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Charles Moody Huile sur Contreplaqué États-Unis 1979
ARTCON0000422
Charles Moody Huile sur Contreplaqué États-Unis 1979

Huile sur contreplaqué

ARTCON0000422
Charles Moody Huile sur Contreplaqué États-Unis 1979

Huile sur contreplaqué

Charles Moody (1979), huile sur contreplaqué. Signé au dos. Le œuvre a été exposée à l’exposition solo « Borderland » à la Galerie de 8 à Milan Corso Venezia, comme en témoigne le papier à l’arrière lable. Charles Moody a obtenu son diplôme en 2003 au Art Institute de Boston et, après trois ans à Milan, choisit de vivre à New York. Dans son art que l’accent au procès (l’art conceptuel, art de processus) plutôt que dans le contenu de l’image et c’est dans cette ferraille que la peinture est à son meilleur. Un art qui a été créé par la réception des images de la télévision (films, presque jamais) et en particulier de feuilletons populaires. Travail de Moody va au-delà de l’image de médias de masse en personnalisant la sélection d’images spéciales qui, selon lui, offrent un potentiel narratif ; sont les images de transition, des moments de transition d’une scène à l’autre. L’artiste utilise une peinture à l’huile manuelle pour reproduire la qualité médiocre de l’image télé vantant le « flou » de blur. Nous sommes confrontés à une perte de dimension spatiale, dans une temporalité confondu-diffuser-immatériel qui est difficile de reconnaître les limites (« Borderland »). Ces distorsions perceptives, dans laquelle se dilate se dilate, chaque toile représente une « indiscernibilità » dans laquelle la reconnaissance de l’objet qui prend la deuxième place. Le temps de Moody est ni chronique ni histoire mais suspension. (De « Charles Moody, zone frontalière », organisée par Gianni Romano, exhibition catalogue, CorsoVeneziaOtto, novembre-décembre 2009)

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Tableau Contemporain Mino Maccari Figures Féminines Huile
ARARCO0222559
Tableau Contemporain Mino Maccari Figures Féminines Huile

Figures Féminines

ARARCO0222559
Tableau Contemporain Mino Maccari Figures Féminines Huile

Figures Féminines

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. La production artistique de Mino Maccari est principalement axée sur la satire sociale et politique, exprimée surtout par le dessin ; cependant, il ne s'est jamais posé en juge des coutumes italiennes, mais plutôt en chroniqueur amusant et divertissant des vices et des faiblesses de la société. Dans sa production picturale, s'il ne s'éloigne pas trop des thèmes de ses dessins, il en accentue davantage l'aspect fantastique : avec des coups de pinceau rapides et décisifs et des couleurs vives, souvent violentes, il caractérise des figures presque irréelles ou plutôt caricaturales. L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Nikas Safronov Huile sur Table Russie 1992
ARARCO0116425
Nikas Safronov Huile sur Table Russie 1992

Saint-Georges 1992

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Nikas Safronov Huile sur Table Russie 1992

Saint-Georges 1992

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, en cyrillique, il y a le titre, la date et le lieu à Bergame. L'artiste lituanien, qui vit et travaille actuellement entre Moscou, l'Italie et le Royaume-Uni, est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus importants. Dans sa grande production, il y a des paysages, des natures mortes, de nombreux portraits de personnes célèbres et ses compositions surréalistes, expression de sa "vision onirique" particulière de la réalité. Toujours dans ce tableau, bien que dans le style des icônes traditionnelles, la représentation du célèbre Saint-Georges est proposée dans une clé surréaliste qui fait référence à De Chirico, où une oie se substitue au dragon, la tête du saint est un œuf, en décrire là , ils sont les chiffres de magiciennes ..... une interprétation clairement peu orthodoxe! La planche a une fente verticale. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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Tableau Contemporain Paolo Baratella 1992 Platon et Aristote
ARARCO0221351
Tableau Contemporain Paolo Baratella 1992 Platon et Aristote

Platon et Aristote

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Tableau Contemporain Paolo Baratella 1992 Platon et Aristote

Platon et Aristote

Technique mixte sur toile. Signature, titre, date et dédicace au verso. Paolo Baratella, artiste ferrarais récemment disparu, a développé son art en composant de vastes cycles picturaux inspirés par des sujets contemporains ; nous disposons donc de séries d'œuvres de lui regroupées sous des titres significatifs. À partir du milieu des années 1980 et jusqu'aux années 2000, ses mises en scène s'enrichissent de références culturelles, picturales et iconographiques littérales. En particulier, Baratella accorde plus d'attention à l'iconographie de l'art, de la philosophie et de l'histoire. Dans cette œuvre, l'artiste présente les portraits des deux grands philosophes grecs (tirés de leurs représentations classiques traditionnelles) et les estompe dans un cadre rose-bleu. Les deux toiles individuelles sont placées côte à côte dans un cadre en bois sculpté, sur lequel sont gravés les mots "Timée", un ouvrage écrit par Platon, et "Éthique", un thème récurrent de la philosophie aristotélicienne, sur deux traverses horizontales.

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Sculpture Contemporaine Guido Lodigiani 1993 Figure Féminine Bronze
ARARCO0221120
Sculpture Contemporaine Guido Lodigiani 1993 Figure Féminine Bronze

Figure Féminin 1993

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Sculpture Contemporaine Guido Lodigiani 1993 Figure Féminine Bronze

Figure Féminin 1993

Sculpture en bronze polychrome sur socle en pierre. Signature et date sur le socle. Guido Lodigiani, sculpteur milanais encore actif aujourd'hui et professeur passionné à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, disait de son art : "Je crois que l'artiste est appelé à montrer la racine de l'expérience humaine et, par cette voie, à exciter à nouveau. Et la racine de l'existence, sa matrice, c'est la femme, que Lodigiani considère comme la Femme de l'Annonce, expression de la tension inquiète et intime vers le mystère de la création. La sculpture de Lodigiani extrait la forme, comme du ventre d'une mère, à partir d'un noyau originel de matière dans lequel elle creuse des vides et des tensions, Cette tension plastique est bien exprimée dans cette figure féminine nue, assise mais tordue, comme si elle venait d'émerger de la matière indistincte et tendait vers le haut, vers la vie, vers la lumière.

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Sculpture Contemporaine Marco Cornini Fille sur le Fauteuil
ARARCO0218910
Sculpture Contemporaine Marco Cornini Fille sur le Fauteuil

Fille dans un fauteuil

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Sculpture Contemporaine Marco Cornini Fille sur le Fauteuil

Fille dans un fauteuil

Sculpture en terre cuite. Signée en bas à droite. Marco Cornini, artiste milanais formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, travaille principalement la terre cuite, avec laquelle il crée des figures humaines, masculines et féminines, hommes et femmes, ou mieux encore garçons et filles plus ou moins de sa génération, dans des moments de leur intimité, souvent en couple mais aussi individuellement, avec des connotations sentimentales, érotiques et passionnelles. Ici, une femme nue est représentée assise dans un fauteuil dans une pièce, dans une attitude de désespoir intime.

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Sculpture Contemporaine Bas-Relief A. Guazzardella Hibou 1994 Bronze
ARARCO0218803
Sculpture Contemporaine Bas-Relief A. Guazzardella Hibou 1994 Bronze

Hibou 1994

ARARCO0218803
Sculpture Contemporaine Bas-Relief A. Guazzardella Hibou 1994 Bronze

Hibou 1994

Bas-relief en bronze. Signé en bas à gauche, initiales AG en haut à droite. Au dos du panneau figurent le nom, le titre et la date de l'œuvre. Achille Guzzardella, peintre et sculpteur milanais, est particulièrement connu pour ses portraits sculptés de personnalités du monde artistique italien. Il a notamment fait le portrait de Vittorio Sgarbi, qui l'appelait "le combattant de l'argile" ou encore "Achille qui peint avec son âme". Éclectique et raffiné, il a également créé d'autres sujets, en utilisant différentes techniques. Onirique dans sa peinture à l'huile et toujours proche de l'homme dans son œuvre sculpturale, Guzzardella fascine les amateurs d'art par son caractère concret qui s'exprime à travers une recherche formelle personnelle.

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Oeuvre Contemporaine Cioni Carpi 1963/74 Art Conceptuel
ARARCO0202973
Oeuvre Contemporaine Cioni Carpi 1963/74 Art Conceptuel

Nous avons créé des systèmes atypiques 1963/74

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Oeuvre Contemporaine Cioni Carpi 1963/74 Art Conceptuel

Nous avons créé des systèmes atypiques 1963/74

Sérigraphies et photos. L'œuvre se compose de trois bandes dessinées sérigraphiées (sous carton) avec le texte en anglais (titre original "Nous avons créé des systèmes atypiques") et de six photos représentant l'artiste, encadrées individuellement. Au verso des trois sérigraphies en anglais, numérotées dans l'ordre, figurent le numéro d'édition 13/15, la date 1974 et la signature de l'artiste ; ils accompagnent également trois sérigraphies non signées avec le texte en italien. Cioni Carpi, artiste milanaise, engagée dans l'art conceptuel et minimaliste, a produit des œuvres dans lesquelles l';imagination, la sensibilité, le flair expressif étaient fondamentaux. Sa créativité s'exprime également dans la photographie, les installations, la vidéo, le dessin, l'écriture, le livre d'artiste, ainsi que la peinture. Les dimensions indiquées sont celles du cadre simple.

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