ART CONTEMPORAIN
 

Trois Figures

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cachet de la Galleria Palmieri historique de Milan (aujourd'hui n'existe plus). L'œuvre propose les personnages typiques de la peinture satirique de Franz Borghèse : ce sont des figures qui rappellent, dans leurs gestes et leurs vêtements, les sujets de 1910, représentés avec des traits et des poses presque caricaturales et sarcastiques. La production de Borghèse en effet, après une période initiale caractérisée par une peinture sombre et profonde, presque dramatique, du XVIIIe siècle transformée en une peinture de satire et de sarcasme, accentuée par une palette chromatique lumineuse, qui s'adressait en particulier à la bourgeoisie du tournant du siècle. le siècle. Les trois personnages de cette œuvre, deux hommes et une dame, sont représentés de côté marchant en file indienne dans leurs élégants vêtements de ville : les expressions sérieuses, les regards lointains, semblent souligner l'indifférence mutuelle, ainsi que l'ennui et la vacuité des personnages. leur vie qui contraste avec les couleurs vives et vives. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Mémoire écologique 1974

Peinture acrylique sur toile. Au verso présenter la signature, le titre et la date de l'oeuvre. Peintre d'origine napolitaine mais ayant vécu à Paris, Guido Biasi a élaboré une peinture figurative particulière, dans laquelle il récupère des images de la mémoire ou du passé pour en re-proposer un reflet revisité et ironique. De la période 1973-75 est la série des Mémoires écologiques, fondée sur la duplicité entre mémoire psychique, c'est-à-dire subjective, et mémoire historique. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Nu avec barrière 1970

Peinture à l'huile sur toile. Au verso présente la signature, le titre et la date. Sont également présents les cachets de l'atelier Bellini, architecte d'intérieur. Caminati était un artiste génois qui aimait expérimenter, passant du réalisme social de la dénonciation (il était partisan de la Seconde Guerre mondiale), à ​​une peinture proche du pop-art, pour revenir ensuite à l'hyperréalisme. Il a également expérimenté différentes techniques et matériaux, et était un excellent potier. Cette œuvre appartient à sa période « pop » des années 1700, période durant laquelle l'artiste a également revisité quelques chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art : un corps féminin nu allongé sur un drap, faisant probablement partie d'une œuvre d'art célèbre, est semi-caché sous une barrière rouge, qui prive la figure de toute identité. L'oeuvre présente une égratignure et une légère déchirure au centre, à restaurer.

'Si fanno in 4 per Paolo' 2010

Stratifié d'aluminium mince pulvérisé avec des couleurs acryliques. Au dos se trouve le formulaire d'auto-certification de l'œuvre, avec la signature et toutes les données (titre, taille, technique, date et dédicace). Le titre est également exprimé au revers, par poinçonnage au centre. "Eugenio Sgaravatti est né à Rome. Il a fréquenté des écoles en Italie, en Suisse, en Hollande et en Angleterre. La passion des voyages l'a conduit dans une centaine de pays différents, approfondissant ses connaissances humanistes. La grande quantité de messages reçus au cours de ses voyages stimule sa vocation et pousser l'artiste à se consacrer exclusivement à la peinture. Il travaille dans son atelier dans la capitale à la Villa Iris Via Appia Antica 107. Il peint des compositions et des paysages abstraits avec des soubresauts figuratives. ses œuvres contiennent des éléments de répétitivité, qui reflètent l'obsession et caractère série de la vie contemporaine Il peint à l' huile , mais aussi des expériences avec des peintures acryliques, des résines de polyuréthane et des pigments en poudre Étant donné sa polyvalence, les supports varient:.. toile, carton, bois et stratifiés métalliques ". (biographie extraite du site de l'artiste). Oeuvre présentée dans un cadre.

Groupe de Clercs

Huile sur table. Signé en haut à droite. C'est l'œuvre de l'artiste Rapallo Pietro Ardito, qui s'est imposé comme dessinateur et caricaturiste, peintre et dessinateur. Même dans ses œuvres picturales la matrice est caricaturée : les prélats et les clercs se retrouvent souvent comme sujets, comme dans cette scène où Ardito propose un groupe sympathique et coloré de prélats suivant l'évêque, revenant d'un pique-nique. Dans le cadre.

Clercs avec Poissons

Huile sur table. Signé en bas à droite. C'est l'œuvre de l'artiste Rapallo Pietro Ardito, qui s'est imposé comme dessinateur et caricaturiste, peintre et dessinateur. Aussi dans ses oeuvres picturales la matrice est celle de la caricature : prélats et clercs se retrouvent souvent comme sujets, comme dans cette scène où Ardito propose une belle procession de clercs suivant un évêque... de retour d'une journée de pêche, avec des trophées de poissons bien en vue. Dans le cadre.

Maison de Marie à Guerri 1957

Huile sur panneau dur. Signé et daté en bas à droite. Au dos le titre. Caminati était un artiste génois qui aimait expérimenter, passant du réalisme social de la dénonciation (il était partisan de la Seconde Guerre mondiale), à ​​une peinture proche du pop-art, pour revenir ensuite à l'hyperréalisme. Cette œuvre appartient à la période du réalisme social, qui a duré tout au long des années cinquante, au cours de laquelle Caminati a dépeint des lieux et des personnages de la vie quotidienne, comme cette vue de paysage du hameau de Casa Guerri dans la municipalité de Pievepelago, dans la province de Modène, où le protagoniste est une maison spécifique, appartenant à une femme "la Maria", évidemment connue du peintre. Le travail est présenté dans un cadre

Nous avons créé des systèmes atypiques 1963/74

Sérigraphies et photos. L'œuvre se compose de trois bandes dessinées sérigraphiées (sous carton) avec le texte en anglais (titre original "Nous avons créé des systèmes atypiques") et de six photos représentant l'artiste, encadrées individuellement. Au verso des trois sérigraphies en anglais, numérotées dans l'ordre, figurent le numéro d'édition 13/15, la date 1974 et la signature de l'artiste ; ils accompagnent également trois sérigraphies non signées avec le texte en italien. Cioni Carpi, artiste milanaise, engagée dans l'art conceptuel et minimaliste, a produit des œuvres dans lesquelles l';imagination, la sensibilité, le flair expressif étaient fondamentaux. Sa créativité s'exprime également dans la photographie, les installations, la vidéo, le dessin, l'écriture, le livre d'artiste, ainsi que la peinture. Les dimensions indiquées sont celles du cadre simple.

Étude pour la sculpture 1969

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Accompagné d'une authentification sur photo pour la Galerie Marconi à Milan, et du cachet des Archives JAPF. avec N. 114. Dès le départ, la recherche artistique de Gianfranco Pardi est basée sur l'espace et la planification constructive qui donne vie à des œuvres d'une grande rigueur formelle, caractérisées par l'intégration du dessin, de la peinture et de la sculpture dans une dimension spatiale de souffle architectural. À partir d';une planification rigoureuse, l'artiste révèle les dynamiques et les relations de la forme et de la matière : intérieurs architecturaux imaginaires, sculptures rigidement géométriques ou biomorphiques, mariages de constructions architecturales et d'environnements naturels. L'étude est présentée dans un cadre.

Sans Titre 1969

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Accompagné d'une authentification sur photo pour la Galerie Marconi à Milan, et du cachet des Archives JAPF. avec N. 112. Dès le début, la recherche artistique de Gianfranco Pardi a été basée sur l'espace et la planification constructive qui donne vie à des œuvres d'une grande rigueur formelle, caractérisées par l'intégration du dessin, de la peinture et de la sculpture dans une dimension spatiale du souffle architectural. À partir d'une planification rigoureuse, l'artiste révèle les dynamiques et les relations de la forme et de la matière : intérieurs architecturaux imaginaires, sculptures rigidement géométriques ou biomorphiques, mariages de constructions architecturales et d'environnements naturels. L'étude est présentée dans un cadre.

Projet de mur d'angle 1982

Technique mixte sur tablettes. Monté en trois dimensions dans un récipient en plexiglas. Au verso se trouvent la signature, la date et le titre de l'oeuvre. Dès le départ, la recherche artistique de Gianfranco Pardi s'est basée sur l'espace et l'aménagement constructif qui donnent vie à des œuvres d'une grande rigueur formelle, caractérisées par l'intégration du dessin, de la peinture et de la sculpture dans une dimension spatiale d'ampleur architecturale. À partir d'une planification rigoureuse, l'artiste révèle les dynamiques et les relations de la forme et de la matière : intérieurs architecturaux imaginaires, sculptures rigidement géométriques ou biomorphiques, mariages de constructions architecturales et d'environnements naturels.

Tempera, crayon et fusain sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto avec le code DIS 84020. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique. Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti avec le code DIS 72010, rapportant les données de l'œuvre. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir seulement une vision partielle de sa vision artistique. Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 72006. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 72016. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives de Fausto Melotti, avec le code DIS 79005. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d';éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 80037. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

L'ensemencement 1979

Huile sur verre. Signé et daté en bas à droite, du symbole de l'artiste, la figure stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Au dos de l'étiquette avec une signature supplémentaire et les données de l'œuvre. La peinture de style naïf propose un moment de vie paysanne, ou plutôt les semailles du petit champ ; le fermier travaille dans le petit lopin de terre, presque un potager, avec les poules qui picorent autour de lui, et des collines verdoyantes tout autour, illuminées par un immense soleil étincelant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'un plongeon dans son Taro. Il disait de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseigne beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et à la place, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à être connu et apprécié pour ses peintures. Dans son naïf Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies même si sur un ton de conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui appartenaient à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est pourtant issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les "forë", celles que l'on entendait autrefois dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant le feu dans la cheminée, quand dehors il faisait froid et il neigeait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.