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ART CONTEMPORAIN

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La Cène Tableau Contemporain de Malangatana Huile sur Toile 1962
Nouvelles
ARARCO0287738

La Cène Tableau Contemporain de Malangatana Huile sur Toile 1962

La Cène 1962

ARARCO0287738
La Cène Tableau Contemporain de Malangatana Huile sur Toile 1962

La Cène 1962

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Au dos figure une prière manuscrite et signée à Jésus en portugais par l'artiste. Malangatana était un artiste mozambicain (poète, peintre, musicien) et un militant politique pour son pays. L'œuvre appartient à la première période artistique de Malangatana, dont l'engagement politique n'était pas encore évident, et reprend le thème de la Cène, qu'il avait déjà abordé à d'autres occasions au cours de la même période. Dans ce sujet religieux, Malangatana révèle clairement sa proximité avec la culture rituelle et tribale de son pays, mais aussi sa connaissance de la religion et de l'art occidental, tant dans la composition des personnages qui s'inspirent de sujets occidentaux similaires, que dans la composition des objets, notamment les nombreux éléments variés qui garnissent la table, avec une corbeille de fruits au centre, qui rappellent nos natures mortes. Ses figures se présentent comme des corps superposés et entrelacés, et dominés par des visages, dans lesquels se détachent de longs yeux, aux expressions pénétrantes, qui deviendront ensuite des regards tourmentés et souffrants, symbole de la souffrance d'un peuple opprimé.

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Dessin Contemporain de Floriano Bodini Colombes Italie 1976
Nouvelles
ARARCO0287737

Dessin Contemporain de Floriano Bodini Colombes Italie 1976

Colombes 1976

ARARCO0287737
Dessin Contemporain de Floriano Bodini Colombes Italie 1976

Colombes 1976

Crayons sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Floriano Bodini, sculpteur, graveur et médailleur de renom, considéré comme l'une des figures emblématiques du réalisme existentiel, s'est également consacré au graphisme tout au long de sa carrière. Sa production présente des sujets récurrents – évêques, cardinaux, requiems, papes, colombes, ambons – qui expriment la pensée, l'inquiétude, parfois l'anxiété, mais aussi la confiance et la foi. La colombe, en particulier, a représenté pour Bodini un élément iconographique constant de sa recherche artistique, un thème présent dans toute sa production, non seulement graphique, depuis la fin des années 1960, jusqu'au dernier exemple daté de 2004, considéré comme sa dernière œuvre gravée. L'intérêt pour cette image est confirmé, entre autres, par sa collection d'objets représentant des colombes ou dont ils rappellent la forme. Fruit d'une recherche riche en stimuli provenant de sources diverses, tant culturelles que populaires, le choix de cette image n'a jamais été banalisé, mais a toujours conservé sa haute dignité symbolique et formelle. Le travail proposé ici est présenté dans un cadre.

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Hsiao Chin Horizon Acrylique et Technique Mixte sur Toile 1962
SELECTED
Nouvelles
SELECTED
ARARCO0286396

Hsiao Chin Horizon Acrylique et Technique Mixte sur Toile 1962

Horizon, 1962

ARARCO0286396
Hsiao Chin Horizon Acrylique et Technique Mixte sur Toile 1962

Horizon, 1962

Acrylique et techniques mixtes sur toile. Signé et daté en bas au centre. Hsiao Chin, artiste d'origine taïwanaise ayant longtemps vécu et travaillé à Milan, concevait l'art comme un chemin de croissance et de connaissance, un voyage spirituel à travers le temps et l'espace, dépassant toute limite géographique et culturelle. Dans ses œuvres, les pratiques spirituelles orientales se marient parfaitement aux expériences artistiques occidentales, qu'il a connues lors de ses longs séjours dans divers pays du monde. D'un côté, ses peintures évoquent une page écrite où l'artiste fait appel au symbolisme oriental, créant un message fait de signes subtils, presque des idéogrammes, alternant avec des formes géométriques évoquant des significations ancestrales et partagées (cercles, carrés, spirales...) ; de l'autre, les choix chromatiques audacieux et énergiques et les coups de pinceau, tantôt frénétiques et pétillants, tantôt plus fluides et calibrés, paraissent « occidentaux ». L'artiste a déclaré de lui-même : « Aujourd'hui, la question de savoir si mon art est chinois ou mondial ne m'importe plus. J'essaie de dépasser ces frontières, dans le but de créer de nouvelles œuvres qui ne soient pas conditionnées par les techniques et les idées. » (Hsiao Chin, 2016). L'œuvre présentée ici, datée de 1962, appartient à la période passée par Hsiao Chin en Europe, puis à New York, où il est entré en contact avec tous les nouveaux courants de l'abstraction, ce qui a déterminé dans sa peinture « un nouveau parcours », où l'approche du minimalisme américain et du hard edge painting est évidente (peinture aux « contrastes marqués », ou un style pictural caractérisé par des contrastes nets et précis entre différentes zones de couleur, qui peuvent être de simples formes géométriques ou des lignes droites. La couleur de chaque zone est principalement homogène et monochrome). L'œuvre est présentée dans un cadre. L'œuvre provient d'une collection privée milanaise, qui témoigne du contact direct de la famille avec l'artiste à travers une série de photographies prises en sa compagnie (copies jointes).

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Dessin Contemporain Fausto Melotti Tableau Crayons sur Papier Cadre
SELECTED
Nouvelles
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ARARCO0190584

Dessin Contemporain Fausto Melotti Tableau Crayons sur Papier Cadre

Projet de Sculptures

ARARCO0190584
Dessin Contemporain Fausto Melotti Tableau Crayons sur Papier Cadre

Projet de Sculptures

Crayon sur papier filigrané. Signé en bas à gauche. Le dessin est accompagné d'une authentification sur photo des archives Fausto Melotti, avec le code DIS 36 015, indiquant les données de l'œuvre. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir seulement une vision partielle de sa vision artistique. Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement précis, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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Tableau Modèrne Signé ORAZI Peinture en Relief des Années 1960
ARARCO0275308

Tableau Modèrne Signé ORAZI Peinture en Relief des Années 1960

Peinture en Relief '58-'68

ARARCO0275308
Tableau Modèrne Signé ORAZI Peinture en Relief des Années 1960

Peinture en Relief '58-'68

Technique mixte sur toile, avec applications matérielles. De 1958 à 1968, ORAZI, qui était déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, en particulier des matériaux et des fibres naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. La base de cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, est l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent d’abord par un relief encore assez bas ; mais par la suite le relief est devenu de plus en plus prononcé, allant même souvent jusqu'à dépasser du périmètre du support, au point de ressembler plus à des statues qu'à des peintures. L'oeuvre est présentée dans un cadre. De la collection familiale de l'artiste.

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Tableau Modèrne Signé ORAZI Peinture en Relief Années 1960
ARARCO0275306

Tableau Modèrne Signé ORAZI Peinture en Relief Années 1960

Peinture en Relief '58-'68

ARARCO0275306
Tableau Modèrne Signé ORAZI Peinture en Relief Années 1960

Peinture en Relief '58-'68

Technique mixte sur toile, avec applications de matière et de plaque. Au dos se trouve une étiquette d'un service de transport d'art parisien, avec le nom de l'artiste : les œuvres d'ORAZI ont participé à de nombreuses expositions dans la capitale française, tant personnelles que collectives. De 1958 à 1968, ORAZI, qui était déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, en particulier des matériaux et des fibres naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. La base de cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, est l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent d’abord par un relief encore assez bas ; mais par la suite le relief est devenu de plus en plus prononcé, allant même souvent jusqu'à dépasser du périmètre du support, au point de ressembler plus à des statues qu'à des peintures. Ces œuvres font souvent référence à l'activité volcanique et à la matière qu'elle produit, parfois exprimées par des titres tels que « Coulée de lave », « Sables volcaniques », « Plages volcaniques ». L'œuvre est présentée dans un cadre. De la collection familiale de l'artiste.

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Tableau Modèrne Signé ORAZI Technique Mixte des Années 1960
ARARCO0275307

Tableau Modèrne Signé ORAZI Technique Mixte des Années 1960

Peinture en Relief '58-'68

ARARCO0275307
Tableau Modèrne Signé ORAZI Technique Mixte des Années 1960

Peinture en Relief '58-'68

Technique mixte sur toile, avec applications matérielles. Signé en bas à droite. De 1958 à 1968, ORAZI, qui était déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, en particulier des matériaux et des fibres naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. La base de cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, est l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent d’abord par un relief encore assez bas ; mais par la suite le relief est devenu de plus en plus prononcé, allant même souvent jusqu'à dépasser du périmètre du support, au point de ressembler plus à des statues qu'à des peintures. L'oeuvre est présentée dans un cadre. De la collection familiale de l'artiste.

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Tableau Modèrne Signé ORAZI Huile sur Toile Têtes-Paysage 1975
ARARCO0275313

Tableau Modèrne Signé ORAZI Huile sur Toile Têtes-Paysage 1975

Figures d'Amoureux 1975 ca.

ARARCO0275313
Tableau Modèrne Signé ORAZI Huile sur Toile Têtes-Paysage 1975

Figures d'Amoureux 1975 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le tableau appartient à la production d'ORAZI des années 70. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série dite Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il a créé des compositions figurant de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes), souvent des couples d'amoureux s'embrassant : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, entrelaçant des corps, souvent dans une pose érotique. L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

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Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique ORAZI 1970
ARARCO0275295

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique ORAZI 1970

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

ARARCO0275295
Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique ORAZI 1970

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la phase picturale abstraite d'ORAZI, sa forte inclination à créer des formes circulaires, souvent nouées ou concentriques, s'exprime souvent. Cette tendance devient centrale dans la phase picturale des années 1970-1977, appelée Ligne Circulaire, dans laquelle il abandonne les créations en relief et la référence aux formes et aux événements impressionnants de la nature, pour représenter à la place la dimension harmonieuse de l'univers, la naissance et le mouvement des planètes, l'immensité du firmament. Les couleurs s'adoucissent, elles sont riches et en même temps tendres. Dans certaines peintures, ORAZI dépeint également de fascinantes représentations de la Terre Mère embrassant ses créatures (insectes, oiseaux, fleurs) ou de la Lune. Ou comme dans cette œuvre, il exprime une référence directe dans le titre à la création divine, représentant « Dieu qui ordonne la famille cosmique avec sa main puissante ». L'œuvre provient de la collection familiale de l'artiste. Il est présenté dans un cadre.

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Tableau Modèrne Signé ORAZI Tête-Paysage Huile sur Toile 1970 ca.
ARARCO0275294

Tableau Modèrne Signé ORAZI Tête-Paysage Huile sur Toile 1970 ca.

Tête-Paysage 1970 ca.

ARARCO0275294
Tableau Modèrne Signé ORAZI Tête-Paysage Huile sur Toile 1970 ca.

Tête-Paysage 1970 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le tableau appartient à la production d'ORAZI de 1970 à 1977. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série intitulée Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il crée des compositions qui figurent de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes) : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, des entrelacs de corps, ou comme dans cette œuvre, cachent une tête ou un visage, souvent « faunique ». L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

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Figures d'Amoureux Tableau Contemporain Signé ORAZI 1975
ARARCO0275297

Figures d'Amoureux Tableau Contemporain Signé ORAZI 1975

Figures d'Amoureux 1975

ARARCO0275297
Figures d'Amoureux Tableau Contemporain Signé ORAZI 1975

Figures d'Amoureux 1975

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le tableau appartient à la production d'ORAZI des années 70. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série dite Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il a créé des compositions figurant de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes), souvent des couples d'amoureux s'embrassant : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, entrelaçant des corps, souvent dans une pose érotique. L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

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Tableau Signé ORAZI Figures Huile sur Toile Têtes-Paysage 1975
ARARCO0275296

Tableau Signé ORAZI Figures Huile sur Toile Têtes-Paysage 1975

Figures, 1975 ca.

ARARCO0275296
Tableau Signé ORAZI Figures Huile sur Toile Têtes-Paysage 1975

Figures, 1975 ca.

Huile sur toile. Le tableau appartient à la production d'ORAZI des années 70. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série dite Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il a créé des compositions figurant de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes), souvent des couples d'amoureux s'embrassant : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, des entrelacs de corps. Ici nous pouvons entrevoir quelques figures, humaines et animales, probablement mythologiques, engagées dans une intrigue érotique. L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

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Tableau Modèrne Signé ORAZI Huile sur Toile du 1933
ARARCO0275292

Tableau Modèrne Signé ORAZI Huile sur Toile du 1933

Composition, 1933

ARARCO0275292
Tableau Modèrne Signé ORAZI Huile sur Toile du 1933

Composition, 1933

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette partielle de la Galerie Pesaro de Milan. L'œuvre appartient à la première période de l'artiste français ORAZI (nom qu'il a voulu écrit en majuscules), période encore liée à la peinture figurative, influencée par les avant-gardes historiques, notamment par le post-impressionnisme ; déjà dans cette première phase, la recherche sur la couleur occupe une place prépondérante dans la représentation des personnages et des objets. Dans cette composition, les couleurs rouge et bleue des livres, de l'étiquette de la bouteille et de la plume se détachent sur les couleurs douces et homogènes des autres objets, parmi lesquels le masque de pierre domine l'hémichamp gauche. L'œuvre provient de la famille d'origine de l'artiste. Il est présenté dans un cadre d'époque.

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Peinture en Relief Tableau Modèrne Signé ORAZI des Années 1960
ARARCO0275315

Peinture en Relief Tableau Modèrne Signé ORAZI des Années 1960

Peinture en Relief, Années 1960

ARARCO0275315
Peinture en Relief Tableau Modèrne Signé ORAZI des Années 1960

Peinture en Relief, Années 1960

Technique mixte sur panneau dur, avec applications de matériaux en relief. De 1958 à 1968, ORAZI, déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, notamment naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. Cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, repose sur l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent initialement par un relief encore assez faible ; par la suite, le relief devient de plus en plus prononcé, dépassant souvent le périmètre du support, au point de ressembler davantage à des statues qu'à des peintures. L'œuvre présentée ici appartient probablement à la première phase expérimentale, avec un relief encore peu prononcé. L'œuvre est montée sur un panneau de support. Il provient de la collection familiale de l'artiste.

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Tableau Signé ORAZI Scène avec Figures Huile sur Toile 1950 ca.
ARARCO0275304

Tableau Signé ORAZI Scène avec Figures Huile sur Toile 1950 ca.

Scène avec Figures, 1950 ca.

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Tableau Signé ORAZI Scène avec Figures Huile sur Toile 1950 ca.

Scène avec Figures, 1950 ca.

Huile sur toile. Elle appartient à un groupe d'œuvres appelé Jeux de Symboles, réalisé de 1945 à 1950 environ, dans lequel la peinture d'ORAZI s'oriente vers la production de la Peinture du Mouvement, caractérisée par le travail sur les effets dynamiques du corps humain (et des animaux) en mouvement, soulignés par la force de la couleur. La couleur domine cette scène, une couleur forte, acide, vive, qui dessine des figures humaines et animales presque géométriques, aux contours marqués et nets, dans lesquels deux groupes ethniques différents semblent se reconnaître en comparaison. La toile présente de petites pertes de couleur. PR provient de la collection familiale de l'artiste.

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Le Châle Portrait d'une Femme Mexicaine 1950 ca. Contemporain
ARARCO0275300

Le Châle Portrait d'une Femme Mexicaine 1950 ca. Contemporain

Le portrait au châle d'une femme mexicaine vers 1950

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Le Châle Portrait d'une Femme Mexicaine 1950 ca. Contemporain

Le portrait au châle d'une femme mexicaine vers 1950

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Le peintre français ORAZI séjourne au Mexique en 1955 puis en 1956-57, un monde exceptionnellement attractif pour les intellectuels et les artistes de l'époque. Les paysages naturels, les coutumes et les traditions de la population locale sont les thèmes qui convergent dans la série de tableaux intitulée Peintures sur le Mexique, paysages, compositions et portraits sans céder au goût de l'exotisme, avec un travail extrêmement soigné sur la couleur pour représenter, sans descriptivisme, les éléments de la nature et les figures d'hommes et de femmes, déjà projetées vers l'abstraction. Cette série picturale, composée de 35 pièces, fut ensuite exposée en 1957, à son retour en France, à la Galerie Vendôme à Paris. Le tableau provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

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Portrait d'une Femme 1951 Tableau Signé ORAZI Art Modèrne
ARARCO0275302

Portrait d'une Femme 1951 Tableau Signé ORAZI Art Modèrne

Portrait d'une Femme, 1951

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Portrait d'une Femme 1951 Tableau Signé ORAZI Art Modèrne

Portrait d'une Femme, 1951

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. La datation de l'œuvre situe cette œuvre dans la période où ORAZI s'orientait déjà vers une peinture moins réaliste, créant un portrait caractérisé par des traits physionomiques très marqués, presque géométriques, et une palette chromatique jouant sur la variation d'une seule gamme de couleurs. La figure représentée est celle d'une femme âgée, appartenant au monde paysan.

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Tableau Contemporain Signé ORAZI Composition des Années 1960
ARARCO0275310

Tableau Contemporain Signé ORAZI Composition des Années 1960

Composition Informelle des Années 60

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Tableau Contemporain Signé ORAZI Composition des Années 1960

Composition Informelle des Années 60

Technique mixte sur carton. À partir de la seconde moitié des années 1950, ORAZI passe de la peinture figurative à la peinture abstraite, avec une évolution progressive qui part de compositions plates (comme celle présentée) vers des œuvres en relief, qui culminent dans la série intitulée Peinture en Relief. L'œuvre provient de la collection familiale de l'artiste.

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Figure de Paysanne Mexicaine Tableau Modèrne Signé ORAZI 1956
ARARCO0275301

Figure de Paysanne Mexicaine Tableau Modèrne Signé ORAZI 1956

Figurine de Paysanne Mexicaine 1956

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Figure de Paysanne Mexicaine Tableau Modèrne Signé ORAZI 1956

Figurine de Paysanne Mexicaine 1956

Huile sur toile. Signée et datée 1956 en bas à gauche. Le peintre français ORAZI séjourna au Mexique en 1955, puis en 1956-1957, un pays particulièrement attractif pour les intellectuels et les artistes de l'époque. Paysages naturels, coutumes et traditions de la population locale furent les thèmes qui convergeaient dans la série de peintures intitulée Peintures sur le Mexique : paysages, compositions et portraits, sans céder au goût de l'exotisme, avec un travail extrêmement soigné sur la couleur pour représenter, sans descriptivisme, les éléments de la nature et les figures d'hommes et de femmes, déjà projetées vers l'abstraction. Cette série picturale, composée de 35 pièces, fut ensuite exposée en 1957, à son retour en France, à la galerie Vendôme à Paris. Le tableau provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

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Trame di Vita Tableau Contemporain Signé Clara Bartolini 2011
ARARCO0283415

Trame di Vita Tableau Contemporain Signé Clara Bartolini 2011

Trame di Vita 2011

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Trame di Vita Tableau Contemporain Signé Clara Bartolini 2011

Trame di Vita 2011

Acrylique sur bois et collage de matériaux divers. Au dos, sous le carton de protection, se trouve une étiquette de l'artiste avec la signature et le titre de l'œuvre. Clara Bartolini, artiste aux multiples facettes (elle s'est essayée à la peinture, à la photographie, au collage, à la sculpture, à l'assemblage, toujours à la recherche de nouveaux matériaux et de nouvelles voies créatives, mais aussi à la poésie, à la scénographie, elle est styliste) a dit de cette série d'œuvres intitulée Trame : « J'ai toujours travaillé avec le fil, un élément symbolique très représentatif, il m'assure du retour, il me montre les chemins déjà parcourus, il maintient vivante la pensée sur ce qui est important dans ma vie. Le fil d'Ariane, le fil rouge, le fil du discours et, pourquoi pas, réparer la déchirure, la raccommoder et bien plus encore. Le fil (j'ai également été styliste) a toujours eu une grande importance dans ma vie. Il apparaît souvent dans mes œuvres, en coton, en cuivre, en laiton, en fer, en nylon. Pour ne pas perdre le fil… ». L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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Trame di Vita Tableau Contemporain Signé C. Bartolini Italie 2011
ARARCO0283416

Trame di Vita Tableau Contemporain Signé C. Bartolini Italie 2011

Trame di Vita 2011

ARARCO0283416
Trame di Vita Tableau Contemporain Signé C. Bartolini Italie 2011

Trame di Vita 2011

Acrylique sur bois et collage de matériaux divers. Au dos se trouve l'étiquette de l'artiste avec la signature et le titre de l'œuvre. Clara Bartolini, artiste aux multiples facettes (elle s'est essayée à la peinture, à la photographie, au collage, à la sculpture, à l'assemblage, toujours à la recherche de nouveaux matériaux et de nouvelles voies créatives, mais aussi à la poésie, à la scénographie, elle est styliste) a dit de cette série d'œuvres intitulée Trame : « J'ai toujours travaillé avec le fil, un élément symbolique très représentatif, il m'assure du retour, il me montre les chemins déjà parcourus, il maintient vivante la pensée sur ce qui est important dans ma vie. Le fil d'Ariane, le fil rouge, le fil du discours et, pourquoi pas, réparer la déchirure, y mettre un patch et bien plus encore. Le fil (j'ai également été styliste) a toujours eu une grande importance dans ma vie. Il apparaît souvent dans mes œuvres, en coton, en cuivre, en laiton, en fer, en nylon. Pour ne pas perdre le fil… ». L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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L'Ancien Triskelion Tableau Contemporain Signé Giorgio Villa 1997
ARARCO0279522

L'Ancien Triskelion Tableau Contemporain Signé Giorgio Villa 1997

L'Ancien Triskelion 1997

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L'Ancien Triskelion Tableau Contemporain Signé Giorgio Villa 1997

L'Ancien Triskelion 1997

Technique mixte à bord. Signé et daté en bas à droite. Au dos, signature, date et titre supplémentaires. Animé par une intense curiosité intellectuelle qui a caractérisé chaque instant de son expérience, non seulement créative, mais aussi humaine et professionnelle, l'artiste d'Ancône Giorgio Villa a développé ses propres principes de pensée et d'action, sur des bases rigoureuses d'une approche scientifique et mathématique, nourrie d'une profonde inspiration poétique et d'un sens profond de la beauté. La recherche d’un chemin à suivre, libre de tout schéma ou lien culturel, caractérise son art ; Villa évolue dans la sphère de l’imagination, des sentiments et de la poésie des images. Chaque œuvre est le résultat d'une inspiration réfléchie, instant après instant, laissant place à la réflexion, à un geste réfléchi, analysant les relations entre l'espace et la matière, entre les couleurs et la forme, pour identifier la synthèse parfaite, qui rend une œuvre d'art unique et irremplaçable. Dans cette œuvre, Villa représente le Triskèle, ou le symbole antique formé de trois spirales jointes en un point central, plus généralement trois spirales entrelacées, ou, par extension, tout autre symbole comportant trois protubérances et une triple symétrie de rotation.

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Tableau Ancien Signé M. Francesconi Huile sur Toile Italie 1958
ARARCO0154374

Tableau Ancien Signé M. Francesconi Huile sur Toile Italie 1958

Sans titre 1958

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Tableau Ancien Signé M. Francesconi Huile sur Toile Italie 1958

Sans titre 1958

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. L'œuvre à fort impact émotionnel propose un fond violet presque monochromatique, dans lequel quelques traits noirs et blancs s'insèrent pour définir une silhouette recroquevillée à gauche, peut-être une forme humaine, ramassée et refermée sur elle-même. Né en 1934 à Viareggio, où il vit toujours, le peintre et sculpteur Mario Francesconi est considéré comme l'un des rares survivants du dadaïsme qui, depuis la fin des années 1950, a traversé les saisons de l'art italien et européen dans une recherche résolument personnelle de formes et techniques. À partir de sa première exposition personnelle en 1959, il développe un parcours artistique qui passe par différentes phases, souvent attribuables à une passion pour les matériaux pauvres et recyclés. Son activité artistique se déplace entre les domaines de la peinture, de la sculpture, du collage et de l'installation et confine aux domaines adjacents de la poésie et de la littérature, également grâce à des amitiés et des relations professionnelles avec certaines des figures les plus importantes du monde intellectuel. du siècle dernier, d'Emilio Villa à Cesare Garboli, de Leonardo Sciascia à Mario Luzi, de Cesare Zavattini à Pier Paolo Pasolini, d'Alfonso Gatto à Sandro Penna en passant par Venturino Venturi. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Technique Mixte '900
ARARCO0273457

Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Technique Mixte '900

Nu

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Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Technique Mixte '900

Nu

Technique mixte sur papier. En bas se trouve la signature et le titre de l'œuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a désormais atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place de choix dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors de scène d’œuvres de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes puisées dans une mémoire personnelle et dans des suggestions provenant de cultures et d’époques historiques différentes. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur les différents supports. Œuvre encadrée.

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