Visage Masculin

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Pietro Scoppetta, figure emblématique de la peinture napolitaine de la fin du XIXe siècle, fut profondément influencé par l'impressionnisme, comme en témoigne ce portrait où la palette des bruns et les contrastes de lumière jouent avec subtilité. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle, adapté et redoré.

Portrait Masculin, 1848

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Œuvre de l'artiste français Germain Paget, qui a réalisé plusieurs portraits, principalement de messieurs de sa ville natale. La toile présente de légères lacunes picturales et quelques retouches au verso. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Ganymède Offre la Coupe à Jupiter

Bas-relief sur plaque de métal. Il représente une scène du mythe de Ganymède, le beau prince troyen enlevé par Zeus (sous la forme d'un aigle) pour devenir échanson des dieux sur l'Olympe. Œuvre du graveur et médailleur turinois Giuseppe Ferraris, qui travailla à la Monnaie de Turin et réalisa les monnaies de plusieurs souverains de la Maison de Savoie. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage avec Rivière et Figures

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Emilio Donnini, artiste florentin, s'est imposé comme un peintre de paysages d'après nature et a marqué la transition d'une interprétation purement romantique au réalisme de Macchiaioli. Il aimait représenter des paysages marins particulièrement romantiques, peignant des scènes de la vie, principalement sur son île bien-aimée d'Elbe. Ses œuvres sont riches en chromatisme avec des tons très délicats, d'une luminosité diffuse qui s'étend du ciel aux surfaces, souvent de l'eau, en dessous avec une brillance particulière, tandis que les figures qui animent la scène sont décrites avec des coups de pinceau rapides mais en même temps avec une précision ordonnée. Cette vue de paysage représente un cours d'eau dans la campagne, traversé par la souche d'un ancien pont ; les blanchisseuses s'affairent à leur travail sur la rive pierreuse. Le tableau présente des traces de restauration. Il est présenté dans un cadre doré du milieu des années 1900.

Haut-relief sculpté dans de l'écume de mer (calcaire pétrifié, également appelé calcite). La scène du mariage de Marie et Joseph, aussi appelé mariage de la Vierge, a été largement représentée, traditionnellement sur fond de temple, avec le prêtre officiant et, dans ce cas précis, le Saint-Esprit et des anges qui, du haut des cieux, témoignent de la présence et de l'approbation divine de l'événement. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Scène de Cour

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans la scène, qui se déroule à l'extérieur d'une ferme de montagne, un jeune homme en costume traditionnel courtise la jeune fille qui puise de l'eau à la source, tandis qu'une petite fille les regarde avec curiosité. L'artiste de Chioggia Achille Brusamini Naccari a peint plusieurs scènes de genre de goût populaire, avec des personnages en costumes traditionnels, ainsi que des scènes costumées de capriccios ou de portraits vénitiens. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur toile. Composition simple de fleurs multicolores et variées dans un vase, avec quelques fruits épars à la surface. Restaurée et rentoilée, la toile est présentée dans un cadre repeint du XVIIIe siècle.

Huile sur panneau. Signature non identifiée en bas à droite. La scène représente une bataille dans les rues d'un village enneigé, entre un groupe d'envahisseurs armés d'épées, de hallebardes et d'un mousquet, et deux villageois qui se sont précipités avec leurs armes de poing. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Aperçu Maritime

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Dans une étendue de mer nordique, près d'un hameau, une petite embarcation affronte les flots agités. Le peintre allemand Andreas Dirks s'est fait connaître grâce à ses marines nordiques représentant des bateaux en proie à la tempête. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord, XVIIIe siècle. L'élégante dame, vêtue d'une robe ornée de perles et de satin, tient trois petites fleurs coupées dans une main, tandis que le bord de son chapeau est visible dans l'autre, suggérant qu'elle revient d'une promenade au jardin. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre en bois laqué et gravé de la fin du XIXe siècle.

Aperçu de la Campagne avec une Ferme

Huile sur panneau. Signée en bas. La vue représente une ferme de la campagne anglaise, surplombant un embarcadère, avec une silhouette s'approchant dans une petite barque. Burrows peignait les paysages de la campagne anglaise où il vivait. Ses œuvres étaient louées pour leur rendu « efficace » et « naturel », ainsi que pour l'harmonie de leur composition et de leurs couleurs. L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle, dont certaines parties sont manquantes.

La Bergerie

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. L'artiste, originaire du centre de la France et issu d'une famille d'agriculteurs, s'est spécialisé dans la représentation d'intérieurs d'écuries avec animaux, puisant son inspiration dans son expérience au sein de l'exploitation familiale. Ses moutons, souvent magnifiquement éclairés par un soleil couchant et rendus en clair-obscur, ne sont pas anonymes mais clairement caractéristiques, dégageant une impression de familiarité, comme si l'artiste les connaissait personnellement ! Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Vieille Place de Rouen, France, 1866

Aquarelle sur carton. Signée et datée en bas à droite. Au verso, un rouleau porte l'inscription manuscrite « Vieille Place de Rouen », la date et une autre signature. La vue de la place inclut un angle d'où part une rue ; à gauche, à l'arrière-plan, on aperçoit la statue de Jeanne d'Arc, qui se dresse aujourd'hui place de la Pucelle. L'œuvre est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe ou du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Paysage champêtre paisible, dominé par le clocher d'une petite église entourée de verdure, et la silhouette d'un paysan sur le chemin y menant. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École nord-européenne du début du XIXe siècle. En effet, au premier plan, les personnages d'une petite famille descendant d'une sorte de traîneau en bois, rempli de paille et tiré par un cheval, se détachent dans un paysage de campagne aride avec des traces de neige. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre en bois doré de style, avec plusieurs parties manquantes.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation picturale d'un épisode tragique très probablement antisémitique. À droite un militaire en Russe uniforme, de retour à maison blessée, il se retrouve devant les yeux la scène dramatique de la famille massacrée, que le rabbin est en train de veiller en prière. La fenêtre cassé, les tiroirs retourné, montrent l'irruption forcée des assassins. À gauche du miroir nous trouvons une inscription en Hébreu qu'il pourrait suggérer la localisation ou la trace qui propose. Le mot pourrait être traduit avec du "Ciro", et il pourrait se référer à la zone de la Géorgie et Azerbaijan traversés par le Kura,fiume que de la Turquie il se jette dans le Mer Caspienne, note connue en le 800 comme Ciro. La peinture restaurée et réintolé est présenté en cadre de 800.

Figure nue accroupie vers 1860.

Huile sur toile. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique établi par l'expert Angelo Dragone, qui précise également qu'elle a été publiée dans son catalogue « Lorenzo Delleani, l'opera e il suo tempo », vol. II, p. 105, n° 21. Provenant d'une collection privée turinoise, elle a été présentée lors de la vente aux enchères Sant'Agostino de Turin (prix de départ : 5 000 €). Delleani, qui peignait initialement des sujets historiques, s'est progressivement tourné vers la peinture de paysage en plein air, notamment des vallées de son Piémont natal. Il a également peint plusieurs figures, en particulier des personnages populaires. Ses nus sont plus rares, bien que les scènes de baigneurs au bord d'un lac ou sur une plage soient récurrentes, avec plusieurs figures féminines nues, dont celle présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. Sous un ciel rosé teinté par le crépuscule, sur les rivages rocheux près d'un village, plusieurs personnages attendent le retour des bateaux de pêcheurs, tandis que d'autres villageois, flânant sur le chemin, s'attardent à bavarder. L'œuvre est présentée dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Intérieur avec Monaco

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Dans un cabinet de travail aux épais murs de pierre et au plafond voûté, meublé simplement mais doté d'une bibliothèque remplie de livres, un moine est assis à sa table, plongé dans un manuscrit. Jeno Kemendy, peintre et décorateur hongrois, se consacra principalement aux scènes de genre, souvent situées à des époques antérieures à la sienne. Son talent de décorateur transparaît également dans cette œuvre, notamment dans le soin apporté aux détails du décor et à la pose théâtrale du personnage. La toile présente de légères lacunes picturales. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur panneau. Vue nocturne saisissante d'un paysage plat agrémenté d'un petit plan d'eau. Un paysan, chargé de paniers remplis, longe le chemin de terre qui le borde, tandis qu'au loin, des bergers guident leurs troupeaux, les exhortant à rester sur le sentier. Au-dessus, la pleine lune émerge des nuages, illuminant le paysage. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du début du XXe siècle.

Portrait d'une Jeune Femme

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Le peintre parisien Édouard D'Otemar s'est surtout illustré comme portraitiste de femmes, qu'il peignait avec des effets chromatiques subtils et un éclairage de style impressionniste. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle, dont certaines parties sont manquantes.

Paysage avec bergère et moutons

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Jean Ferdinand Chaigneau était un peintre de l'École de Barbizon, un mouvement réaliste de paysage du nord de la France. Voici l'une de ses toiles caractéristiques représentant des troupeaux de moutons dans des paysages évocateurs, souvent baignés par la lumière du matin ou du soir. L'œuvre est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Signée WV Tippel et datée de 1986 en bas à gauche. Elle rappelle l'œuvre d'un artiste anglais connu pour une autre scène de ferme anglaise. Dans ce paysage plat et verdoyant, un ruisseau coule au premier plan, enjambé par un petit pont de pierre où passent plusieurs vaches, suivies d'un jeune berger. À gauche, émergeant de derrière les arbres, se dresse un haut bâtiment de style gothique aux hautes fenêtres, probablement une église de campagne. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain qui nécessite une restauration.

Portrait d'une Femme en Robe Rouge

Huile sur toile. L'œuvre présente un portrait en buste d'une figure féminine, correspondant au modèle roux maintes fois peint par Jean-Jacques Henner, le peintre français auquel une plaque apposée sur le cadre attribue l'œuvre. De fait, le style pictural reflète pleinement celui de ce peintre français, qui s'est établi comme portraitiste à Paris dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain de la teinte turquoise, tout comme la plaque métallique qui l'attribue.