Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.

Lombardie-Veneto

Sculpture en bois de tilleul, peinte en polychromie et représentant Saint Pascal Baylon (1540-1592) en adoration de l'Eucharistie, qu'il tient de la main gauche dans un ostensoir désormais dépourvu de l'étui soleillé. Reconnaissable, ainsi que pour l'attitude typique de son iconographie, aussi pour l'habit franciscain et le visage imberbe. La proclamation aux Bienheureux en 1618 constitue un terme post quem pour la réalisation de la sculpture, confirmation également donnée par la figure stylistique de la ciselure, notamment par les épaisses mèches de cheveux, la bouche charnue et les paupières lourdes, caractéristiques de la sculpture. de la première moitié du Six-cent.

Italie fin du XIXe siècle

Buste de femme et colonne de la liberté en marbre blanc statuaire, Italie, fin XIXe siècle. Buste en habit à l'ancienne avec éléments floraux posés sur la poitrine; colonne décorée de lierre qui descend transversalement de la surface d'appui.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Buste d'empereur romain en marbre blanc et albâtre fleuri, Italie, milieu du XXe siècle. Toge d'albâtre. Socle en marbre noir.

Italie Début XVIIe Siècle

Sculpture maniériste tardive dans le noyer rond représentant une figure féminine la main gauche levée jusqu'au sein nu, référence à la maternité et à la fécondité. Enfant et partie du manteau manquants.

Italie Fin XVIe - Début XVIIe Siècle

Sculpture maniériste en noyer sculpté, Italie fin XVIe - début XVIIe siècle. Sujet représentant une figure masculine au bras gauche replié sur la poitrine en haut relief qui émerge d'une demi-colonne, tandis qu'à ses pieds un enfant agenouillé en ronde-bosse. A l'origine la partie supérieure d'un pilastre fait hypothétiquement pour un cabinet.

Sculpture en pâte de ciment représentant le buste d'un homme. Auteur anonyme.

Portrait de jeune fille en marbre posé sur une colonne de marbre gris, représentant une jeune fille encapuchonnée dans le froid hivernal. Les différents procédés utilisés donnent de la variété dans le rendement du marbre. Au dos du buste est gravé « F. Andreini Florence 1894".

Sculpture du Xixe siècle représentant la matrone romaine; la figure repose sur la jambe gauche et est vêtue d’une longue soutane qui lui laisse un sein découvert; le bras gauche, dont on entrevoit le volume sous la toile, est replié, tandis que dans la main opposée il retient ce qui semble être une correspondance. Le visage est caractérisé par un profil austère et le menton pointu ; les cheveux sont divisés par une coupure centrale et recueillis sur la nuque dans un chignon.