Lombardie fin XIXe siècle

Buffet sculpté à contremarche en forme d'urne, dessus en brèche antique, façade à deux portes, montants à 45 degrés. Toute la structure du meuble est plaquée de noyer indien, de bruyère de thuya et est richement sculptée d'érable travaillé de motifs floraux. Sculpture à médaillons aux angelots dans la nature surmontés d'une branche de fougère contenue dans une voûte en arc brisé à l'intérieur des réserves des portes ornées de quatre becs sculptés. Gravures également présentes sur les montants et sur les angles, clé à poignée à motifs liberty. Ferdinando Pogliani était un ébéniste dont la production la plus fréquente concernait l'utilisation de l'ébène et de l'ivoire, une chambre signée par lui a récemment été mise sur le marché qui correspond aux caractéristiques structurelles et décoratives de ce buffet. Pogliani est né à Milan en 1832 et dirigeait un atelier à Porta Vittoria et une boutique via Montenapoleone avec ses fils Carlo, Giuseppe et Paolo.

Angleterre fin du XVIIIe siècle

Buffet serpentine George III en placage d'acajou, Angleterre fin XVIIIe siècle. Dessus à filets d'érable, façade à 3 tiroirs dans le bandeau, paire de portes et marqueteries en acajou et érable dont un vase et des motifs d'éventail sur les portes. Absence de serrures de tiroir ; serrures de porte marquées "Lever". Intérieur en chêne. Les bronzes remplacent les poignées.

Huile sur toile. La grande scène se déroule à l'entrée d'un village près d'une halte pour les chevaux : de nombreux cavaliers sont à l'arrêt avec leurs bêtes, qui sont fournies par les domestiques et les villageois qui remplissent la mangeoire de foin ; l'un des serviteurs, à droite, fait abreuver les animaux dans le ruisseau voisin. Au fond, les maisons du village disposées le long de la rivière, qui se jette alors dans le paysage vallonné sur la droite. Il s'agit d'une œuvre réalisée avec une grande probabilité par un auteur flamand travaillant en Lombardie. Certaines références aux vêtements et à la construction indiquent certainement une contamination nord-européenne, tandis que d'autres détails indiquent l'emplacement de la construction lombarde. Le tableau provient d'une prestigieuse résidence historique d'une famille noble lombarde. Toujours sur la première toile, il présente quelques coupures dans la bande inférieure. Il est présenté dans un mince cadre contemporain.

Vierge à l'Enfant le Père Anges et Saints

Huile sur toile. École toscane de la fin des années 1500 - début des années 1600. La toile fait partie d'une grande production sacrée, qui exaltait la gloire de Marie et des saints proches du client. Au centre, Marie est assise sur un trône avec son petit fils dans ses bras, tandis qu'au-dessus, du ciel ouvert, le Père Éternel la bénit, avec le globe terrestre dans ses mains, symbole de sa puissance sur le monde ; Il est flanqué de deux anges. De chaque côté du trône se trouvent deux saints : à gauche, San Domenico di Guzman, vêtu de l'habit dominicain et tenant un lys et un livre dans ses mains ; à droite, dans son habit caractéristique, saint François d'Assise, tenant la croix en forme de Tau et de livre, et sur les mains duquel on voit les signes des stigmates. L'ensemble de la scène est caractérisé par la nature statique des personnages encore typiques de la période de la Renaissance, par des couleurs vives et par des traits composés et délicats des visages. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Lombardie fin XIXe siècle

Buffet sculpté à contremarche en forme d'urne, dessus en brèche antique, façade à deux portes, montants à 45 degrés. Toute la structure du meuble est plaquée de noyer indien, de bruyère de thuya et est richement sculptée d'érable travaillé de motifs floraux. Sculpture à médaillons aux angelots dans la nature surmontés d'une branche de fougère contenue dans une voûte en arc brisé à l'intérieur des réserves des portes ornées de quatre becs sculptés. Gravures également présentes sur les montants et sur les angles, clé à poignée à motifs liberty. Ferdinando Pogliani était un ébéniste dont la production la plus fréquente concernait l'utilisation de l'ébène et de l'ivoire, une chambre signée par lui a récemment été mise sur le marché qui correspond aux caractéristiques structurelles et décoratives de ce buffet. Pogliani est né à Milan en 1832 et dirigeait un atelier à Porta Vittoria et une boutique via Montenapoleone avec ses fils Carlo, Giuseppe et Paolo.

Angleterre fin du XVIIIe siècle

Buffet serpentine George III en placage d'acajou, Angleterre fin XVIIIe siècle. Dessus à filets d'érable, façade à 3 tiroirs dans le bandeau, paire de portes et marqueteries en acajou et érable dont un vase et des motifs d'éventail sur les portes. Absence de serrures de tiroir ; serrures de porte marquées "Lever". Intérieur en chêne. Les bronzes remplacent les poignées.

Huile sur toile. La grande scène se déroule à l'entrée d'un village près d'une halte pour les chevaux : de nombreux cavaliers sont à l'arrêt avec leurs bêtes, qui sont fournies par les domestiques et les villageois qui remplissent la mangeoire de foin ; l'un des serviteurs, à droite, fait abreuver les animaux dans le ruisseau voisin. Au fond, les maisons du village disposées le long de la rivière, qui se jette alors dans le paysage vallonné sur la droite. Il s'agit d'une œuvre réalisée avec une grande probabilité par un auteur flamand travaillant en Lombardie. Certaines références aux vêtements et à la construction indiquent certainement une contamination nord-européenne, tandis que d'autres détails indiquent l'emplacement de la construction lombarde. Le tableau provient d'une prestigieuse résidence historique d'une famille noble lombarde. Toujours sur la première toile, il présente quelques coupures dans la bande inférieure. Il est présenté dans un mince cadre contemporain.

Vierge à l'Enfant le Père Anges et Saints

Huile sur toile. École toscane de la fin des années 1500 - début des années 1600. La toile fait partie d'une grande production sacrée, qui exaltait la gloire de Marie et des saints proches du client. Au centre, Marie est assise sur un trône avec son petit fils dans ses bras, tandis qu'au-dessus, du ciel ouvert, le Père Éternel la bénit, avec le globe terrestre dans ses mains, symbole de sa puissance sur le monde ; Il est flanqué de deux anges. De chaque côté du trône se trouvent deux saints : à gauche, San Domenico di Guzman, vêtu de l'habit dominicain et tenant un lys et un livre dans ses mains ; à droite, dans son habit caractéristique, saint François d'Assise, tenant la croix en forme de Tau et de livre, et sur les mains duquel on voit les signes des stigmates. L'ensemble de la scène est caractérisé par la nature statique des personnages encore typiques de la période de la Renaissance, par des couleurs vives et par des traits composés et délicats des visages. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

France Seconde moitié du XIXe siècle

Vitrine Napoléon III soutenue par des pieds tournés, elle présente en façade trois portes avec vitre, surmontées d'un compartiment avec vitre en façade, accessible en soulevant l'étagère ; la colonne montante se compose de trois chambres avec des portes ; verre également présent sur les côtés. En bois teinté foncé, il est orné d'applications en bronze et de filets et bords du plateau laitonnés.

Piémont Dernier quart du XVIIIe siècle

Cadre néoclassique piémontais en acajou, Italie, dernier quart du XVIIIe siècle. Sculpté de rosaces placées à l'intersection des angles et d'éléments en forme de cloche et de frettes phytomorphes. Sculptures dorées, miroir au mercure.

Le modèle dérive d'une gravure de Marcantonio Raimondi d'après un dessin de Raphaël, spécialement réalisé pour le travail graphique, dérivant d'un tableau placé dans la Stanza della Segnatura (1513-1515). Ce modèle fut repris et modifié par Hans von Aachen dans une toile datée de 1588 et aujourd'hui conservée au Musée de la Chartreuse de Douai, reprise à son tour dans une gravure de l'année suivante par Raphaël Sadeler, dans le Cabinet des Dessins et Estampes de l' « Académie de Bergame Carrara. La toile en question est dérivée de cette dernière version, qui reprend les mêmes modifications apportées par rapport à l'original raphaelesque. Au centre de la scène, qui se déroule immergée dans un paysage naturel, se trouvent les trois déesses qui se disputaient le titre de la plus belle : Junon avec le paon, son animal symbolique, Vénus accompagnée de Cupidon et Minerve à côté de laquelle se trouvent les casque, lance et bouclier. Paris, de dos, remet la pomme d'or qui décerne vainqueur à la déesse de l'amour, sous le regard du juge Mercure. Deux angelots virevoltent autour des protagonistes, tandis qu'au premier plan, toujours de dos, figure un personnage masculin. Un pensionnat de campagne prend place sur la pelouse arrière. L'œuvre, comme en témoigne un petit rouleau, est attribuée à Domenico Lupini, un artiste dont on ne sait pas grand-chose mais pour qui il est possible d'émettre des hypothèses sur l'étendue de son activité entre Bergame et Venise. Les deux seules œuvres signées sont une "Madeleine convertie" et une "Annonciation", mais d'autres œuvres lui ont été attribuées par la savante Federica Nurchis et placées au monastère de Santa Chiara à Bergame. Ces peintures présentent un chromatisme chaleureux et raffiné qui, associé à l'élégance des personnages et à la modalité de composition, suggère un séjour vénitien de Lucini, qui semble rappeler les atmosphères du Tintoret, de Véronèse et de Palma il Giovane. Présenté dans un cadre doré du 17ème siècle, restauré et rentoilé.

Italie Milieu du XIXe siècle

Fauteuil néo-baroque en bois sculpté et doré, Italie milieu du XIXe siècle. Dossier, accoudoirs et assise rembourrés, pieds ondulés se terminant par des boucles. Sculpté en volutes, visages d'enfants, animaux fantastiques et éléments naturalistes.

Italie Premier quart du XVIIIe siècle

Commode baroque bergamasque en noyer, Italie, premier quart du XVIIIe siècle. Façade à 4 tiroirs ornés de panneaux placés dans des encadrements, ces derniers également présents sur les côtés, des montants à pilastres sculptés de festons de feuilles, d'angelots et de fruits ; pieds d'étagère en forme. Intérieur en épicéa, peuplier et noyer.

Murano, 1957

Figurine en verre laiteux de la série « Grotteschi », réalisée par Fulvio Bianconi pour Venini, Murano 1957. Personnage de taille réduite et aux traits déformés, représenté les bras croisés comme en train de faire des gestes ; coiffe et robe avec tissage en losange obtenu avec la technique du ballotton. Base elliptique irrégulière. Compatible avec le dessin du four Venini n. 4851. Il ne porte aucune signature.

Parme Troisième Quart XVIII Siècle

Table et paire de consoles néoclassiques en noyer, Parme troisième quart du XVIIIe siècle. Dessus à bordure sculptée de rubans, tiroirs simples dans les bandes, ces dernières sculptées de gouges et avec un cadre à gousses dans la partie inférieure. Cols tournés et pieds tronconiques cannelés se terminant par des pieds toupies. Les trois pièces peuvent être jointes pour former une seule table.

Table bois plaqué et noyer massif. Silvio Coppola conçoit cette ligne de mobilier pour Bernini dans les années 60 qui reprend le thème du mobilier "populaire".

Canapé 2 places; rembourrage en mousse et revêtement en tissu, pieds en métal avec plaque en bois.

Buffet avec portes battantes et tiroirs centraux; placage bois jacaranda et formica.

Italie 1850-1855

Buste de mannequin d'artiste féminine en bois partiellement laqué et peint, Italie milieu du XIXe siècle. Au verso, il porte les mots suivants, partiellement déchiffrés : « Luigi Banzolini 1850 Laviana(?) » et « Coniata(?) 1855 ». Le buste, à l'origine en pied, manque les bras et la partie inférieure.

XIXème siècle - de 1801 à 1900

Pendule triptyque en bronze doré à inserts en porcelaine finement peinte avec compositions de fleurs, panoplies, angelots et buste de femme à l'intérieur d'un médaillon. La pendule présente un socle en bronze doré et ciselé à décors de motifs végétaux, une paire de vases sur les côtés, des têtes de boucs et d'angelots au sommet. Le présentoir en porcelaine aux heures en chiffres romains indique la marque de la manufacture ; aiguilles en bronze finement ajouré et doré. Les candélabres à quatre flammes en bronze doré et ciselé sont agrémentés d'inserts en porcelaine finement peinte. Mécanisme marqué Samuel Marti et C.ie médaille de bronze.

Ensemble complet de 4 morceaux de tables en matière plastique (ABS).

Meuble bar avec élément mural avec compartiments porte-bouteilles avec porte coulissante et spots orientables, plate-forme, élément comptoir, avec compartiment de rangement et réfrigérateur fonctionnel, paire de tabourets. Bois laqué, revêtement velours, métal chromé, verre miroir fumé, plateau onyx, moquette.

Angleterre 1894-1895

Grand plateau en argent gravé et ciselé sur le gros câble à motifs répétés et végétaux. Visière perforée et ciselée avec un thème végétal répété. Poignées latérales ciselées. Poinçons du commerçant et du fabricant de Sheffield gravés sous la base. Grammes 5340.

XVIIIème siècle - de 1701 à 1800

Armoire piémontaise soutenue par des pieds profilés, ainsi que la bande inférieure ; en façade il a deux portes panneautées, les côtés sont également panneautés. Entièrement laqué et peint de festons et de bouquets de roses, le laquage et la peinture ont été repris plus tard.