Peinture à l'huile sur toile. École lombarde. La riche dame représentée est accompagnée de l'inscription d'identification en haut à droite qui lit "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478": il s'agit donc d'Eleonora Lampugnani, épouse de Bartolomeo Del Corno. La famille Lampugnani est une ancienne famille patricienne de Milan (le nom dérive du quartier Lampugnano), avec des résidences à Legnano et Busto Arsizio, et à laquelle Filippo Maria Visconti (duc de Milan) assigna le fief de Trecate au XVe siècle; le mari de la noble appartenait plutôt à la noble famille piémontaise Corno (à l'origine appelée Del Corno). La noble est représentée debout, dans une robe splendide richement brodée et ornée de dentelles; il repose sa main sur un précieux coffret incrusté d'ivoire, probablement un meuble à monnaie, symbole de richesse et de puissance, surmonté d'un vase à fleurs, plutôt symbole de vanité. La peinture a une restauration ancienne sur les mains, qui sont de qualité inférieure à celle du visage, des vêtements, du bocal en verre. Le tableau provient d'une ancienne collection lombarde. La date 1478 rapportée avec l'inscription, n'est pas très conforme aux vêtements du XVIe siècle: selon l'histoire de la famille d'origine du tableau, la date qui apparaissait avant la dernière restauration était 1578, et donc ce serait un changement par erreur du restaurateur.

Peinture à l'huile sur toile. École lombarde. La riche dame représentée est accompagnée de l'inscription d'identification en haut à droite qui lit "Eleonora Lampuniana Nupta N.V. Bartolomei De Cornu 1478": il s'agit donc d'Eleonora Lampugnani, épouse de Bartolomeo Del Corno. La famille Lampugnani est une ancienne famille patricienne de Milan (le nom dérive du quartier Lampugnano), avec des résidences à Legnano et Busto Arsizio, et à laquelle Filippo Maria Visconti (duc de Milan) assigna le fief de Trecate au XVe siècle; le mari de la noble appartenait plutôt à la noble famille piémontaise Corno (à l'origine appelée Del Corno). La noble est représentée debout, dans une robe splendide richement brodée et ornée de dentelles; il repose sa main sur un précieux coffret incrusté d'ivoire, probablement un meuble à monnaie, symbole de richesse et de puissance, surmonté d'un vase à fleurs, plutôt symbole de vanité. La peinture a une restauration ancienne sur les mains, qui sont de qualité inférieure à celle du visage, des vêtements, du bocal en verre. Le tableau provient d'une ancienne collection lombarde. La date 1478 rapportée avec l'inscription, n'est pas très conforme aux vêtements du XVIe siècle: selon l'histoire de la famille d'origine du tableau, la date qui apparaissait avant la dernière restauration était 1578, et donc ce serait un changement par erreur du restaurateur.

Début du 20ème siècle

Chambre Liberty composée d'une console murale, d'une table, d'un séparateur, d'un buffet avec contremarche, d'un canapé avec miroir, de quatre chaises et d'une paire de fauteuils. En acajou, le mobilier est orné de bronzes dorés sur mesure et d'incrustations laitonnées ; le miroir posé sur le canapé a un cadre recouvert de velours et trois carreaux de terre cuite vernissés peints de figures féminines typiquement Art Nouveau. Le buffet avec un côté surélevé a également des panneaux peints placés sur les portes et les côtés de la partie surélevée, ici avec des fleurs, tandis qu'au centre de la porte vitrée se trouve un carreau de céramique en bas-relief avec l'allégorie de la peinture, cette signature indéchiffrable au dos cette marque "Goldchelder Wien", se référant à la célèbre fabrique de poterie viennoise; également présents, gravés, les numéros "0764/16/30".

XVIIIème siècle - de 1701 à 1800

Abattant néoclassique de la production typique de Rolese, soutenu par des pieds pyramidaux tronqués resserrés par une collerette en partie haute, il présente en façade trois tiroirs surmontés d'un tiroir sous plan et d'une porte à abattant ouvrant dissimulant un meuble à tiroirs et compartiment central. Fabriqué en noyer, il présente les incrustations typiques de toppo, des cadres géométriques marquent les côtés, le dessus, la porte et la façade tripartite tandis qu'un grand grec embellit la bande, des rosaces florales sont insérées dans les réserves à l'exception de celle de la porte avec un oiseau incrusté et que le centre sur la face avant qui présente une conception élégante Marquetterie; intérieur en peuplier.

Huile sur toile. École nord-européenne. C'est une drôle de scène allégorique d'amour profane, qui vise à démontrer comment toutes les personnes, de toute classe sociale et de tous âges, peuvent tomber dans le piège de tomber amoureux. Le fond de la toile est occupé par un énorme filet de garde, le filet de panier utilisé dans certains types de pêche, au-dessus de l'embouchure duquel se trouve un putto violoniste, déterminé à jouer; le piège est bondé de couples, tandis qu'un défilé d'autres le dépasse pour atteindre son entrée. Parmi eux se trouvent des couples de personnes âgées et de jeunes, des couples de riches et de pauvres, des nobles, des bourgeois et des prolétaires: tous ont des expressions joyeuses et légères, se regardent avec amour ou regardent avec bienveillance le bonheur des autres. À l'intérieur du pot, il y a même un couple de membres de la famille royale, qui correspondent en traits et en vêtements à l'électeur palatin de Rhénanie, Giovanni Guglielmo du Palatinat-Neuburg et à sa deuxième épouse Anna Maria Luisa de'Medici. Au dos du tableau se trouve une étiquette portant une attribution historique à Jan Frans Douven (1656-1727): l'artiste hollandais qui à partir de 1682 s'installe à Düsseldorf en tant que peintre officiel à la cour de l'électeur palatin de Rhénanie, créant principalement des scènes de la vie quotidienne du prince et de sa seconde épouse. L'étiquette confirmerait donc la zone d'attribution à un artiste du XVIIe-XVIIIe siècle du nord de l'Europe. La peinture provient d'une collection historique milanaise. Il a des traces de restaurations et un patch. Dans un cadre élégant.

Ferrare Moitié du XVIIIe siècle

Commode baroque soutenue par des pieds ondulés, le tablier est déplacé aussi bien en façade que sur les côtés ; en façade déplacé comme une arbalète il comporte trois tiroirs. Plaqué en noyer avec réserves de loupe de noyer, les intérieurs sont en épicéa et peuplier.

Pendule de table Swiza modèle "Athena" en laiton à remontage manuel 8 jours, avec mouvement "baquette" suspendu et échappement à ancre. Le corps en laiton massif traité et le verre dépoli en font certainement l'un des modèles les plus beaux et les plus raffinés avec ce type de mouvement, caractérisé par un développement vertical qui en fait l'un des plus fascinants. Dans ce modèle, Swiza a su mieux que quiconque interpréter le concept de « mouvement suspendu » : la montre semble flotter dans le vide.

XVIIIème siècle - de 1701 à 1800

Sculpture en marbre serpentin noir et vert représentant chien assis. L’expression du museau, le cou, la posture et les pattes mettent en évidence l’excellente capacité sculpturale de l’artiste. Le chien dans l’histoire de l’art représente fidélité. Déjà Pline rappelle que, avec le cheval, le chien est l’animal le plus fidèle et le compagnon de l’homme.

Italie Début XVIIe Siècle

Sculpture en bois de tilleul sculpté représentant un soldat romain.

XIXème siècle - de 1801 à 1900

Lustre à cloche régence à 6 lumières, avec colliers et pampilles en verre et coupelle centrale en verre doré. Avec des traces de remplacements, des réparations et petits bris.

Parme Dernier Quatrième XVIII Siècle

Groupe de 4 chaises Néoclassiques en noyer, Parme, dernier quart du XVIIIe siècle. Dos et bandeau sculptés de rosaces et jacinthes des bois, éléments de coulures placés aux points de liaison entre le bandeau et les pieds, ces derniers cannelés tronconiques terminés par des pieds piriformes. Dossier rembourré et assise recouverte de tissu damassé.

Huile sur toile. Ecole lombarde. Le tableau représente au premier plan à gauche, à l'ombre des feuillus, les deux saints assis sur des rochers, partageant un pain ; Saint Paul vêtu traditionnellement de peaux de bêtes, Saint Antoine l'abbé avec l'habit de l'ordre et le livre de prières à la main. Les deux saints ont souvent été représentés ensemble car ils ont de nombreux traits communs : tous deux ont vécu au IIIe siècle, tous deux égyptiens, très jeunes ont quitté tous leurs biens pour se consacrer à une vie de complète solitude, vivant dans la prière et la pauvreté. Sant'Antonio Abate était l'un des ermites les plus célèbres de l'histoire de l'Église. Saint Paul l'Ermite a également vécu toute sa vie dans le désert dans une solitude totale, selon le récit hagiographique, nourri uniquement du pain qu'un corbeau lui apportait régulièrement. À l'approche de sa mort, il reçut la visite de Sant'Antonio Abate, avec qui il partagea ce pain. Dans cette représentation, le contexte paysager ne fait pas référence aux terres désertiques d'Égypte, mais plutôt à celles-ci se situant dans un paysage nordique et alpin. A droite un paysage ermite, bien que verdoyant et avec un petit ruisseau en bas à droite. La peinture, déjà restaurée et regarnisée, présente un frisage très évident. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. L'ensemble de la scène est jouée sur le clair-obscur du noir et du rouge, avec des flammes de feu qui fait toujours rage entre les tours et les clochers de la ville: au premier plan, les chiffres d'Énée avec son père Anchise sur son épaule, et son petit fils Ascagne à ses côtés alors qu'ils fuient la ville; à droite, au deuxième étage, le cheval de Troie. Bien que près du même objet d'Alessio De Marchis (1684-1752), la peinture se réfère également que le style de la peinture flamande. Restauré et ritelato. Il est présenté dans l'ancien cadre.

XVIIIème siècle - de 1701 à 1800

Console Baroque Gênoise, soutenue par des pieds ondulés sculptés de motifs rocaille, est reliée par une traverse à un élément central en coquille; le tablier, tant sur le devant que sur les côtés, est sculpté et perforé de rinceaux et de motifs feuillagés. Entièrement doré à La Mecque, probablement au XIXe siècle, le dessus façonné est marbré.

La figure de l'aubergiste, est sculpté en ronde et peint polychrome, inséré dans un portail sculpté sarments avec des feuilles de vigne, d'or à la gouache d'une période ultérieure. La sculpture représente un hôte dans la loi de porter un panier de fruits. La sculpture est bien défini, avec une touche d'originalité et d'expressivité dans le visage. Montre une influence nordique; il est entièrement peint en polychromie, est revêtu de la pourpre bords et la ceinture, de l'or et de vert panier avec des branches de raisins noirs. Le portail, qui a probablement ajouté à la fin du XVIIE siècle., il est fait avec des vignes de la ficelle, de la création d'un temps aiguë, à partir de les deux grands chefs de l'époque baroque et se terminant dans un visage de chérubin ailé. Cette partie, probablement né d'un sujet religieux, est toute d'or.

XIXème siècle - de 1801 à 1900

Pendule de cheminée en bronze doré a une base polylobée à décor d'écosse décorée de thèmes de feuilles et de rainures. Quatre volutes, reliées entre elles par un élément central orné d'encadrements et d'un feston, soutiennent le boîtier de la montre, finement ciselé et également décoré d'un motif de feuille. Sur le dessus, deux colombes sont représentées reposant sur des rochers et déterminées à gambader. L'exposition, qui porte la signature « H.ry Dasson », chiffres romains pour les heures et chiffres arabes pour les minutes, marqués de cinq par cinq ; les aiguilles sont également richement travaillées. La montre est en outre signée et datée à la base "Henry Dasson 1885".

Service à thé en porcelaine blanche avec décoration. Les peintures au plomb de Giò Ponti, directeur et créateur de l'Richard-Ginori dans ces années-là. En dessous de la base la marque de la manufacture. Service à thé composé d'une théière, un sucrier, un pot à lait, douze soucoupes et onze tasses.

Grand vase en céramique émaillée verte à décor en relief blanc laiteux. Manufacture Giovanni Gariboldi, Richard-Ginori, San Cristoforo. Marque sous la base.

Buffet mobile conçu par Michelucci en 1964 ; bois plaqué noyer.

Groupe de chaises des années 50 de fabrication italienne avec structure en bois teinté, assise avec rembourrage et rembourrage refaits à neuf, dossier à trois lattes. Très bonne condition.

Piémont Dernier quart du XVIIIe siècle

Cadre néoclassique piémontais en acajou, Italie, dernier quart du XVIIIe siècle. Sculpté de rosaces placées à l'intersection des angles et d'éléments en forme de cloche et de frettes phytomorphes. Sculptures dorées, miroir au mercure.