ARARPI0087707
Giovanni Baglione, attribué à
Hérodias reçoit la tête du Baptiste
Peinture à l'huile sur toile. Inspirée des récits évangéliques de la vie de Jean-Baptiste, la scène représente la reine Hérodias recevant la tête du prédicateur sur une assiette, que sa fille Salomé avait demandée à Hérode en échange de sa danse. Hérodias est représentée ici dans toute sa royauté, avec la couronne et le sceptre, vêtue de vêtements et de bijoux, mais avec une expression distante et indifférente, presque ennuyée, même devant le spectacle macabre, alors qu'elle accomplit le geste de repousser avec dédain d'elle - même le trophée qu'un serviteur lui offriez sur un plateau. Les travaux, déjà vendu aux enchères à Dorotheum en 2008, a été publié et bien décrit dans le texte « études d'histoire de l' art en l' honneur de Fabrizio Lemme », publié en 2017, dans le chapitre de Michele Nicolaci (historien de l' art spécialiste de la peinture du XVIIe siècle) , qui le présente comme une peinture inédite de Giovanni Baglione. Il était un artiste et écrivain romain, connu avant tout pour avoir écrit "La vie des peintres, sculpteurs et architectes depuis le pontificat de Grégoire XIII de 1572 jusqu'à l'époque du pape Urbain Huit" en 1642, le premier recueil publié de biographies d'artistes à Rome du 17ème siècle. Son écriture «Les neuf églises de Rome», publiée en 1639, revêt également une importance considérable: son activité picturale s'est déroulée entre Rome et Naples; d'abord d'un style maniériste tardif, lorsqu'il rencontra le Caravage, il s'adapta à son style atteignant presque l'imitation, au point de susciter l'indignation de Merisi et sa dérision, ainsi que la faible considération de ses collègues romains; isolé et insulté, Baglione est ensuite revenu à son style personnel, mais il a néanmoins réussi à réussir dans la haute société romaine, grâce aussi à sa capacité à gagner la faveur des puissants et à se réinventer en homme de lettres à la cour Barberini. . Son tournant stylistique avec le retour à une approche maniériste a lieu vers 1630 et se définit dans une production caractérisée par un forçage compositionnel et des personnages presque caricaturés. Cette Hérodias peut aussi se situer dans cette période: bien que dans la manière redondante et excessive, presque ironique de dépeindre le personnage, cette œuvre ne manque pas d'élégance, dans la pose théâtrale de la femme, mais aussi de la servante, dans le jeu habile de contrastes. chromatique (dans la robe de la reine, mais aussi dans les différences entre les Incarnés), dans la surabondante des vêtements et des bijoux. La toile a été restaurée et regarnie. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle. Publication jointe au tableau.
