Entreprise spécialisée dans l'achat/vente de mobilier et objets d'art et de collection d'art moderne, design, antiquités, tableaux anciens et contemporains, vêtements vintage et livres anciens et rares.

Table avec base en bois noirci et placage en bois exotique, plateau en bois avec verre rétro-traité effet marbre, supporté, détails en laiton. En bon état.

Lombardie, XIXe Siècle

Commode Directoire en acajou, trois tiroirs en façade, pieds pyramidaux tronqués. Poignées postérieures. Lombardie, XIXe siècle.

Elégante paire de fauteuils, bois de hêtre, embouts en laiton, rembourrage en mousse, revêtement en velours.

Angleterre, Début du XXe Siècle

Groupe de quatre chaises en hêtre du début des années 1900. Ce sont des chaises pliantes et dotées d'un dossier ouvert décoré de tiges tournées et d'une assise en contreplaqué avec une décoration en étoile réalisée avec des trous. Au dos des sièges se trouve la marque d'inventaire County Hotel Canterbury, un hôtel célèbre du début des années 1900, situé au 30/31 High Street, à Canterbury.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Buffet Umbertino en acajou et sapin plaqué acajou, côtés et façade ondulés. Paire de tiroirs dans la bande sous le plateau et quatre portes à panneaux. Éléments manquants. Italie, fin du XIXe siècle.

Italie, XIXe - XXe Siècle

Paire de mortiers en pierre de taille légèrement différente.

Piacenza, Fin du XVIIIe Siècle

Bureau Directoire en noyer, plateau plaqué en noyer avec filets d'érable et bordures en racine de caroubier et de noyer. Filets de châtaignier dans le bandeau sous le plateau, pieds pyramidaux tronqués. Plaisance, fin du XVIIIe siècle.

Plafonnier, verre soufflé.

Italie, XVIIIe Siècle

Petit coffre en noyer avec modifications et remplacement du plateau, pieds d'animaux très usés. Italie, XVIIIe siècle.

Allemagne, Années 1950-60

Horloge de table avec boîtier en bois et laiton. Cadran recouvert d'une vitre concave avec cadre en bronze. Heures en chiffres arabes. Fonctionne à pile.

200 x 130 cm

Tapis Boukhara en laine, noeud fin, fait main.

Porte-vase en bois de hêtre et placage de chêne avec embouts en laiton; un meuble particulier aux lignes typiques des années 50, une touche d'élégance au goût d'autrefois.

Porte-revues, décoré de motifs aquarellés et de verre transparent sur les côtés, en bois teinté ébène et laiton. Bon état.

300 x 230 cm

Tapis Keshan en coton et laine, noeud fin, fait main.

Fauteuil avec structure en métal, rembourrage en mousse et revêtement en tissu.

Chariot de service en bois teinté ébène et verre.

Lombardie, Fin du XVIIIe Siècle

Commode néoclassique en sapin plaqué de noyer et d'olivier, filets de palissandre et d'acajou, marqueterie de feuilles d'érable. Façade à trois tiroirs, pieds pyramidaux tronqués, poignées et entrées de serrure remplacées. Lombardie, fin du XVIIIe siècle.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Chaise longue en noyer, accoudoir avant sculpté d'une figure de griffon, pieds sauvages sculptés de feuilles. Dossier, assise et côtés rembourrés. Assise coulissante et côté inclinable reposant sur une traverse tournée. Italie, milieu du XIXe siècle.

Philippe Costamagna
Electa

Biagio Longo
Nuove edizioni Gabriele Mazzotta

Giorgio Donegani, Walter Pedrazzi, Giorgio Menaggia
Franco Lucisano editore

Bernard Deyries, Denys Lemery, Michael Sadler
Arnoldo Mondadori Editore

Andrea Grignaffini, Bob Noto
Fondazione Cologni-Marsilio

Il nuovo volume della Fondazione Cologni nella collana "Mestieri d'Arte", affidato alla penna di uno dei più noti storici, critici ed enogastronomi italiani, Andrea Griffagnini, in poco più di trenta capitoli monotematici tratteggia in modo suggestivo e coinvolgente la sagoma identitaria della grande cucina contemporanea, delineata nelle sue tendenze più significative e nelle fondamentali linee di ricerca. Che cosa significa, oggi, conciliare la scarsità di risorse e i grandi numeri? Quali sono le sfide che le intolleranze alimentari, le scelte di salute, la nuova consapevolezza ecologista, l'introduzione di nuovi metodi e di inedite scoperte tecnologiche pongono? Quali livelli di artigianalità vengono ancora richiesti a una figura che spesso deve confrontarsi non solo su piccole realizzazioni ma anche su richieste monumentali? E infine, quale ruolo può avere l'Italia nella formazione dei cuochi di domani, maestri e ambasciatori di una cultura enogastronomica di straordinario livello? Intorno a queste e a molte altre domande si è articolata la ricerca sulla "universalità" della figura del cuoco. A breve distanza dal successo del grande evento di Expo Milano 2015, dedicato ai temi planetari del cibo e dell'alimentazione, il libro fa un punto sulle teorie e le pratiche della cucina oggi, passando attraverso la riflessione etica e filosofica che pervade tutto l'operare dei grandi chef contemporanei.

Karl Rosenkranz
Edizioni Olivares

Stefano Bartezzaghi
Corraini Editore

"Se l'umorismo è cercare le pieghe inedite del mondo, Munari è stato non solo un grande artista e un maestro di design, ma anche, incidentalmente, un umorista impareggiabile, per il quale l'ovvio è l'oppio dei popoli e l'occhio, invece, ne costituisce l'unico possibile riscatto." aIl piccolo volume raccoglie una riflessione di Stefano Bartezzaghi su Bruno Munari, nella sua veste di creatore ironico, maestro del gioco e ideatore di paradossi ed esagerazioni. Le parole di Bartezzaghi si intersecano nel libro bicromatico con le leggere illustrazioni tratte dalle opere di Munari. Il testo è pensato in occasione dell'omonima mostra, "Un personaggio in cerca di aurore" che si svolgerà durante il festival sull'ironia Il senso del Ridicolo, di cui Bartezzaghi è direttore artistico.

Chiara Fagone
Milieu edizioni

Non esiste un unico modo di pensare lo spazio in cui abitiamo. Una stanza è il limite di un ambito, un bordo, un confine tra l'interno e l'esterno; il suo perimetro delimita lo spazio e le azioni di un individuo. La sua funzione primaria innanzitutto, ma anche ciò che come contenitore raccoglie, cioè gli oggetti e il loro vissuto, rappresentano una molteplice complessità di aspetti; un contesto che assolve alle necessità, un possibile rifugio, un ambiente dove il ricordo e il tempo si stratificano. La casa rappresenta da sempre e per tutti un riferimento prioritario ed essenziale; luogo antropologico e territorio di riflessioni interdisciplinari, campo di sperimentazione all'origine di bisogni e suggestioni che attraversano la storia, fino a oggi.

Guido Andrea Pautasso
Edizioni Electa

"Da mesi la città di Milano è in subbuglio per prepararsi all'evento mondiale Expo 2015: è un continuo parlare di chef, di cibo, di nutrizione, e fioccano le mostre, le iniziative, gli incontri. Da anni, invece, Guido Andrea Pautasso, scrittore, oltre che artista e collezionista, è impegnato a studiare e a documentare con competenza e passione il legame tra arte e cucina, occupandosi specialmente delle avanguardie artistiche a partire dall'inizio del Novecento. Chi meglio di lui, a cui vanno i nostri vivissimi ringraziamenti, poteva quindi indagare sulla notissima e fondamentale performance di Piero Manzoni, 'Divorare l'arte' e analizzare opere come gli 'Achrome', realizzati con le 'micchette', o le straordinarie ed enigmatiche 'Uova scultura'? Ma anche guidare il lettore in una passeggiata tra le vecchie osterie milanesi frequentate da artisti, intellettuali e fotografi negli anni cinquanta e sessanta, o compiere un tuffo tra le ricerche artistico-gastronomiche precedenti..." (Elena Manzoni di Chiosca, Giuseppe Manzoni di Chiosca)

Sarah Ban Breathnach
Corbaccio

Il libro invita a perseguire un modello di vita più ricco, profondo e soddisfacente, libero dai condizionamenti del consumismo, delle mode e dei capricci che ci bombardano quotidianamente. "Semplice abbondanza" è l'incontro di spiritualità, autenticità e creatività che si fondono in un'intima ricerca della "completezza"; è la presa di coscienza che la "Vera Vita", con tutte le sue gioe e i suoi dolori, le sue complessità, i suoi conflitti e compromessi è più ricca di quanto possiamo immaginare. E' gratitudine, semplicità, ordine, armonia, bellezza e gioia.

Giuliana Scimé
Il Saggiatore

Costruito attorno alle testimonianze di grandi maestri della fotografia, il libro rivela come dietro ogni scatto ci siano un paziente apprendistato e una cura attenta dei particolari. Ma ci ricorda che un mestiere diventa arte anche grazie alle vicende a volte rocambolesche che coinvolgono i suoi protagonisti meno noti. Il libro contiene le fotografie inedite di Maurizio Galimberti.

Abderrazzak Benchaâbane
Al Manar

Un recueil de textes dans lequel l'auteur évoque sa famille et son rapport aux odeurs, aux parfums, aux jardins et au Maroc. ©Electre 2017.

Leni Riefenstahl
Arnoldo Mondadori Editore

AA.VV.
Arnoldo Mondadori Editore

Associazione Patriarchi della natura in Italia
Mondadori Bruno

Questo libro propone un viaggio attraverso il territorio italiano con un percorso che si sviluppa dal Nord Italia al Sud e alle isole e invita il lettore a conoscere e apprezzare la ricchezza della biodiversità, del paesaggio, del clima, della storia, della cultura e della tradizione delle popolazioni che da millenni abitano il nostro Paese. Guide, interpreti e testimoni di questi valori sono i grandi e vecchi alberi, spesso veri e propri monumenti naturali, definiti "Patriarchi vegetali" che hanno accompagnato l'evoluzione dell'ambiente nei secoli e talvolta millenni della loro vita, sovente in stretta relazione con quella dell'uomo ed al quale hanno fornito anche fondamentali risorse primarie, da quelle energetiche a quelle alimentari, come nel caso degli alberi da frutto, quali ad esempio il castagno, l'ulivo, la vite. Vengono pertanto illustrati e "raccontati" un centinaio di esemplari arborei, scelti fra quelli più rappresentativi di ciascuna delle venti regioni italiane, non necessariamente i più grandi e vecchi esistenti, ma ritenuti "straordinari" proprio in virtù della loro unicità, rarità e singolarità. Di ciascuno è indicata con precisione la collocazione, proponendo quindi una sorta di guida turistica arborea dei "monumenti della natura". Alberi che spesso sono memoria vivente delle comunità rurali o testimonianza di eventi passati e talvolta di personaggi famosi, e che meritano di essere tutelati e protetti. Introduzione di Diana Bracco e presentazione di Andrea Gulminelli e Gabriele Piazzoli.

Paddy Griffith
Arnoldo Mondadori Editore

Villa Manin-Centro d'Arte Contemporanea
Villa Manin

Paolo Pillitteri, Davide Mengacci
Spirali

Marco Lodoli
Bompiani

AA.VV
Dalla Tipografia Pogliani

Francis Roux
Bibliothèque de l'Image

Arturo Galansino
Giunti

Catalogo della mostra: Firenze, Palazzo Strozzi, 23 settembre 2016 - 22 gennaio 2017. Ai Weiwei è una star dell'arte contemporanea. Le definizioni di performer, attivista, videomaker, fotografo, artista concettuale, designer, architetto, scultore, pittore sono tutte vere e al tempo stesso inesatte o imprecise. Cinese, nato nel 1957, attivo soprattutto negli Stati Uniti e in Europa, provocatore antisistema, intellettuale dissidente ha conosciuto le prigioni cinesi ma ha anche avuto il provilegio di progettare, con altri, lo stadio a nido d'uccello per le Olimpiadi di Pechino. La sua attività si svolge ormai da anni a livello internazionale, Ai Weiwei è un simbolo globale della lotta per la libertà di espressione, legato alle tradizioni del suo paese ma aperto a ogni innovazione, un artista che si muove nei territori del sacro come un dissacratore, e in quelli della realtà più cruda come un poeta. La mostra di Palazzo Strozzi è la prima grande esposizione di Ai Weiwei in Italia. Ripercorre tutta la carriera creativa dell'artista, dalle opere storiche - gli allestimenti con biciclette, gli assemblaggi di materiali diversi, gli sgabelli, i vasi antichi ''modificati'', le opere politiche, i ritratti di dissidenti politici, i granchi e i boccioli, le carte da parati, gli oggetti che ricordano la prigionia - fino a creazioni e allestimenti studiati per l'attuale collocazione, che vede l'intero palazzo divenire uno spazio unitario di esposizione, con installazioni di fortissimo impatto anche all'esterno, ispirate al dramma dei migranti nel Mediterraneo, che è solo l'ultimo, più recente ambito della riflessione artistica di Ai Weiwei. Il volume contiene 32 pagine con le immagini della mostra a Palazzo Strozzi a Firenze.

Giovanni Chiaramonte
Jaca Book

Eliana Ferioli
Editoriale Giorgio Mondadori

Ugo Mulas
Vanni Scheiwiller