PEINTURES EN LIGNE | GALERIE D'ART ANCIEN ET CONTEMPORAIN

Huile sur toile. Une représentation délicieuse de la vie populaire avec des personnages aux allures de caricature : trois femmes du commun en pied sont représentées dans la rue tandis qu'elles conversent intensément entre elles, échangeant des confidences ou... des ragots ! Non signé, le tableau nécessite une restauration en raison d'une déchirure dans le bas.

Huile sur plaques de métal. Les miniatures présentent deux portraits d'Augusta de Bavière (1788 -1851), duchesse de Leuchtenberg et vice-reine d'Italie en tant qu'épouse du vice-roi Eugène de Beauharnais, beau-fils de Napoléon Bonaparte ; Bien que Milan soit la capitale du royaume, le couple aimait résider dans la Villa Royale de Monza, où se trouvent plusieurs espaces dédiés à la reine. Les portraits sont présentés dans des cadres en bois noirci avec des garnitures en métal doré.

Copie de David Teniers II

Huile sur panneau. Le tableau est une copie révisée de la célèbre œuvre de David Teniers le Jeune (1610-1690), exécutée entre 1634 et 1640 et actuellement conservée au musée du Prado à Madrid. Le titre de la scène animée fait référence à la soi-disant Nuit des Rois, une célébration correspondant à l'Épiphanie, précisément douze jours après Noël, qui était la dernière nuit de célébrations, au cours de laquelle on pouvait boire au-delà de ses limites, se consacrer à l'amour, à l'échange de partenaires et de genres, une sorte de carnaval, au cours duquel le Roi du Désordre était élu (littéralement le roi du Désordre), un souverain à l'envers qui imposait ses lois, subvertissant les règles et les comportements. Cette œuvre, comme beaucoup d'autres de Teniers, connut un tel succès lié aux nombreuses commandes des rois et des aristocrates au cours du XVIIIe siècle, qu'elle induisit une importante production posthume de copistes, dont beaucoup signèrent même du nom de l'artiste. Le tableau présenté ici présente plusieurs manques de peinture, à combler. Il est dans un cadre de la fin du XIXe siècle, adapté à la taille.

Huile sur panneau de peuplier. Le jeune roturier représenté, appartenant à la catégorie des « pitocchi » (terme utilisé pour indiquer l'état d'indigence complète des personnages, résultat d'une observation attentive et non conventionnelle de la réalité), révèle un strabisme marqué, qui transforme l'expression rieuse en une grimace amusée. Le tableau présente des traces de petites restaurations. Il est présenté dans un cadre du 19ème siècle.

Huile sur panneau de peuplier. Le jeune roturier représenté, appartenant à la catégorie des « pitocchi » (terme utilisé pour indiquer l'état d'indigence complète des personnages, résultat d'une observation attentive et non conventionnelle de la réalité), ouvre grand la bouche dans un cri qui, à en juger par l'expression renfrognée de son visage, semble être un cri de colère ou de douleur. Le tableau présente de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre du 19ème siècle.

Huile sur toile. École du nord de l'Italie du XIXe siècle. Le paysage représente une vaste campagne qui s'ouvre sur la chaîne de montagnes alpine, précédée par les pentes plus douces des collines préalpines ; sur le chemin central, qui court droit et perpendiculairement aux collines, un roturier passe avec sa mule. L'ambiance est celle d'une fin de journée, avec des teintes roses illuminant le sommet enneigé. On retrouve un sujet très similaire dans la production du cercle de Carlo Canella (1800-1879), l'artiste véronais surtout connu pour ses vues de ville. L'œuvre est présentée dans un décor de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Portrait à mi-corps d'un couple de paysans âgés, elle avec la tête couverte d'un mouchoir rouge, lui avec une coiffe traditionnelle ; les deux visages émergent du fond sombre avec des expressions dignes et sereines. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

L'Ancien Triskelion 1997

Technique mixte à bord. Signé et daté en bas à droite. Au dos, signature, date et titre supplémentaires. Animé par une intense curiosité intellectuelle qui a caractérisé chaque instant de son expérience, non seulement créative, mais aussi humaine et professionnelle, l'artiste d'Ancône Giorgio Villa a développé ses propres principes de pensée et d'action, sur des bases rigoureuses d'une approche scientifique et mathématique, nourrie d'une profonde inspiration poétique et d'un sens profond de la beauté. La recherche d’un chemin à suivre, libre de tout schéma ou lien culturel, caractérise son art ; Villa évolue dans la sphère de l’imagination, des sentiments et de la poésie des images. Chaque œuvre est le résultat d'une inspiration réfléchie, instant après instant, laissant place à la réflexion, à un geste réfléchi, analysant les relations entre l'espace et la matière, entre les couleurs et la forme, pour identifier la synthèse parfaite, qui rend une œuvre d'art unique et irremplaçable. Dans cette œuvre, Villa représente le Triskèle, ou le symbole antique formé de trois spirales jointes en un point central, plus généralement trois spirales entrelacées, ou, par extension, tout autre symbole comportant trois protubérances et une triple symétrie de rotation.

Huile sur panneau. En haut au centre, encadrée à mi-corps, Marie présente son Fils, bénissant et tenant le rouleau de l';Écriture, aux trois saints debout dans la partie inférieure du panneau. Au-dessus de leurs têtes, en cyrillique, leurs noms les identifiant comme Saint Nicolas au centre, Sainte Hélène et un troisième non identifié. Traces de restaurations antérieures.

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. L'élégant gentilhomme se fait prendre en portrait avec quelques volumes posés sur la surface devant lui, sur les dos desquels on peut lire les auteurs ; Le nom de Paolo Valcarenghi, professeur à la Faculté de médecine de Pavie au XVIIIe siècle, se distingue particulièrement. L'homme représenté veut donc souligner son appartenance au monde de la Médecine. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre reconstitué avec des éléments anciens et équipé sur la face supérieure d'un luminaire fonctionnel du milieu des années 1900.

Huile sur toile. Portrait d'un noble arborant l'important honneur de l'Ordre de la Toison d'Or, un ordre chevaleresque établi à Bruges en 1431 par Philippe le Bon, duc de Bourgogne, avec pour mission de propager la religion catholique, et passé plus tard à la Maison de Habsbourg puis également aux Bourbons d'Espagne ; Il est considéré comme l’ordre de chevalerie le plus élevé et le plus important. Le tableau, rentoilé, est présenté dans un cadre du XVIIIe siècle, qui nécessite une restauration.

Médaillons imprimés sur plaques de cuivre. Les huit médaillons proviennent de la série de médailles des « Hommes italiens illustres ». Ces huit-là en particulier représentent les profils de huit hommes illustres du monde de l'art et de la science : Antonio Allegri dit le Corrège, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini et Girolamo Vida. Elles sont montées sur un panneau de carton recouvert de velours et encadrées dans un cadre d'époque.

Portrait de Lord Wood d'Inchyra

Huile sur toile. Au dos se trouve un cartouche avec l'attribution et le titre de l'œuvre. Sir John Watson Gordon s'est imposé comme portraitiste, créant des portraits de nombreuses personnalités anglaises illustres au cours de sa vie, et devenant également peintre de cour. Le noble représenté ici appartient à la Maison de Wood d'Inchyra, une ville du Perthshire en Écosse. Le tableau est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Le portrait dérive du portrait à mi-corps peint vers 1725 par Ilario Spolverini (1657-1734) et conservé à La Rocca Sanvitale à Fontanellato. Antonio Farnese (1679 -1731) fut le huitième duc de Parme et de Plaisance, ainsi que le dernier des Farnèse, qui avait de faibles compétences politiques et administratives et était incapable de prendre soin de l'administration de l'État et de remédier à son énorme déficit financier ; ; Ses sujets étaient accablés d'impôts sanglants, tandis que la cour continuait à s'endetter auprès des banquiers génois. Le tableau nécessite une restauration en raison d'une perte de peinture et de deux petits trous en bas. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur panneau. Signé en bas à droite R.lo Pellegrini. Il s'agit probablement de l'œuvre de Romolo Pellegrini, qui vécut entre le XIXe et le XXe siècle et fut un artiste de paysages et de natures mortes aux couleurs délicates. Ici se présente une campagne plate et lumineuse, avec un troupeau de moutons paissant dans les prés, surveillé par le berger. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec des parties manquantes.

Huile sur toile. École flamande du XVIIe siècle. Il y a une étiquette de collection au dos. Dans un paysage vallonné de rochers et de bosquets d'arbres, surplombant un petit village sur la gauche, un ruisseau coule pour former une cascade écumante ; sur les rives quelques figures de paysans en transit ou en conversation ; à droite se détache l'oiseau à longue queue, perché sur un arbuste sec. En arrière-plan, les collines se fondent dans le ciel chargé de nuages. Le tableau est présenté dans un cadre redoré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite (Terzaghi ?). La scène représente Christophe Colomb arrivant au couvent de La Rabida en Andalousie accompagné de son fils Diego. Le navigateur fut accueilli dans ce couvent franciscain en 1490, après avoir reçu la nouvelle que les Rois Catholiques avaient rejeté sa demande de lancer une expédition aux Indes. Grâce à l'intervention du prieur et confesseur de la reine Isabelle, Juan Pérez, Colomb obtint que son projet soit entendu. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile, appliquée sur panneau. École vénitienne du XVIIe siècle. Le tableau s'inspire du style de Paul Véronèse (voir son tableau conservé à la Galerie nationale), qui a été largement reproduit : la disposition des figures est la même, suivant une ligne oblique ascendante qui atteint la Sainte Famille à gauche, vers qu'ils convergent. tous les yeux; tout aussi similaire est le fond de l'arche de marbre derrière laquelle s'ouvre un vaste paysage. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur cuivre. Le saint, appuyé sur un bâton, vêtu d'un habit brun-gris serré à la taille par un chapelet fait de grosses graines de bois, est sur le rivage et regarde vers les anges qui volent au-dessus, portant un blason avec l'inscription Charitas. Selon la tradition, il aurait reçu cette vision alors qu'il priait, et que l'on lui offrait le bouclier avec les mots « Ce sera le blason de votre Ordre ». Fondateur de l'Ordre des Minimes, il est le saint patron de la Calabre et de nombreuses villes maritimes du sud de l'Italie, ainsi que le saint patron des marins, car la légende raconte qu'il a accompli le miracle de calmer une tempête, sauvant ainsi les bateaux. Le petit tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Rebecca au Puits

Huile sur toile. La scène raconte un épisode biblique du livre de la Genèse : Eliezer, serviteur d'Abraham, est envoyé par ce dernier à la recherche d'une épouse pour son fils Isaac. Au bord d'un puits, Eliezer rencontre une jeune femme, Rebecca, qui lui offre un peu de l'eau qu'elle vient de puiser pour elle et ses chameaux. Le serviteur interprète ce geste de bonté comme un signe divin et la propose comme épouse à Isaac. Largement représentée dans cette œuvre, la figure de la jeune Rebecca se détache au centre, décidée à tendre l'outre pleine d'eau au serviteur Eliezer, tandis qu'autour d'elle les serviteurs et les servantes observent la scène. L'œuvre, déjà réencadrée et restaurée, est présentée dans un cadre en lattis.

Huile sur toile. Le paysage de campagne, vaste, lumineux et spacieux, permettant au regard de s'égarer vers les sommets bleus lointains, présente au centre un ruisseau où s'abreuvent moutons et bœufs ; sur le chemin à gauche, au premier plan, passe un couple en tenue classique. La toile nécessite une restauration et une consolidation des couleurs en raison de quelques pertes de couleur, principalement à gauche. Il est présenté dans un cadre de style fin du XIXe siècle.