PEINTURES DU 19e SIECLE
 

Portrait Masculin

Crayons couleurs et craie sur papier. Signé en bas à gauche. En bas à droite se trouve la mention « issue de la photographie ». Le peintre et poète de Portogruaro se consacre principalement à la peinture décorative sacrée pour les églises de Vénétie et du Piémont. Le portrait proposé ici est présenté dans un cadre contemporain, qui nécessite une restauration en raison de multiples défauts.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XIXe siècle. Portrait d'une dame ronde et posée, en tenue de maison sobre. Restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre d'époque.

Intérieur d'un Ferme

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'œuvre avait déjà été acquise lors de la vente aux enchères Sotheby's à Milan le 12/10/2007. Il a été exposé en 1991 dans l'exposition "Giovanni Sottocornola. Images d'une collection" organisée à Milan à la Galerie Silbernagl. Après une première phase picturale consacrée aux portraits et aux natures mortes, Giovanni Sottocornola aborde dans les années 1880 des thèmes sociaux, qui deviennent les sujets de prédilection des jeunes peintres lombards attentifs aux aspects les plus misérables de la société, liés à l'adoption de techniques artistiques originales. Sottocornola embrasse la pratique de la peinture pointilliste, à propos de laquelle il écrit en 1895 : « Pour l'instant, c'est certain, je suis convaincu qu'il n'y a pas d'autre tableau plus propre à transmettre certaines sensations que celui-ci ». Cependant, ce type de peinture est resté entièrement axé sur la lumière par l'artiste, sur ses vibrations tonales incertaines, comme c'est le cas dans l'Intérieur Stable, réalisé vers la fin des années 1980, où le jeu d'ombre et de lumière joue et crée les effets visuels dans les touches de couleur jouées sur quelques gammes chromatiques, celles des bruns, exprimées dans une grande multiplicité de nuances. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. De goût ancien, le paysage, verdoyant et avec le village au centre, est animé au centre par des figures de bergers et un voyageur à cheval qui abreuvent les animaux dans le ruisseau, conversant avec un autre voyageur passant sur le pont. Restaurée, elle est présentée dans un cadre contemporain adapté.

Marie Dolente

Bas-relief en marbre. Signature gravée dans la marge gauche. Né à Cannobbio (sur le lac Majeur), Giulio Branca a été initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, et a ensuite fréquenté l'école de nu et de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Né à Cannobio le 13 décembre. 1850 de Ludovico, initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, fréquente l'école de nu et celle de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Il a réalisé environ quatre cents sculptures, dont des monuments commémoratifs, des monuments funéraires et des portraits en buste. Branca a également participé, à la suite d'un concours, à l'achèvement de ce haut mur de la cathédrale de Côme qui est resté inachevé pendant des siècles, en sculptant diverses figures de marbre blanc sur la façade et l'autel entre 1897 et 1900. L'œuvre présentée est un bas-relief représentant, à mi-corps, la Vierge des Douleurs flanquée de deux femmes pieuses. Il est présenté dans un cadre de support en bois contemporain de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Ce portrait d'une femme vêtue d'une robe très abondante qui masque ses formes et dont le visage est recouvert d'un masque noir est curieux : la partie visible du visage suggère un visage jeune et souriant, l'attitude furtive de celle qui tente de se cacher derrière le chapiteau lourd, suggère une blague en cours, en thème avec une fête, un moment de plaisir. La peinture est présentée dans un cadre contemporain.

Parc

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de la galerie d'art Manzoni de Milan, avec les données de l'œuvre. Représentant de premier plan de la peinture lombarde du XIXe siècle, toujours liée à l'amour du "réel", Pompeo Mariani était également appelé "l'mpressionniste italien", en raison de l'nfluence dans ses œuvres de l'mpressionnisme français et de ces expériences, non seulement culturelles. , qui constitua l'époque de la Belle Époque, que l'artiste vécut entre Milan, Bordighera, Nice et Montecarlo. Dans cette petite aquarelle, Mariani offre un aperçu d'un parc de la ville, orné de statues le long de la porte. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Portrait d'une Jeune Fille 1874

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite il y a le monogramme LB, au dos la signature complète et la date. Milanais de naissance et de formation, Leonardo Bazzaro est considéré comme un représentant vivant de l'mpressionnisme lombard, dédié à la recherche chromatique et luministique. Sa production d'œuvres très fructueuse est consacrée dans les premières années aux intérieurs milanais, mais ensuite attiré par la peinture de plein air, il s'oriente vers les vues de paysage et notamment il est attiré par la couleur de la lagune vénitienne, ce qui l'amène à séjourner une certaine période à Chioggia. Ce visage de jeune fille, œuvre de jeunesse de l'artiste, à peine âgée de vingt et un ans, met déjà en lumière la capacité de Bazzaro à restituer la couleur et la lumière, ce qui donne de l'intensité à l'expression absorbée de la jeune femme. L'oeuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Le paysage offre un aperçu du lac, dominé par un village pauvre et un petit bateau de pêcheur voguant. au fond, deux pics rocheux bleuis. Il y a quelques taches d'humidité. De format ovale, le tableau est actuellement présenté dans un cadre rectangulaire doré contemporain.

Aperçu de Paestum

Gouache sur carton. Signé en bas à droite. Le peintre napolitain Antonio Coppola a suivi des cours à l'Institut des Beaux-Arts de Naples. Il était de bonne humeur et exécuté avec aisance et avec effet marin et vues de Naples, avec une production recherchée avant tout par les étrangers et les touristes. Le raccourci montre la campagne autour du temple de Paestum, avec une charrette à foin et son fermier au premier plan. Il est présenté dans un cadre doré de la fin du 19ème siècle.

Paysage suisse 1857

Lithographie en couleurs. Signé et daté en bas à gauche. Jean-Pierre Thénot est un peintre, dessinateur et graveur français, auteur de traités de peinture. La lithographie offre une vue de paysage avec de hautes cascades à droite, probablement les cascades du Staubbach dans le canton de Berne, et est animée de figurines de bergers avec leur troupeau et de couples en promenades galantes ; au centre du paysage il y a un chalet. La lithographie fait partie d'une série de vues de paysages de la Suisse. L'oeuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Dans le style suggestif du goût impressionniste. qui joue sur les effets d'ombre et de lumière et sur les chromatismes nuancés, ce paysage offre de grandes plantes verdoyantes, qui occupent la scène au bord d'une rivière dans laquelle la végétation se reflète ; dans son ombre, une silhouette indistincte se promenant seule. La peinture est présentée dans un cadre sculpté contemporain.

Aperçu de la baie de Naples

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Au dos, cachet de l'atelier-atelier d'art de l'artiste à Naples. L'aperçu de la baie de Naples offre une vue sur un débarcadère pour les bateaux de pêche, le long d'une plage peuplée de nombreuses figures ; Le Vésuve s'élève en arrière-plan, dont le contour s'estompe dans le ciel nuageux et gris, qui bloque la lumière du soleil du jour, plutôt éclairée par l'agitation animée des gens au bord de l'eau. On sait très peu de choses sur l'artiste napolitain Eduardo Scognamiglio : dans sa production, il y a de nombreux aperçus et vues, en particulier napolitains, mais aussi des scènes de genre populaires et des portraits de figures populaires. Sa production a eu un large public également à l'étranger, où il était connu, apprécié et largement demandé, ce qui lui a valu le nom anglais d'Edwardo. Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Peinture à l'huile sur toile. Poules et poussins s'ébattent dans un jardin, survolé par le petit rapace vorace. La scène est entièrement peinte dans les nuances des couleurs brunes de la terre, dans laquelle les animaux et les éléments végétaux se confondent, et même la végétation fume dans le ciel nuageux. L'ouvrage présente des craquelures marquées. Dans le cadre de la bande.

Huile sur table. Le tableau reproduit picturalement la célèbre sculpture de Michel-Ange, la Pietà de San Pietro ou Pietà Vaticana. La composition des personnages est assez fidèle à l'ouvrage de référence, mais, en plus d'être peinte en couleur, elle est placée dans un décor à ciel ouvert qui renvoie à la peinture de la Renaissance, avec la colline du Calvaire émergeant en ombre sur la gauche. Un blason est peint en bas à gauche, évoquant un patronage noble. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque. Il a plusieurs taches et petites gouttes de couleur.

Fusain sur papier. Signature non identifiée avec date à droite du visage. Le nom de la jeune femme représentée, Teresina Rota di Valsecca, est mentionné au dos, avec une date supplémentaire. L'œuvre est présentée dans une conception contemporaine.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau offre à l'antique l'aperçu d'un débarcadère de bateaux de pêche sur la côte, près du village ; sur le rivage au premier plan, des figures de roturiers attendant les voiliers. La patine de couleur est également vieillie ; le tableau est présenté dans un cadre du 19ème siècle.

Aperçu côtier

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Salomon Corrodi s'est imposé comme peintre paysagiste, créant une importante production de vues notamment de la campagne romaine, mais aussi de la côte amalfitaine, de Naples, de la Riviera ligurienne, qui connut un large succès dans toute l'Europe. Il préfère la technique de l'aquarelle. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Vue avec Ruines

Aquarelle sur papier. Signé en bas à droite. Salomon Corrodi s'est imposé comme peintre paysagiste, créant une importante production de vues notamment de la campagne romaine, mais aussi de la côte amalfitaine, de Naples, de la Riviera ligurienne, qui connut un large succès dans toute l'Europe. Il préfère la technique de l'aquarelle. Le tableau présente des traces de casse, à restaurer. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.