PEINTURES DU 19e SIECLE

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XIXe siècle. La tristesse et la pauvreté de cette jeune fille transparaissent dans son regard, dans les signes de négligence de ses cheveux dénoués et ébouriffés, dans son châle usé et en lambeaux ; même le fond sombre et lugubre souligne la tristesse des conditions de vie représentées. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Huile sur toile. Seconde moitié du XIXe siècle. Portrait en gros plan intense d'un homme, probablement nord-africain, qui appartient à la période artistique définie comme orientaliste, c'est-à-dire à cette production artistique qui s'est fascinée pour le monde oriental, suite aux nombreux voyages en vogue au XIXe siècle dans les terres chaudes et exotiques des pays d'Asie occidentale. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Scène d'Intérieur avec Figure Féminine

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans une pièce sobrement meublée, une femme âgée est assise en train de lire, ou peut-être de méditer, son livre posé sur la table sous la fenêtre, tandis que son petit chien dort recroquevillé sur un banc à la droite de la femme. La scène est riche en détails, finement représentée ; Depuis la fenêtre, dont les rideaux sont relevés pour laisser entrer la lumière qui illumine la scène, on peut apercevoir des personnages marchant le long d'une route qui mène à un palais fortifié. Le peintre allemand August Friedrich Siegert est devenu célèbre principalement pour ses portraits et ses scènes de genre représentant des moments de la vie quotidienne avec une grande attention aux détails et une touche de réalisme. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain de la seconde moitié du XIXe siècle.

Confidences

Aquarelle sur papier. Monogramme de l'artiste en haut à gauche. Tranquillo Cremona, après une période initiale proche de la peinture romantique, s'éloigne à partir de 1870 des influences de Francesco Hayez et adopte un style pictural aux contours indéfinis, développant le concept de "macchia scapigliata" avec son ami Daniele Ranzoni : après une première intervention avec des pinceaux, il affine les œuvres avec ses doigts pour les fondre, utilisant tous ses doigts pour rendre ses peintures aussi vaporeuses que possible. Cette technique (qui lui coûta la vie à cause d'un empoisonnement au plomb dû au contact répété des couleurs sur sa peau) fut comparée par Camillo Boito aux vues de la lanterne magique, lorsque la mise au point correcte de la lentille n'avait pas encore été trouvée : l'image est déjà distinguable, mais elle est plongée dans une vapeur presque gazeuse. Les sujets des œuvres de Tranquillo Cremona ont toujours été des figures humaines, présentes dans les scènes historico-littéraires de la période romantique, ainsi que dans les portraits et les scènes de genre de la phase Scapigliatura ; Ses sujets sont tirés de la vie quotidienne, dans sa simplicité et son immédiateté spontanée, comme ces trois figures féminines représentées dans un moment de conversation confidentielle et intime entre amis. L'œuvre est présentée dans un décor de la fin du XIXe siècle.

Le Retour de la Fête de la Madonna dell'Arco à Naples

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un célèbre tableau du peintre Louis Léopold Robert (1794 -1835), qui fut exposé au Salon de Paris en 1827 et acheté par le roi Louis-Philippe ; Il est actuellement conservé au musée du Louvre. Le tableau représente une scène festive joyeuse, riche en folklore avec des personnages costumés dansant la tarentelle et en arrière-plan le panorama fantastique de la ville de Naples. Robert, artiste suisse, séjourna plusieurs fois en Italie, où il trouva l'inspiration pour la création de nombreuses œuvres et s'affirma comme peintre de genre romantique et paysagiste du Grand Tour, dont les sujets furent très appréciés et reproduits. Le tableau « Retour de la fête de la Madonna dell'Arco à Naples » faisait partie d'un projet de Robert, qui avait l'intention de peindre quatre grandes toiles sur les saisons, situées dans quatre régions différentes d'Italie : celle-ci représentait le printemps. La toile présentée ici, non signée, est néanmoins d'une grande qualité picturale. Restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe - début du XXe siècle.

Huile sur toile. Une représentation délicieuse de la vie populaire avec des personnages aux allures de caricature : trois femmes du commun en pied sont représentées dans la rue tandis qu'elles conversent intensément entre elles, échangeant des confidences ou... des ragots ! Non signé, le tableau nécessite une restauration en raison d'une déchirure dans le bas.

Huile sur plaques de métal. Les miniatures présentent deux portraits d'Augusta de Bavière (1788 -1851), duchesse de Leuchtenberg et vice-reine d'Italie en tant qu'épouse du vice-roi Eugène de Beauharnais, beau-fils de Napoléon Bonaparte ; Bien que Milan soit la capitale du royaume, le couple aimait résider dans la Villa Royale de Monza, où se trouvent plusieurs espaces dédiés à la reine. Les portraits sont présentés dans des cadres en bois noirci avec des garnitures en métal doré.

Copie de David Teniers II

Huile sur panneau. Le tableau est une copie révisée de la célèbre œuvre de David Teniers le Jeune (1610-1690), exécutée entre 1634 et 1640 et actuellement conservée au musée du Prado à Madrid. Le titre de la scène animée fait référence à la soi-disant Nuit des Rois, une célébration correspondant à l'Épiphanie, précisément douze jours après Noël, qui était la dernière nuit de célébrations, au cours de laquelle on pouvait boire au-delà de ses limites, se consacrer à l'amour, à l'échange de partenaires et de genres, une sorte de carnaval, au cours duquel le Roi du Désordre était élu (littéralement le roi du Désordre), un souverain à l'envers qui imposait ses lois, subvertissant les règles et les comportements. Cette œuvre, comme beaucoup d'autres de Teniers, connut un tel succès lié aux nombreuses commandes des rois et des aristocrates au cours du XVIIIe siècle, qu'elle induisit une importante production posthume de copistes, dont beaucoup signèrent même du nom de l'artiste. Le tableau présenté ici présente plusieurs manques de peinture, à combler. Il est dans un cadre de la fin du XIXe siècle, adapté à la taille.

Huile sur toile. Portrait à mi-corps d'un couple de paysans âgés, elle avec la tête couverte d'un mouchoir rouge, lui avec une coiffe traditionnelle ; les deux visages émergent du fond sombre avec des expressions dignes et sereines. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Médaillons imprimés sur plaques de cuivre. Les huit médaillons proviennent de la série de médailles des « Hommes italiens illustres ». Ces huit-là en particulier représentent les profils de huit hommes illustres du monde de l'art et de la science : Antonio Allegri dit le Corrège, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini et Girolamo Vida. Elles sont montées sur un panneau de carton recouvert de velours et encadrées dans un cadre d'époque.

Portrait de Lord Wood d'Inchyra

Huile sur toile. Au dos se trouve un cartouche avec l'attribution et le titre de l'œuvre. Sir John Watson Gordon s'est imposé comme portraitiste, créant des portraits de nombreuses personnalités anglaises illustres au cours de sa vie, et devenant également peintre de cour. Le noble représenté ici appartient à la Maison de Wood d'Inchyra, une ville du Perthshire en Écosse. Le tableau est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XIXe siècle. La grande scène se déroule au bord d'une rivière qui coule près d'un village et qui est traversée par un petit pont en bois. Sur les berges, au premier plan, une femme lave du linge, un berger abreuve son bétail et un voyageur observe les personnages, appuyé sur son bâton. Lumineux et serein, le tableau a un impact dramatique. Restaurée et retouchée, elle est présentée dans un cadre élégant.

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Aperçu de Corfou avec petite Église et Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Aperçu de Corfou avec Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Vue de Corfou

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Cette même vue de l'île a été présentée, dans un exemplaire plus petit, lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2002. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. École française de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Portrait d'un gentleman en élégant costume bourgeois. La toile présente des déchirures mineures et nécessite un nettoyage. Il est présenté dans un cadre doré du XIXème siècle.

Étude pour la Végétation

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Michetti, originaire des Abruzzes, a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples, où il a formé son style réaliste et naturaliste. Mais la campagne des Abruzzes, avec sa nature encore intacte, a toujours été sa principale source d'inspiration. Une petite étude de la végétation rurale est présentée ici. Dans le cadre,

Portrait Féminin

Huile sur toile. Signé à droite, au milieu de la toile. C'est le portrait d'une femme en deuil, une jeune veuve, comme on peut le déduire, non seulement de la robe noire, mais plutôt de la coiffe et surtout du camée à portrait masculin, qu'elle porte pendu autour du cou. Achille Zo était un artiste français (originaire de Bayonne, ville des Pyrénées qui a subi l'influence culturelle du Pays basque), qui, bien qu'il ait séjourné à plusieurs reprises à Paris et à Bordeaux, où il s'est formé artistiquement, a ensuite effectué plusieurs voyages en Espagne, tous deux à Madrid (en 1856) et en Andalousie (1860), produisant pendant plusieurs années des œuvres sur des sujets historiques ou sur des scènes de genre espagnoles. À la fin des années 1960, il se tourne vers l’orientalisme. Il y a également plusieurs portraits dans sa production. Le tableau proposé ici, sur la première toile, est présenté dans un bel encadrement contemporain de la seconde moitié du XIXème siècle.

Huile sur toile, appliquée sur le panneau. Ecole française. Signé F. Barthélemy et daté 1876 en bas à gauche. La scène, de style et de décor oriental, suggère l'éducation domestique et intellectuelle d'une jeune fille (la référence, quoique laïque, à l'Éducation de la Vierge est essentielle !) : une jeune fille, debout au centre de la scène, tandis que elle est concentrée sur un projet de broderie, il écoute l'enseignement de sa mère, qui tient des feuilles écrites dans ses mains ; la femme âgée est vêtue d'une robe orientale et allongée sur un triclinium, tandis que, derrière elle, un serviteur tire le rideau, révélant en arrière-plan un imposant temple classique. La scène est caractérisée par des détails du décor soigneusement conçus et riches en détails, comme le bouquet de fleurs sur la table à broder, le tissu qui recouvre le triclinium sur lequel est allongée la mère ; l'atmosphère intime et domestique est soulignée par les couleurs terreuses des murs du palais, sur lesquels se détachent les couleurs vives des personnages, bien éclairés par la lumière éclatante de l'extérieur. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.