Le Vendeur d'Oranges

Huile sur toile. Afrique de l'Ouest. Cette peinture de style naïf représente un vendeur d'oranges sur un marché urbain. Ce type d'œuvre, souvent utilisé comme publicité pour les étals de marché, fait référence aux valeurs traditionnelles africaines de maternité, de fertilité et de prospérité, transposées dans un contexte culturel contemporain.

Sans Titre, 1992

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le cachet de l'artiste, portant la signature et la date de l'œuvre, figure au verso. Luca Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a atteint une maturité linguistique affirmée et occupe une place de premier plan sur la scène artistique contemporaine. Ses recherches utilisent principalement des matériaux insolites tels que l'acétate, le PVC et, plus récemment, des décors de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il peint des formes puisées dans sa mémoire personnelle et influencées par diverses cultures et périodes historiques. L'écriture est un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni : signe auto-signifiant qui structure l'œuvre et exprime des pensées, elle construit ses images par superposition, en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur différents supports. Encadré.

Figures avec Fleurs

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Une déclaration d'authenticité signée figure au dos. Influencé par l'expressionnisme durant ses années parisiennes, Fantuzzi accorde une grande importance à l'expression des émotions et des ambiances dans ses œuvres. La couleur domine ses toiles, généralement dans des tons froids de bleu, de vert et de violet, créant parfois des contrastes saisissants. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer dans les relations interpersonnelles ; il peint souvent des figures indistinctes et des visages sans yeux. Encadrée.

La Reine des Glaces 2021

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Fabio D'Aroma est un artiste au parcours éclectique et surprenant, dont l'art se distingue par la rencontre entre la tradition picturale classique et une approche contemporaine. À propos de son style, D'Aroma déclare : « J'aime le définir comme une sorte de surréalisme pop aux fondements classiques. Je m'inspire des grands maîtres italiens, mais je les réinterprète avec une ironie qui reflète le présent. » Ses figures, souvent grotesques mais réalisées avec une technique picturale surprenante, sont animées par un désir de provoquer, suscitant souvent des réflexions profondes sur des thèmes importants, voire dramatiques, mais avec un sourire.

Sole Produttore

Sérigraphie sur plaque de métal. Signée en bas à droite, titrée en bas. Édition 446/500. Le soleil est un thème cher à Giò Pomodoro depuis les années 1950, un thème qu'il n'a jamais abandonné, le développant particulièrement à partir de la seconde moitié des années 1970 jusqu'à quelques années avant sa mort, en 2000, date à laquelle il a fait don d'un soleil monumental en marbre blanc à la ville de Gênes, situé à l'entrée du port, sur le Ponte dei Mille. Le Soleil Créateur est une représentation métaphorique de l'exploitation équitable par la société de la puissance génératrice du soleil. Passionné d'astronomie, de géométrie et de poésie, Giò Pomodoro a toujours été fasciné par le potentiel vital et symbolique de l'image de l'astre. Dans ces œuvres, l'artiste le représente par une forme circulaire stylisée, brisée pour accentuer le potentiel des formes géométriques élémentaires (le cercle, le carré, le triangle) à s'ouvrir à différentes tensions dynamiques. Autour de ces formes de base, Pomodoro insère ensuite des écrits composés de mots qui font référence à des concepts référentiels, tels que réel, possible, collectif — dans ce cas : « Il bouge, tourne, construit une récolte commune » — combinés à d'autres formes inscrites qui indiquent des structures physiques, telles que la charnière, la roue et la graine.

Intérieur avec Fleurs 1995

Huile sur toile. Signature, date et titre au dos. Ce tableau exprime le style morandien de Maurizio Ligas, artiste apparu dans les années 1970 et 1980, mais qui adopta un style antimoderne, jouant sur la luminosité de ses sujets. Encadré.

Maurizio Arena Dirige..." 1991

Aquarelle et marqueur sur papier. Signée en bas à droite, avec l'ajout de la description « presque aveugle » ; titre en haut. L'œuvre est accompagnée d'une photo authentifiée par la Fondation du Musée Luciano Minguzzi. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.

Taureau

Aquarelle et fusain sur papier. Signée en bas à droite. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Fondation du Musée Luciano Minguzzi. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.

Figure avec des fleurs

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Signature, cachet et certificat d'authenticité supplémentaires au dos. Influencé par l'expressionnisme durant ses années parisiennes, Fantuzzi accorde une grande importance à l'expression des émotions et des états d'âme dans ses œuvres. La couleur domine ses toiles, généralement dans des tons froids de bleu, de vert et de violet, créant des contrastes parfois saisissants. Les thèmes principaux de Fantuzzi sont la solitude de la métropole et la difficulté de communiquer ; il peint souvent des figures floues et des visages sans yeux. Encadré.

La Vache Folle

Encre de Chine sur papier. Signé en bas ; titre en haut. L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Galerie Pace de Milan. Sculpteur, graveur et médailleur, Minguzzi a également réalisé de nombreux dessins, souvent des esquisses pour des sculptures. Ce dessin est présenté dans un cadre.

Esquisses pour Aida

Technique mixte sur papier. Sept croquis signés et datés, et, en haut, une reproduction de la signature de l'artiste. Il s'agit d'œuvres du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néo-figuratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Provient d'une collection privée milanaise. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable. Une série de sept croquis signés et datés de cette œuvre est présentée ici. Encadrée.

Multiplo in Feltro 1974

Collage de fragments de feutre sur panneau. Signé et daté au dos, portant le numéro de série 28/75. Dorazio peint des tableaux abstraits et géométriques, développant diverses formes au fil des ans : après une première production d'œuvres monochromes, il introduit la couleur au début des années 1960, créant des compositions géométriques sur de grands motifs libres, avec des couches de couleurs plates. À partir de la seconde moitié des années 1960, il travaille sur des situations formelles dynamiques, encadrées par des grilles horizontales ; à partir des années 1970, il épaissit la texture avec des lignes de couleur et de trait minimales, toujours horizontales, utilisant divers matériaux. Encadré.

Grande Fête du Nouvel An 1960

Technique mixte sur papier. Signée et datée en bas à droite. Présentation humoristique et ironique du menu du réveillon du Nouvel An de 1960, par le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935. L'œuvre comprend la photo d'un mot de remerciement accompagnant l'œuvre, adressé à l'ami avec qui l'artiste a partagé la fête. Œuvre encadrée.

L'homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de' Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Le dessin original, qui servit plus tard d'illustration de couverture pour le texte, imprimé en format réduit, est présenté ici. Encadré.

L'Homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de' Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Ce dessin original, qui a ensuite servi d'illustration au texte, est imprimé en format réduit. Encadré.

L'Homme dans la Cuisine

Technique mixte sur papier. Signé en bas au centre. Le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935, a contribué en 1977 à l'illustration du livre de Francesco de'Rogati, « La cucina dell' uomo solo » (SM editore, 1977). Ce dessin original, qui a ensuite servi di'llustration au texte, est imprimé en format réduit. Encadré.

Esquisse

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Emilio Scanavino, peintre et sculpteur originaire de Gênes, a débuté sa carrière comme artiste figuratif, puis a développé des caractéristiques post-cubistes dans son œuvre, avec des formes progressivement plus stylisées jusqu'à leur dissolution complète au début des années 1950. Encadré.

Esquisse pour les Costumes de « Aida » 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle. Accompagné dun certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de lartiste. Cette œuvre est lœuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée dintentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire dexposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production dAïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable, dont une esquisse est présentée ici. Lœuvre est présentée encadrée.

Esquisses de Costumes pour « Aida » 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle (pour Amneris). Accompagné d'un certificat photographique du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Cette œuvre est l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse pour la princesse Amneris est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Esquisse pour les Costumes de Aida, 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du personnage (le Roi dans l'acte I). Accompagné d'un certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Il s'agit de l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse du personnage du Roi est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Esquisse pour les Costumes de « Aida », 1974

Fusain sur papier. Signé et daté en bas à droite, avec le nom du modèle (pour Amneris). Accompagné d'un certificat photographique provenant du Catalogue général et des Archives des œuvres de l'artiste. Cette œuvre est l'œuvre du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néofiguratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable ; une esquisse pour la princesse Amneris est présentée ici. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Chat, 1969

Crayon sur papier. Signé et daté en haut, avec la mention de Rome. Le dessin faisait partie d'une lettre signée par Gentilini à Elena Pelizzoni, reçue pour l'acompte d'un dessin en trois couleurs destiné à une assiette en céramique qui ferait partie de la série produite ultérieurement par le groupe « Ceramica Fiori Oscuri » avec la collaboration d'artistes contemporains. Une photocopie de la lettre complète est jointe. Le dessin provient d'une collection privée milanaise. Encadré.

Enfant à Cheval

Huile sur toile. Signée MAGO en bas à droite. Maurizio Goracci, dit Mago, est un peintre romain de sujets figuratifs. Ses figures, bien que bien définies, se détachent toujours sur un fond surréaliste, aux nuances acidulées, conférant une dimension fantastique. Un thème récurrent est une figure à cheval, celle d'un enfant, dont le visage et les membres sont reconnaissables, tandis que le corps entier, ainsi que la silhouette du cheval, sont recouverts de tissus floraux aux couleurs vives, se détachant sur un fond sombre et indéfini. L'œuvre est présentée dans un cadre.

In Nome della Pace sulla Terra 1969

Huile sur toile. Signature, titre et date en cyrillique au dos. Viktor Petrovich Rudametkin est un artiste ukrainien reconnu comme paysagiste et coloriste. Dans cette œuvre, usant de sa palette vibrante caractéristique, il représente une paysanne au milieu d'un champ de tournesols, symbole de vie et de paix, contrastant avec les images d'avions militaires filant dans le ciel. Créée pendant les années où l'Ukraine était sous l'Union soviétique, cette image peut être considérée comme un appel à la paix et un message d'espoir pour la terre natale de l'artiste, encore déchirée par le grave conflit avec la Russie.