Quaderni di Palazzo Te 2 - Rivista internazionale di Cultura Artistica

Isabella Villafranca Soissons
Marsilio Editori s.p.a.

Magnus Resch
Phaidon Press

"[How to Become a Successful Artist] goes straight to the business of being an artist... Resch's book offers practical advice to remind readers that there's a lot more to being an artist than just making art." - ArtNews

The must-have business guide for all artists, written by the leading specialist in the global art market

Written for artists of all levels, ages and mediums the latest book from bestselling author Magnus Resch explores how artists can have a career in the field they love. He answers the most important questions including: How do I find gallery representation? How do I write an artist statement? How should I price my artworks? And what's the best Instagram strategy? Case studies are drawn from interviews with leading experts and practitioners, including artists, gallerists, and curators. It's an invaluable resource to explain the core business principles of being an artist and reveals how to make it in the art market.

This must-have guide includes business advice from the art world's leading experts, such as Hans Ulrich Obrist, Jeffrey Deitch, Simon de Pury, Mera & Don Rubell, Mr. Brainwash, Oscar Murillo, Sean Scully, Peter Halley, Kenny Scharf, Lucien Smith, Lisa Schiff, Julian Schnabel, Georgina Adam, Katherine Bernhardt, Shirin Neshat, Laurie Simmons, Jordan Wolfson, Jitish Kallat, Zhang Huan, Rashid Johnson, Marilyn Minter, Raymond Pettibon, and many more.

" [How to Become a Successful Artist] goes straight to the business of being an artist... Resch's book offers practical advice to remind readers that there's a lot more to being an artist than just making art." - ArtNews

Pierluigi Panza
Franco Angeli

Melania G. Mazzucco
Rizzoli

Frutto di oltre dieci anni di studi e ricerche, ricco di documenti inediti e originali, rintracciati da Melania Mazzucco negli archivi veneziani, "Jacomo Tintoretto e i suoi figli" è la seconda parte del dittico che, col romanzo "La lunga attesa dell'angelo", l'autrice ha dedicato al grande maestro, passando così dalla libera interpretazione dei fatti e dalla dimensione fantastica dei personaggi all'indagine appassionata di una possibile verità storica. L'opera storico-documentaria rappresenta un vero e proprio monumento alla grandezza e alla complessità di un pittore immenso, inventore di sterminati teleri narrativi, affollati da centinaia di personaggi e animati da violenti chiaroscuri - un artista ambizioso e discusso, scorretto e devoto, colto e popolare, eccentrico e conformista, incalzato da un perenne furore creativo. In un dialogo continuo e attraverso un confronto serrato con le sue opere, Melania Mazzucco ricostruisce minuziosamente la vita del "più terribile cervello che abbia avuto mai la pittura". Ma, accanto al protagonista, come in una delle sue tele brulicanti, dal buio della storia riemergono le figure dei suoi familiari: il padre, la giovane moglie Faustina, le figlie suore, i nipoti rinnegati. Una caleidoscopica galleria di ritratti che compone l'affresco di una città unica e irripetibile, Venezia: attraversata casa per casa, esplorata nei fondachi, sui moli, nei bordelli, nelle botteghe e nei monasteri, rivelata in ogni aspetto delle sue attività e dei suoi costumi.

Sybil Gordon Kantor
Il Saggiatore

Da sempre considerato il tempio dell'arte moderna, il MoMA fu fondato nel 1929 da un personaggio eccezionale, Alfred H. Barr, che lo diresse per quarantanni portando un'innovazione senza precedenti nella cultura visiva americana e nella concezione dei musei d'arte. Questo libro è una biografia intellettuale, una storia del museo e una storia dell'arte moderna nei due continenti. In qualità di direttore, Barr integrò l'arte americana con quella europea che, per la prima volta, faceva il suo ingresso trionfale negli Stati Uniti con tutti i grandi artisti del Bauhaus e dell'Espressionismo, con i francesi da Cézanne a Matisse da Picasso a Léger, per citare solo i più famosi, con il Costruttivismo russo, il Surrealismo e i Dada.

Elisa Debenedetti
Bonsignori editore

Henri Focillon
Edizioni Medusa

L'epoca coloniale, quella tra XIX e XX secolo, oltre le sue ipocrisie civilizzatrici, ha messo in luce, paradossalmente, un'apertura di credito verso le culture "altre", che hanno finito per affascinare e influenzare l'Occidente, assai più, forse, di quanto i colonizzatori non abbiano potuto fare coi colonizzati. Il fascino dell'Oriente, sulla scorta anche delle Esposizioni universali, lasciò un segno decisivo sulla cultura francese a cavallo tra i due secoli. I tre saggi sul "genio giapponese" di Henri Focillon, qui tradotti per la prima volta e riuniti in volume, ne sono una eloquente testimonianza. Focillon comincia a dar forma definitiva al suo "marchio intellettuale", messo poi a frutto da allievi d'eccellenza (da Jurgis Baltrusaitis ad André Chastel, fino a George Kubler), che consiste nell'individuazione dei caratteri di uno "stile" affrancato dagli schematismi geografico-cronologici (l'idea di struttura mobile riferita a spazio, materia, spirito e tempo che Focillon svilupperà come teoria dell'arte nel libro "Vita delle forme"). Nel "Saggio sul genio giapponese" Focillon sfonda addirittura i confini della storia dell'arte delineando una sorta di utopia antropologica. Bisognava però fare i conti con una certa declinazione culturale del japonisme che aveva giocato un ruolo centrale nella cultura artistica europea... Introduzione di Andrea Beolchi.

Paolo Colombo
Marsilio Editori

Centro di ricerca "Arti e mestieri."
Vita e Pensiero

Da un'attenta analisi delle tradizioni, della cultura e del territorio, il Centro di ricerca "Arti e mestieri" dell'Università Cattolica ha condotto una dettagliata indagine sui mestieri d'arte d'eccellenza nei ventisette Paesi dell'Unione Europea, presentando per ognuno le specifiche declinazioni nel campo dell'artigianato d'arte e delineando puntuali contesti storici, formativi e legislativi. La prospettiva internazionale e il respiro comunitario di questa ricerca hanno permesso di mettere in luce, forse per la prima volta in anni recenti, le simbiosi creative tra territorio, cultura, formazione e occupazione che hanno portato alla nascita e alla crescita dei diversi mestieri d'arte eccellenti nei Paesi dell'Unione Europea. Il volume illustra sia le attività tradizionali, sia quelle decisamente lontane dalla concezione classica dei mestieri d'arte: artigianati d'eccellenza 'di nuova generazione', che si stanno affermando nell'Unione Europea e che sono strettamente legati alla produzione culturale e allo sviluppo tecnologico. Presentando il meglio della produzione artigianale europea, questo libro colloca tra l'altro il Made in Italy nel suo contesto più naturale, delineando inoltre alcune prospettive di sviluppo e qualche problematica tuttora irrisolta.

Cristina Trivellin
Mudima

Gina Pischel
Arnoldo Mondadori Editore

Sam Hunter, John Jacobus, Daniel Wheeler
Rizzoli

Il volume propone la storia dell'arte del Novecento dalle origini, che affondano le radici nel XIX secolo, agli ultimi sviluppi degli anni '90, a cui è dedicato l'ultimo capitolo. Il testo, corredato da numerose immagini, traccia il percorso dei più grandi artisti del nostro secolo, dei movimenti e delle opere più importanti.