Il Cinquecento

Titus Burckhardt
Edizioni Arkeios

Gli storici dell'arte che applicano il termine "arte sacra" a qualsiasi opera di soggetto religioso dimenticano che l'arte è essenzialmente forma. Perché un'arte possa essere chiamata "sacra" non basta che i suoi soggetti derivino da una verità spirituale, bisogna anche che il suo linguaggio formale testimoni della stessa fonte. Non è questo il caso dell'arte religiosa del Rinascimento o del Barocco, che non si distingue per nulla, dal punto di vista dello stile, dall'arte fondamentalmente profana di quel periodo. Merita la denominazione di "arte sacra" solo un'arte le cui stesse forme riflettano la visione spirituale propria a una data religione.

Ananda Kentish Coomaraswamy
Luni Editrice

Camilian Demetrescu
Il Cerchio

Camilian Demetrescu
Il Cerchio

Michail Piotrovskij
Fondazione Thyssen Bornemisza- Electa

La mostra (Lugano, giugno 1993) presenta una selezione di settanta dipinti buddisti del XII e XIII secolo, ritrovati all'inizio del Novecento dalla Società Geografica Imperiale Russa nella stufa sepolcrale della Città Nera, ora scomparsa, che si trovava lungo la Via della Seta nell'Asia Centrale. I dipinti, eccezionalmente ben conservati, costituiscono il nucleo più prezioso della sezione di arte orientale del museo dell'Ermitage. (Disponibile anche in edizione inglese e tedesca) punto sulla questione delle diverse interpretazioni che di Achille Campanile hanno dato studiosi come Umberto Eco e Guido Almansi. emozioni e ai sentimenti.

Ugo Procacci
Electa editrice

Emanuel Winternitz
Editore Boringhieri

Hidemichi Tanaka
Mimesis

Hidemichi Tanaka, tra i più autorevoli studiosi giapponesi di storia dell'arte occidentale, ricostruisce in questa opera le principali fasi che hanno caratterizzato lo sviluppo dell'arte nel suo paese d'origine. Estrapolando dalle grandi categorie della storiografia occidentale quei tratti stilistici universali attraverso cui è possibile interpretare forme artistiche dalla provenienza differente, Tanaka identifica i momenti fondamentali nella storia dell'arte giapponese: la fase arcaica del periodo Asuka, la fase classica del periodo Nara, la fase manierista del periodo Heian, seguiti dal barocco del periodo Kakamura, dal romanticismo di Momoyama, fino al giapponesismo di Edo. Più che un compendio dettagliato, un lungo percorso che si snoda attraverso le tappe fondamentali dell'arte nipponica compiuto da un esperto conoscitore sia di arte occidentale che orientale.

Sandra Baragli
Mondadori Electa

Gojko Suotic
Jaca Book

Il Cossovo, la regione della Jugoslavia prossima al confine con l'Albania, conobbe nei secoli centrali del Medioevo uno sviluppo artistico eccezionale, al quale contribuirono tanto influssi provenienti da Bisanzio quanto, dalla costa adriatica, dall'Italia. Originale luogo d'incontro di due mondi durante la fioritura del regno serbo che ebbe qui il suo centro nel XIV secolo, vide sorgere architetture imperiali che artisti affrescarono secondo i canoni che l'Occidente avrebbe scoperto un secolo dopo. Il volume dedica particolare spazio ai maggiori monumenti, esaminando di ognuno di essi l'architettura, la scultura, la decorazione, la pittura; di ognuno sono stati rilevati pianta, sezione, alzati, capitelli e altri elementi decorativi.

Aleksej Ilijc Komec
Jaca Book

AA.VV.
ISAL Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda