Paire de Lampes à Mur 2 Lumières Métal Italie XXe Siècle - Italie, XXe Siècle

Lettre manuscrite et autographe de l'artiste, datée de 1951. La lettre est adressée à Gino Ghiringhelli, fondateur de la galerie d'art historique Il Milione à Milan. Dans cette lettre, Rosai indique au galeriste les titres de ses tableaux à reproduire dans le catalogue, en dessinant des croquis correspondant au titre et à la date de réalisation. Dans la composition présentée ici, le collectionneur à l'origine de l'œuvre a associé la lettre à la couverture et aux pages du catalogue, ainsi qu'aux reproductions susmentionnées. La composition est présentée dans un cadre.

Cheval dans un Paysage des Années 1950

Marqueur sur papier de riz, collé sur carton. Signature en bas. Ci-dessous, une dédicace de l'artiste (Salutations chères – Aligi). L'œuvre est accompagnée d'un certificat photographique de la Fondation Sassu, numéro d'archive PNV49. Le protagoniste de ce dessin est une fois de plus le cheval, animal fétiche de l'artiste. Il était fasciné par l'énergie et la force dynamique de ces animaux, symboles de la vie et de la liberté, que Sassu exprimait à travers la torsion de leurs figures. Les œuvres de Sassu, qui comprennent des peintures, des sculptures et des céramiques, mettent en valeur la puissance des chevaux dans des scènes de courses, de batailles ou en pleine nature, mettant souvent l'accent sur le dynamisme et l'énergie plastique. Œuvre encadrée.

Plage avec Personnages et Bétail

Huile sur toile. L'œuvre, signée Sorolla en bas à droite et datée de 1928, évoque le style de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), célèbre peintre valencien qui choisit de refléter la lumière méditerranéenne dans les scènes quotidiennes de sa ville, dans un style unique appelé luminisme. Ses œuvres se caractérisent par leur peinture en plein air, représentant des personnages simples, souvent encadrés dans des scènes de pêche et de mer, capturant coutumes et traditions, ainsi que la liberté avec laquelle elles reflètent la lumière et la couleur. Les plages urbaines de Valence, animées par de nombreux personnages, dont des baigneurs, constituent un décor récurrent dans nombre de ses tableaux. Dans cette œuvre, la scène est bien celle d'une plage, où défilent des personnages accompagnés de bétail, tandis que des bateaux échoués et des baigneurs apparaissent en arrière-plan. L'œuvre, certes picturale, bien que très proche du style et de la manière de Sorolla, n'est pas reconnue comme authentique par les archives officielles de l'artiste. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage de Rivière avec Figures

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi comme artiste en Italie, s'est fait connaître grâce à ses peintures, qui s'inspiraient du réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacrait principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il dépeint un aperçu d'une campagne plate traversée par une large rivière ; une femme et son enfant marchent sur le sentier qui la longe. Encadrée.

Paysage avec Rivière 1906

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme un peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent animés par l';inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, délaissant la technique pointilliste. Tout en privilégiant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'engageant également dans les marines et les natures mortes. Dans cette œuvre, toujours de la première période, Maggi dépeint un aperçu de la campagne traversée par une rivière calme, bordée de rangées d'arbres dénudés et de petites collines herbeuses, derrière laquelle dominent les fermes : déjà plus liées aux techniques divisionnistes, les l'œuvre est plutôt caractérisée par des mélanges de couleurs denses et opaques, dans lesquels la terre, l'eau et les fermes se superposent dans un continuum rompu uniquement par la bande de ciel au-dessus. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile, appliquée sur panneau dur dans la seconde moitié des années 1900. La peinture reprend les voies picturales du XVIIIe siècle, avec une découpe décorative. Dans un paysage paisible, avec une structure architecturale sur la droite et la vallée verdoyante avec la rivière qui s'ouvre sur la gauche, deux personnages marchent le long du chemin, une femme avec son paquet de vêtements et le voyageur avec une sacoche et un bâton. L'œuvre est présentée sous forme de chronique.

Figure au repos 1969

Stylo sur papier. Signé en bas à droite. Accompagné d'une photo d'authentification des archives de Mario Tozzi. Dans l'importante production du maestro Tozzi, il existe de nombreux dessins, comme celui présenté ici, réalisés avec différentes techniques (encre, pastel, crayon, sanguine), dédiés à la figure humaine : dans son style sec et stylisé, Mario Tozzi trace des contours stylisés, raffinés figurines dans leur géométrie silencieuse et discrète, favorisée par l'absence de couleur, qui fait ressortir les formes sur le papier blanc.Même dans sa production picturale, les sujets de prédilection de Mario Tozzi sont, classiquement, les figures et les natures mortes, mais aussi bien les figures que la mort sont un ensemble d'éléments géométriques solides, la sphère, le cylindre, le cône, etc. Les corps sont élémentaires, essentiels dans les lignes et les détails, puissants, sculpturaux, composés de solides juste modélisés, tandis que les natures mortes sont une célébration de la géométrie euclidienne comme les cruches, bols, flacons qui sont des paradigmes de volume et de rigueur géométrique. Les compositions de Mario Tozzi sont influencées par le Cubisme pour certaines coupes, par la Métaphysique pour certaines insertions architecturales et par l'Abstraction pour l'insertion de figures géométriques. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paysage d'hiver

Caryons couleurs sur papier appliqués sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand paysage est complètement dominé par le jeu de la couleur : divisé en deux hémichamps donnés par le ciel et la terre (un terrain montagneux où poussent sporadiquement des sapins), il voit prévaloir le bleu rosé du ciel, sous le bleu verdâtre de la neige au sol, deux nuances d'une même gamme de couleurs qui se rejoignent ensuite dans l'horizon des montagnes. Cinotti était un peintre paysagiste représentant du divisionnisme italien, dont la peinture se caractérise par une application matérielle et pâteuse avec des touches de couleur spatulée. Dans un cadre contemporain.

Marqueterie réalisée avec divers bois. Elle représente un violoncelliste en costume du XVIIIe siècle. Francesco Ferrario était un ébéniste accompli, influencé par les mouvements néoclassique et Art nouveau. Formé au dessin à l'Académie de Brera, après avoir collaboré avec les plus grands artistes de l'époque, il ouvrit un atelier à Milan, d'abord via Tenca, puis en 1927 corso Sempione. Une étiquette au dos de l'œuvre la situe parmi les ateliers de ce dernier. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. Une version de cette œuvre figure dans la monographie de Bianca Tosatti, « I Ferrario maestri di tarsia », publiée en 2000.

Scène de Genre à la Cour

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Antonio Zavaga était un peintre italien des XIXe et XXe siècles, spécialisé dans la peinture de style XVIIIe siècle, représentant principalement des scènes galantes et de salon. La scène de cette œuvre se déroule également dans une riche salle du XVIIIe siècle : une dame et un monsieur assis à une table jouent aux échecs, tandis que la dame d'honneur apporte le thé et qu'un autre monsieur observe la scène avec amusement. L'œuvre est présentée dans un cadre peint de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Sant'Ilario 1945

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Titre au dos du cadre. Le peintre Mario Guerzoni s'est distingué comme paysagiste, proposant des aperçus de différentes régions d'Italie, souvent des vues côtières. Sant'Ilario est situé sur la Riviera di Levante, dans le Golfo Paradiso, sur les pentes des Apennins ligures. Encadré.

Grotesque avec Angelots

Fausse fresque sur toile. À l'imitation des fresques classiques, la toile présente une décoration grotesque, caractérisée par des formes végétales imaginaires entrelacées avec des figures humaines, des animaux ou des masques bizarrement déformés, dans ce cas des chérubins et des oiseaux, insérés dans des références architecturales, comme dans ce cas la fausse base de support.