Horloge de Voyage avec Cage Europe Fin du '800 - Europe, Fin du '800

Autriche, Fin du XIXe Siècle

Coiffeuse d'angle avec miroir psychédélique, structure en érable, tiroir sous plan, montants et pieds tournés. Bronzes ajoutés ultérieurement. Autriche fin 19ème siècle

Marie Dolente

Bas-relief en marbre. Signature gravée dans la marge gauche. Né à Cannobbio (sur le lac Majeur), Giulio Branca a été initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, et a ensuite fréquenté l'école de nu et de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Né à Cannobio le 13 décembre. 1850 de Ludovico, initié à l'art par le sculpteur cannobien Bergonzoli, fréquente l'école de nu et celle de sculpture de G. Strazza à l'Académie de Brera. Il a réalisé environ quatre cents sculptures, dont des monuments commémoratifs, des monuments funéraires et des portraits en buste. Branca a également participé, à la suite d'un concours, à l'achèvement de ce haut mur de la cathédrale de Côme qui est resté inachevé pendant des siècles, en sculptant diverses figures de marbre blanc sur la façade et l'autel entre 1897 et 1900. L'œuvre présentée est un bas-relief représentant, à mi-corps, la Vierge des Douleurs flanquée de deux femmes pieuses. Il est présenté dans un cadre de support en bois contemporain de la fin du XIXe-début du XXe siècle.

Italie fin du XIXe siècle

Buste de femme et colonne de la liberté en marbre blanc statuaire, Italie, fin XIXe siècle. Buste en habit à l'ancienne avec éléments floraux posés sur la poitrine; colonne décorée de lierre qui descend transversalement de la surface d'appui.

Venise fin du XIXe siècle

Meuble d'angle suspendu en bois laqué et doré avec quatre étagères en miroir. Décor en creux à motifs volutes et rocailles. Surface laquée et peinte avec motifs floraux et bordures dorées.

Portrait de jeune fille en marbre posé sur une colonne de marbre gris, représentant une jeune fille encapuchonnée dans le froid hivernal. Les différents procédés utilisés donnent de la variété dans le rendement du marbre. Au dos du buste est gravé « F. Andreini Florence 1894".

Sculpture du Xixe siècle représentant la matrone romaine; la figure repose sur la jambe gauche et est vêtue d’une longue soutane qui lui laisse un sein découvert; le bras gauche, dont on entrevoit le volume sous la toile, est replié, tandis que dans la main opposée il retient ce qui semble être une correspondance. Le visage est caractérisé par un profil austère et le menton pointu ; les cheveux sont divisés par une coupure centrale et recueillis sur la nuque dans un chignon.

Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord des XVIIe-XVIIIe siècles. La scène montre l'affrontement entre chevaliers hors des murs d'une ville assiégée, avec la fumée des armes à feu envahissant le ciel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté. La scène montre l'affrontement entre chevaliers hors des murs d'une ville assiégée, avec la fumée des armes à feu envahissant le ciel. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté.

Chine Epoque Qing 19ème Siècle

Paire de vases en porcelaine émaillée d'une belle couleur turquoise avec stries d'aigue-marine. De section carrée, les vases présentent sur chaque face un délicat décor gravé de plantes fleuries, encadré par une bande continue de grappes végétales. Chine époque Qing 19ème siècle.

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. École espagnole de la fin du XVIIIe siècle. On raconte l'épisode biblique raconté dans le livre de l'Exode dans lequel le petit Moïse, pour échapper au massacre des enfants d'Israël ordonné par Pharaon, est laissé par sa mère dans un panier au bord du Nil, où la fille de Pharaon allait se baigner. . L’ayant retrouvé, elle décida de le sauver puis l’éleva comme un fils à sa cour. L'épisode a été largement utilisé comme sujet pictural, en raison de la suggestion du thème : la scène pleine de personnages voit au centre la princesse fille du Pharaon d'Egypte, entourée de tout son entourage, qui regarde et accueille avec le geste de la main tendue le petit Moïse, qui la prend dans le panier de gauche, se penche avidement vers le sein de la femme derrière lui, la nourrice prête à l'allaiter. La scène est placée dans un paysage nordique contemporain du tableau, de même que les personnages portent des vêtements du XVIIIe siècle, à l'exception de la princesse qui arbore une coiffe de style oriental avec un diadème. Sa silhouette se distingue par la couleur vive de la robe, tout comme se démarque le teint rosé de l'enfant nu, qui s'impose sur les couleurs plus ternes et plus foncées des femmes de l'entourage. Le tableau a été restauré et rentoilé.