Angelots Anciens pour Bougies Bois Laqué Italie XVIIIe Siècle  - Italie, Début du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École d'Italie du Nord, fin XVIIe-début XVIIIe siècle. Ce grand tableau représente la rencontre, empreinte d'émotion, entre Marie, attendant la naissance de Jésus, et sa cousine Élisabeth, enceinte de Jean, le futur Baptiste. L'émotion de cette rencontre, où les deux femmes s'étreignent tandis que, comme le dit Élisabeth, le petit Jean tressaillit dans son sein, donnera naissance plus tard à la magnifique prière du Magnificat, proclamée par Marie en action de grâce et louange à son Seigneur « qui a jeté les yeux sur l'humilité de sa servante ». Fait inhabituel, le tableau présente les deux époux, Joseph à gauche et Zacharie à droite, qui ne sont pas mentionnés dans l'Évangile et ne sont généralement pas représentés. Toutes les figures sont représentées selon les canons iconographiques traditionnels et se détachent sur un fond où figure le temple derrière Zacharie, le prêtre, et un paysage italien lointain à gauche. Au dos de la toile figure une ancienne attribution de l'œuvre à Giacomo Barbelli. La peinture est entièrement manquante sur tous les bords. Il a été restauré par le passé et son doublage a été refait avec soin. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord, XVIIIe siècle. Les deux paysages représentent des villages aux bâtiments d'architecture différente : l'un, plus proche des montagnes, avec ses toits en pente et son ruisseau traversé ; l'autre, avec ses bâtiments aux toits plats et tourelles, évoque des villages plus ensoleillés. Les deux tableaux ont été restaurés et rentoilés. Ils sont présentés dans des cadres de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Portrait d'une sainte martyre et reine, comme l'indiquent la couronne et la palme du martyre, tenant une bannière et entourée de figures féminines. Cette iconographie rappelle sainte Ursule, princesse bretonne du Ve siècle environ, qui, selon la légende, fut martyrisée avec ses compagnes, victimes des barbares qui infestaient l'Europe centrale lors de leur retour d'un pèlerinage à Rome. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Piémont, XVIIIe Siècle

Commode baroque piémontaise en noyer à abattants, datant de la seconde moitié du XVIIIe siècle, ornée d'une marqueterie d'érable raffinée. La façade délicatement incurvée présente deux tiroirs décorés d'élégants motifs de volutes et de feuilles, que l'on retrouve sur les montants arrondis, les côtés et l'abattant supérieur. Ce dernier est soutenu par deux tiroirs coulissants, dévoilant un intérieur composé d'un compartiment ouvert et de six tiroirs. Les quatre pieds et la traverse sculptée et incurvée ajoutent une touche d'élégance supplémentaire. L'intérieur est en peuplier. Les poignées et les écussons en bronze confèrent une valeur inestimable à ce meuble d'époque.

Huile sur toile. École française, fin XVIIe-début XVIIIe siècle. Ce tableau est une réplique d'une œuvre de Nicolas Poussin (1634-1635), qui appartenait initialement à la collection d'André Le Norte, fut donnée au roi de France en 1693 et ​​est aujourd'hui conservée au musée du Louvre. La scène se déroule dans un paysage luxuriant traversé par le large Jourdain. Sur la rive, au centre, Jean, vêtu seulement de peaux de chameau, baptise plusieurs hommes agenouillés devant lui, tandis qu'à sa gauche, d'autres hommes ôtent leurs vêtements pour recevoir l'onction. À droite, un groupe de femmes et d'enfants, les proches des catéchumènes, assistent à la cérémonie. Sur le fleuve, à l'arrière-plan, une barque chargée de personnes s'approche de la rive. La scène est riche en personnages, en mouvement et en couleurs. La toile originale porte des traces de petites restaurations antérieures, mais est en excellent état. Elle est présentée dans un cadre ancien du début du XVIIIe siècle.

Huile sur toile. École d'Italie centrale, début du XVIIIe siècle. Cette vaste scène représente la Nativité de Jésus dans la grotte obscure de Bethléem, d'où émergent des figures humaines plus ou moins éclairées. L'Enfant, dans les bras de sa Mère qui l'emmaillote, concentre toute la lumière sur lui, laquelle se diffuse ensuite sur les autres personnages : Marie, figure centrale de l'événement, en est entièrement baignée, tandis que Joseph et les autres personnages, des bergers de passage, sont partiellement éclairés, leurs visages émergeant des ténèbres. Le bœuf, au premier plan à droite, demeure dans l'obscurité ; en tant qu'animal, il ne bénéficie pas du salut apporté par Jésus. La position et le rôle de Joseph sont remarquables : lui aussi est placé au premier plan, au centre, comme Marie et Jésus, et surtout, il dialogue activement avec la visiteuse, au lieu d'être relégué à l'arrière-plan, comme c'est souvent le cas, absorbé par la contemplation de sa famille. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École hollandaise, XVIIIe siècle. Ce tableau était auparavant attribué au peintre et graveur Pieter de Molijn (1595-1661), considéré par les historiens de l'art de l'époque comme l'un des fondateurs de la phase tonale de la peinture de paysage hollandaise, un mouvement artistique né de la nécessité de représenter la nature locale de manière plus réaliste et évocatrice, s'affranchissant des conventions rigides et artificielles de la peinture flamande antérieure. Il date en réalité d'une période postérieure, bien qu'il s'inspire de ce mouvement et en adopte les canons : le ciel domine la scène, occupant une grande partie de l'espace ; le paysage, très générique et ordinaire, non monumental, est presque monochrome, du fait de la prédominance des tons terreux tels que l'ocre, le brun, le gris et le vert terne, qui fondent les éléments, et les contours sont flous, suggérant une brume ; les figures ne sont insérées qu'en arrière-plan. L'œuvre provient de la collection de la société Campar. Elle est présentée dans un cadre du début du XXe siècle.

Piémont du XVIIIe Siècle

Un cabinet baroque piémontais du XVIIIe siècle en noyer massif. La façade présente deux portes à panneaux doubles, ornées de volutes en haut-relief, conférant au meuble une profondeur visuelle remarquable et une élégance intemporelle. Les montants sont décorés de trois panneaux chacun, assurant une cohérence stylistique avec le reste de la structure. Les pieds à double console assurent stabilité et raffinement à l'ensemble. Le panneau arrière a été remplacé par du sapin, tandis que l'intérieur est recouvert d'un tissu vert, créant un contraste de couleurs intéressant et une impression de fraîcheur. Ce cabinet constitue un exemple significatif du savoir-faire de l'époque et s'intègre parfaitement dans les intérieurs classiques et raffinés.

Sculpture baroque à volutes du début du XVIIIe siècle

Frise baroque en bois sculpté et doré, ornée de deux grandes volutes feuillagées qui lui confèrent une forme arquée. La sculpture présente des détails floraux symétriques, caractéristiques du savoir-faire baroque. Ses dimensions suggèrent qu'elle faisait partie d'un décor plus complexe. Idéale pour sublimer les espaces classiques d'une touche historique et artistique.

Huile sur toile. Portrait en buste d'un couple royal, vêtus de robes d'hermine et tenant des sceptres. Tous deux sont couronnés, mais la figure féminine porte une seconde couronne. L'autre personnage, plus jeune, arbore une couronne plus simple, symbole de rang inférieur, et se trouve dans une pose d'extase, la main sur le cœur et le regard tourné vers le ciel. Il s'agit probablement de Théodolinde, reine chrétienne des Lombards, couronnant son jeune fils Adaloël en martyr. Elle était sa régente, et Adaloël fut le premier souverain lombard à être baptisé et assassiné pour sa politique pro-catholique et pro-romaine. Toujours sur sa toile d'origine, le tableau porte des traces de restaurations antérieures et nécessite une restauration et un nettoyage plus approfondis.

Italie, XVIIIe Siècle

Deux rouleaux de papier néoclassiques en bois sculpté, ornés de festons et de motifs classiques évoquant l'élégance de la fin du XVIIIe siècle. Leur surface argentée leur confère un aspect raffiné et lumineux, malgré quelques petites imperfections témoignant de leur authenticité et de leur ancienneté. Ces éléments décoratifs, représentatifs de l'art italien de l'époque, sublimeront à merveille les espaces désireux d'évoquer le charme de la tradition néoclassique.

Lombardie, début du XVIIe siècle

Commode baroque en noyer datant du début du XVIIe siècle, originaire de Lombardie. Cette pièce imposante présente une façade à quatre tiroirs à deux compartiments, ornée de moulures en haut-relief qui créent un effet visuel saisissant. Les montants courbes et les panneaux latéraux ajoutent à son élégance, tandis que les pieds en console sculptés lui confèrent une touche de majesté. Les écussons et les poignées sont en bronze doré, des éléments qui contrastent harmonieusement avec la chaleur du noyer. L'intérieur est en peuplier, un bois léger et résistant qui garantit la fonctionnalité sans compromettre la structure. Le plateau a été restauré, préservant ainsi l'intégrité historique du meuble. Un exemple raffiné du savoir-faire baroque lombard, idéal pour sublimer les espaces d'une touche d'histoire et de style.