Miroir Vintage Cuivre Verre Miroir Design Années 1960

Peinture en Relief '58-'68

Technique mixte sur toile, avec applications matérielles. De 1958 à 1968, ORAZI, qui était déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, en particulier des matériaux et des fibres naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. La base de cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, est l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent d’abord par un relief encore assez bas ; mais par la suite le relief est devenu de plus en plus prononcé, allant même souvent jusqu'à dépasser du périmètre du support, au point de ressembler plus à des statues qu'à des peintures. L'oeuvre est présentée dans un cadre. De la collection familiale de l'artiste.

Peinture en Relief '58-'68

Technique mixte sur toile, avec applications de matière et de plaque. Au dos se trouve une étiquette d'un service de transport d'art parisien, avec le nom de l'artiste : les œuvres d'ORAZI ont participé à de nombreuses expositions dans la capitale française, tant personnelles que collectives. De 1958 à 1968, ORAZI, qui était déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, en particulier des matériaux et des fibres naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. La base de cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, est l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent d’abord par un relief encore assez bas ; mais par la suite le relief est devenu de plus en plus prononcé, allant même souvent jusqu'à dépasser du périmètre du support, au point de ressembler plus à des statues qu'à des peintures. Ces œuvres font souvent référence à l'activité volcanique et à la matière qu'elle produit, parfois exprimées par des titres tels que « Coulée de lave », « Sables volcaniques », « Plages volcaniques ». L'œuvre est présentée dans un cadre. De la collection familiale de l'artiste.

Peinture en Relief '58-'68

Technique mixte sur toile, avec applications matérielles. Signé en bas à droite. De 1958 à 1968, ORAZI, qui était déjà passé de la phase figurative à la phase abstraite, se consacre à la création de compositions en relief : il collecte et utilise des matériaux et des fibres de différents types, en particulier des matériaux et des fibres naturels tels que de minuscules grains de sable, des graines, des filaments végétaux et des fragments d'écorce, avec lesquels il crée des formes en relief qui émergent de la surface de la toile. La base de cette expérience artistique, appelée Peinture en Relief, est l'exploration de la nature, de ses composantes et de ses phénomènes (fleurs, plantes, sables, rochers, lave volcanique, côtes et fonds marins, éruptions, tempêtes, météorites pétrifiées). Les œuvres de cette période se caractérisent d’abord par un relief encore assez bas ; mais par la suite le relief est devenu de plus en plus prononcé, allant même souvent jusqu'à dépasser du périmètre du support, au point de ressembler plus à des statues qu'à des peintures. L'oeuvre est présentée dans un cadre. De la collection familiale de l'artiste.

Figures d'Amoureux 1975 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le tableau appartient à la production d'ORAZI des années 70. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série dite Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il a créé des compositions figurant de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes), souvent des couples d'amoureux s'embrassant : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, entrelaçant des corps, souvent dans une pose érotique. L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Jehovah Ordonnant de sa Main Puissante une Famille Cosmique, 1970

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Dans la phase picturale abstraite d'ORAZI, sa forte inclination à créer des formes circulaires, souvent nouées ou concentriques, s'exprime souvent. Cette tendance devient centrale dans la phase picturale des années 1970-1977, appelée Ligne Circulaire, dans laquelle il abandonne les créations en relief et la référence aux formes et aux événements impressionnants de la nature, pour représenter à la place la dimension harmonieuse de l'univers, la naissance et le mouvement des planètes, l'immensité du firmament. Les couleurs s'adoucissent, elles sont riches et en même temps tendres. Dans certaines peintures, ORAZI dépeint également de fascinantes représentations de la Terre Mère embrassant ses créatures (insectes, oiseaux, fleurs) ou de la Lune. Ou comme dans cette œuvre, il exprime une référence directe dans le titre à la création divine, représentant « Dieu qui ordonne la famille cosmique avec sa main puissante ». L'œuvre provient de la collection familiale de l'artiste. Il est présenté dans un cadre.

Le Buveur

Huile sur toile. Le tableau rappelle dans son style pictural et son sujet la production de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini, un artiste d'origine autrichienne établi à Milan. Il était spécialiste des scènes de marché, des concerts en plein air, des joueurs de cartes, des scènes de la vie quotidienne humble créées avec un forçage caricatural rieur et une recherche d'effet comique. Comme dans cette œuvre, qui représente un roturier, déterminé à boire du vin : malgré la misère qui transparaît de ses vêtements, l'homme apparaît joyeux et rieur, peut-être à cause d'une consommation excessive d'alcool, pour représenter non pas la désolation mais la vitalité et le plaisir de la vie quotidienne, aussi misérable soit-elle. Le tableau a été restauré et rentoilé et présente, au dos du cadre, un petit cartouche avec les détails de la restauration effectuée. Il est présenté dans un cadre ancien remis à neuf.

Tête-Paysage 1970 ca.

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le tableau appartient à la production d'ORAZI de 1970 à 1977. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série intitulée Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il crée des compositions qui figurent de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes) : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, des entrelacs de corps, ou comme dans cette œuvre, cachent une tête ou un visage, souvent « faunique ». L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Figures d'Amoureux 1975

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le tableau appartient à la production d'ORAZI des années 70. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série dite Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il a créé des compositions figurant de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes), souvent des couples d'amoureux s'embrassant : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, entrelaçant des corps, souvent dans une pose érotique. L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Figures, 1975 ca.

Huile sur toile. Le tableau appartient à la production d'ORAZI des années 70. Dans cette phase, l'artiste abandonne complètement la peinture abstraite et en relief et revient à la peinture figurative, rendue cependant avec des lignes simplifiées et déformées. Il a créé notamment la série dite Lignes Circulaires et celle à laquelle appartient cette œuvre, les tableaux dits Têtes-Paysage, dans lesquels il a créé des compositions figurant de mystérieuses têtes humaines ou celles de faunes et de figures mythologiques (parfois accompagnées de leurs compagnons insectes), souvent des couples d'amoureux s'embrassant : les lignes, dans ces tableaux, s'entrelacent pour former simultanément des compositions, des entrelacs de corps. Ici nous pouvons entrevoir quelques figures, humaines et animales, probablement mythologiques, engagées dans une intrigue érotique. L'œuvre provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Nature Morte Jaune, 1958

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Au dos figure une étiquette d'une exposition personnelle de 1959 à la Galleria dell'Annunziata de Milan. L'œuvre se situe à la fin de la période picturale de l'artiste, appelée Peinture du Mouvement (de la fin des années 1940 à la seconde moitié des années 1950), durant laquelle ORAZI met l'accent sur les couleurs et entame le processus d'abstraction des objets représentés, reconnaissables mais déclinés dans des représentations simplifiées et géométriques. Dans cette œuvre, la peinture d'ORAZI s'oriente résolument vers l'abstraction : les deux figures animales mortes (un poisson et un homard), bien que parfaitement reconnaissables, sont représentées avec des contours marqués mais brisés, pour se fondre dans le fond indistinct, dans un choix chromatique de variations jaune-ocre qui crée une continuité entre toutes les parties. L'œuvre est présentée dans un cadre. Elle provient de la collection privée de la famille de l'artiste.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XIXe siècle. La tristesse et la pauvreté de cette jeune fille transparaissent dans son regard, dans les signes de négligence de ses cheveux dénoués et ébouriffés, dans son châle usé et en lambeaux ; même le fond sombre et lugubre souligne la tristesse des conditions de vie représentées. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Scène de Corrida, Vers 1950

Huile sur toile. Le tableau représente un taureau en train d'encorner un cheval sellé mais sans cavalier, manifestement au cours d'une corrida, sujet récurrent dans la production de l'artiste. Le tableau s'inscrit dans la phase picturale de l'artiste français datant de la période 1948-1958, appelée Peinture du Mouvement, caractérisée par le travail sur les effets dynamiques du corps humain et des animaux en mouvement, soulignés par la force de la couleur. La toile présente quelques petites pertes de peinture. Le tableau provient d'une collection privée de la famille de l'artiste.