Museo. Storia e funzioni di una macchina culturale dal '500 a oggi

Mauro Cristofani
Einaudi

Giulio Carlo Argan
Gabriele Mazzotta Editore

Davide Borsa
Guerini studio

Umberto Baldini, Pietro Alessandro Vigato
Edizioni Polistampa Firenze

This work is the result of a common effort carried out between scientists and enterprises: it is a significant example of what should be done all over the world when we deal with Cultural Heritage artefacts. The chapters of this book represent the various aspects of the work carried out on the mural paintings of Casa Vasari and show how accurately and precisely an artefact can be analyzed. Many scientists gave an important contribute to this work: from a chemical approach to a managerial one. An interdisciplinary work to understand, conserve and promote the frescoes of the great hall of Casa Vasari. Contributors: Baldini U., Becherini F., Bernardi A., Bianchin S., Bonaduce I., Botticelli G., Botticelli S., Calicchia P., Campani E., Cannelli G. B., Capitani D., Cappellini V., Casellato U., Casoli A., Chiavari G., Colombini M.P., Del Mastio A., De Rosa A., Nozzoli A., Prati S., Presciutti F., Proietti N., Rosina E., Rossi E., Segre A. L., Vigato P. A. English text.

Luigi Ballerini
Marsilio

"È un procedimento complesso quello che Ballerini attua nel mettere in forma un testo, tanto ricco di proposizioni e insegnamenti, quanto contenuto nell'estensione della sua stesura, che si sviluppa addizionando una considerevole densità di concetti e attraverso un esercizio irto di difficoltà che è inusuale reperire nei territori praticati dalla critica d'arte attitrée. È una scrittura petrosa quella che Ballerini ci dispensa, restia a rendersi da subito facilmente abbordabile, quanto, piuttosto, vocata a rivolgersi ad un uditorio scelto, cosciente di dover parlare a pochi attrezzati lettori; nella piena consapevolezza che, operando con la parola, la critica deve lavorare sulla parola, e quindi rinnovare il proprio lessico, inventare un proprio linguaggio, senza troppo preoccuparsi o, per meglio dire, prima di preoccuparsi, dell'accessibilità del risultato e della sua maggiore o minore difficoltà [...]. Ogni saggio di questo libro dà prova tangibile della volontà dell'autore di uscire dai canoni, di infrangere schemi, di creare spiazzamenti. Si manifesta con una strategia molto elaborata, ma diretta sempre ad un unico fine: rallentare il cammino di avvicinamento all'opera, in modo che essa si riveli gradualmente e appaia in tutta la sua potenza, solo quando sia sufficientemente ricca la dote del pellegrino [...]. Ballerini non è un critico d'arte professionale; egli è invece un poeta, attratto dalle arti visive e ammaliato da quella contemporanea (la scultura e la pittura, principalmente), che corteggia con elegante passione e di cui volentieri scrive, con risultati di eccellente rilievo." (dal saggio introduttivo di Pier Giovanni Castagnoli).

AA.VV.
ISAL Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda

Giorgio Soavi
Garzanti

Gregory Battcock
University of California Press

"So perspicuous was Battcock's choice of articles in Minimal Art that his book has proved to be an exceptionally telling index of the critical discourse of its time. This is the key primary source book—for that matter it remains the key book—on the subject of Minimal Art, a movement that has lately, newly become a topic of consuming interest to many modern art historians, critics, curators and artists."—Anna C. Chave, author of Mark Rothko: Subjects in Abstraction

"Good criticism of contemporary art movements is both rare and scattered, and readers with access to a wide range of periodicals and catalogue introductions are few. . . Minimal Art is so obviously the most important movement of the 1960s, and equally certainly will continue to be so in the early 1970s, that this anthology will be a valuable compilation of statements by artists and assessments by critics."—David Irwin, Apollo

Giorgio Vasari
Rizzoli Editore

Renato Barilli
Feltrinelli

J. Russell Harper
University of Toronto Press

Philippe Sers
Skira

P. Sers a réuni une diversité d'éléments présents dans la peinture et l'oeuvre graphique mais aussi dans les textes théoriques, poétiques et scénographiques de Kandinsky pour reconstituer une unité organique. Met en place une nouvelle problématique de l'image qui voit s'affronter le monde du pouvoir sur l'autre et celui de l'accueil de la transcendance et de l'altérité.