Appliques Anciennes Bois Gravé Doré Fer Italie XXe Siècle - Italie, XXe Siècle

Paysage d'hiver

Caryons couleurs sur papier appliqués sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand paysage est complètement dominé par le jeu de la couleur : divisé en deux hémichamps donnés par le ciel et la terre (un terrain montagneux où poussent sporadiquement des sapins), il voit prévaloir le bleu rosé du ciel, sous le bleu verdâtre de la neige au sol, deux nuances d'une même gamme de couleurs qui se rejoignent ensuite dans l'horizon des montagnes. Cinotti était un peintre paysagiste représentant du divisionnisme italien, dont la peinture se caractérise par une application matérielle et pâteuse avec des touches de couleur spatulée. Dans un cadre contemporain.

Fleurs d'Automne

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos, une étiquette de la Galleria Spirale avec le titre. Un certificat d'authenticité de la même galerie est joint. Giuseppe Ajmone, artiste originaire de Valsesia, formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera à Milan, fut l'un des signataires du Manifeste du Réalisme de 1946. Outre les natures mortes et les paysages, qui ont dominé ses débuts artistiques, Ajmone s'est également intéressé aux nus, qui ont caractérisé une grande partie de sa peinture du milieu des années 1960 à nos jours. L'œuvre présentée ici est une composition florale dans un vase. Elle est encadrée.

Peinture à l'huile sur toile. École allemande du milieu du XXe siècle. En bas à droite se trouvent la signature W. Purschke et la localisation Munchen. La scène se déroule à l'intérieur du bureau d'un haut prélat : assis à son bureau, il écoute deux hommes qui lui illustrent un itinéraire sur une carte ; en haut à gauche se trouve une maquette de navire posée sur une étagère : peut-être que l'évêque est aussi le propriétaire du navire, qui discute du prochain voyage avec son propriétaire. De la fenêtre, fermée par une grille travaillée, on aperçoit la ville, avec les maisons à l'aspect nordique caractéristique. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Marqueterie réalisée en divers bois. Elle représente un violoncelliste en costume du XVIIIe siècle. Francesco Ferrario était un ébéniste accompli, influencé par les mouvements néoclassique et Art nouveau. Formé au dessin à l'Académie de Brera, après avoir collaboré avec les plus grands artistes de l'époque, il ouvrit un atelier à Milan, d'abord via Tenca, puis en 1927 corso Sempione. Une étiquette au dos de l'œuvre la situe parmi les œuvres produites à ce dernier endroit. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Canale Veneziano dall'Alto, 1949

Huile sur contreplaqué. Signée et datée en bas à droite. Titre au dos. Rino Villa est connu comme l'un des initiateurs (avec Seibezzi, Da Venezia, Ravenne, Bergamini, Mori, Dalla Zorza, etc.) du renouveau impressionniste de la peinture vénitienne. Il s'est principalement imposé comme peintre de paysages, représentant notamment des vues de Venise, dominées par le gris du ciel lagunaire. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Scène de Genre à la Cour

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Antonio Zavaga était un peintre italien des XIXe et XXe siècles, spécialisé dans la peinture de style XVIIIe siècle, représentant principalement des scènes galantes et de salon. La scène de cette œuvre se déroule également dans une riche salle du XVIIIe siècle : une dame et un monsieur assis à une table jouent aux échecs, tandis que la dame d'honneur apporte le thé et qu'un autre monsieur observe la scène avec amusement. L'œuvre est présentée dans un cadre peint de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.

Rivage avec Navires et Figures

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Fils d'artiste, Cesare Gheduzzi s'est imposé comme peintre paysagiste. Bien qu'il ait vécu à Turin, il a longtemps séjourné sur la Riviera ligure, créant de larges vues de la mer, des paysages côtiers et des pêcheurs au travail, qu'il a reproduits avec fidélité et élégance, tout en privilégiant les couleurs froides pour créer une distance émotionnelle et favoriser l'effet scénographique (hérité de son père, scénographe au Teatro Regio de Turin). L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. La scène du célèbre épisode évangélique de l'Adoration des Mages se déroule dans un cadre inhabituel : la Sainte Famille ne se trouve ni dans une cabane ni dans une étable, mais devant les vestiges d'un imposant édifice en marbre. Perchée au sommet d'une colline, elle aperçoit en arrière-plan un paysage plat, riche en végétation et peuplé de villages aux nombreux clochers. Les figures des rois et de la famille sont représentées avec des lignes délicates, des couleurs vives mais nuancées, et des détails précis. De plus, dans le coin droit de la scène apparaît un personnage émacié, pauvre et indistinct, un mendiant qui, caché dans l'ombre du palais, s'incline pour rendre hommage à l'enfant Jésus, à l'égal des rois riches et puissants dans son humble dévotion. Au dos de la toile, on observe de légères restaurations. Une légère coupure est visible en bas à droite. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Sant'Ilario 1945

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Titre au dos du cadre. Le peintre Mario Guerzoni s'est distingué comme paysagiste, proposant des aperçus de différentes régions d'Italie, souvent des vues côtières. Sant'Ilario est situé sur la Riviera di Levante, dans le Golfo Paradiso, sur les pentes des Apennins ligures. Encadré.

Pian Rosa

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Au dos, une signature au crayon et la localisation du Pian Rosa. Le titre identifie le grand glacier visible en arrière-plan, dans la brèche qui s'ouvre entre les plantes de la plaine face à la chaîne alpine. Le Pian Rosa (ou Plateau Rosa) est un glacier situé dans le Valais suisse, dans les Alpes pennines, juste au-delà de la frontière italo-suisse, dans le massif du Cervin. Luigi Comolli, artiste milanais, s'est distingué par ses paysages, principalement du nord de l'Italie, et par ses natures mortes. L'influence impressionniste se retrouve dans ses œuvres, inspirées de son parcours de jeunesse à Paris. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Aperçu de la Campagne Boisée

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Au dos, signature au crayon et indication de la localisation : Oleggio Castello, petite ville de la province de Novare. Luigi Comolli, artiste milanais, s'est distingué par ses paysages et ses natures mortes. Ses œuvres témoignent de l'influence impressionniste, puisée dans son expérience formatrice à Paris durant sa jeunesse. L'œuvre est présentée dans un cadre.