Incisioni italiane del '600 - Nella raccolta d'arte Pagliara dell'Istituto Suor Orsola Benincasa di Napoli

Sonnet Stanfill ed Elisabeth Murray
Rizzoli International Publications

Un omaggio alla top model più iconica di sempre. Le sue immagini sono tra le più evocative e riconoscibili del periodo, e hanno segnato conquiste rivoluzionarie promuovendo l'uguaglianza nel settore della moda. Una mostra al Victoria & Albert Museum esplora la pluridecennale esperienza di Campbell attraverso le sue collaborazioni creative con i designer, fotografi, editor e stilisti più innovativi del mondo. La più famosa top model al mondo, Naomi Campbell, ritratta in 25 dei suoi look più iconici, pietre miliari della sua carriera. Per ognuno di loro splendide foto e le personali riflessioni di Naomi. Non solo, Naomi si racconta in una lunga intervista con Tim Blanks confermandosi una tra le più influenti top model di sempre e ispirazione continua dei più grandi fashion designer odierni e futuri. Il volume, diviso in cinque macro sezioni che delineano Naomi (Supermodel, Musa, Brand Builder, Collaboratrice creativa, Attivista) e danno voce ai più importanti stilisti che per lei hanno creato look leggendari, è curato dal capace team del Victoria and Albert Museum che dal mese di giugno ospita a Londra la prima grande mostra dedicata alla supermodella. La pubblicazione vanta un apparato fotografico di alto livello che immortala la bellezza e l'espressività di Naomi come mai mostrate prima.

s.a.
International Automobile Parade

Nino Balestra, Cesare de Agostini
Automobilia

Richard Crump, Rob de la Rive Box
Osprey

Marco Fazzini
Skira Editore / Moret

The first book to exclusively present Cleto Munari's latest creations in the field of the applied arts: a unique collection of art carpets. Cleto Munari was born in Gorizia and he lives and works in Vicenza. After meeting Carlo Scarpa in 1973, who encouraged him in his work, he decided to focus his attention on the area of industrial design, and began to work for some of the most important companies in the world. Constantly in search of original ideas, over the years he has tirelessly been engaged in analyzing and experimenting with both forms and material. In 1985 he opened a laboratory-studio-jeweler's, where, together with a group of worldclass architects, he designs and produces silver jewelry and other objects for avant-garde collections that truly represent historical revolutions in jewelry both in Italy and abroad, and have also led to the production of watches, pens and furniture. Cleto Munari's objects have entered the permanent collections of some of the world's top museums, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York. This book is the first to exclusively present Cleto Munari's latest creations in the field of the applied arts. After his jewelery, silverware, watches and furnishings, the great designer has involved ten other designers and artists in the creation of a unique collection of art carpets. Signed by Lawrence Ferlinghetti, Dario Fo, Mario Botta, Alessandro Mendini, Javier Mariscal, Ettore Mochetti, Deisa Centazzo, Sandro Chia, Mimmo Paladino and by Cleto Munari himself, these creations are full-fledged works of art and represent the high point of the skills and expertise of one of the greatest creative designers in the world, who has been designing and producing for over forty years.

Jennifer Hawkins Opie
Victoria & Albert Museum

This is a comprehensive catalogue of the Scandinavian Ceramics and Glass collection at the V&A, showing comparative material from all four Scandinavian countries. The history of the many ceramics and glass factories, their artists and designers is outlined against a changing social and political background.

AA.VV.
[Editrice Compositori]

Ugo La Pietra
Fondazione Cologni-Marsilio

Robert Klanten, Kitty Bolhöfer, Sven Ehmann
Prestel Publishing

No more boring lamps and lights! Many countries around the world have already banned or are in the process of phasing out traditional incandescent light bulbs in favor of more energyefficient lighting. Because these familiar sources of illumination are becoming extinct, the areas of lighting and light design are currently experiencing significant changes. New technologies such as LEDs and OLEDs are inspiring both designers and manufacturers to develop new forms, functionalities, structures, and constructions. Lux describes and documents this current evolution in lighting and light design. The book presents an eclectic collection of up-to-the-minutelightrelated projects, focusing on their impact on areas such as product design, technology, and art. Because existing lamp forms and silhouettes often serve as the basis for cutting-edge work or are being integrated into new technologies and aesthetics in a playful way, Lux features innovative and surprising ideas for chandeliers and classic table, wall, and hanging lamps. The book shows how recently developed light sources that radiate less heat can be combined with a far broader spectrum of materials than we have ever seen before. It also presents examples of experimental installations with light as well as ways in which illumination is being used to enhance an atmosphere, create objects, or structure space. In short, Lux features an inspiring range of current approaches to the use of light that represent a fundamental change in the technical and aesthetic possibilities available.

Mario Favilla, Aldo Agnelli
Fondazione Cologni-Marsilio

Il design dell'automobile non è una delle tante declinazioni del design, ma una professione del tutto distinta che media continuamente tra artigianalità e sistemi tecnologici avanzati, tra manualità e modelli matematici. Questo libro racconta dall'interno i principali aspetti di un mestiere d'arte, quello del car designer, che unisce l'alta tecnologia a una straordinaria artigianalità, qualità fondante dei Centri Stile, dove le superfici dell'auto prendono forma grazie alle mani sapienti di disegnatori, modellisti, sellai, fabbri, pellettieri. Vi sono raccolte 14 interviste a famosi car designer italiani, di nascita o di formazione, che hanno reso grande questo mestiere e hanno contribuito in modo essenziale al successo di tutti i più grandi marchi di auto del mondo, da Mercedes ad Audi, da Lamborghini a Ferrari, da Fiat a Maserati a Toyota: una raccolta di pensieri, visioni, opinioni, suggerimenti sui grandi temi che ruotano intorno a questo affascinante mestiere, nelle testimonianze dei suoi maggiori protagonisti. L'excursus storico ricostruisce le origini e il contesto in cui si sviluppa il primo saper fare dei carrozzieri italiani degli anni venti, grandi ispiratori dei car designer di oggi. Si approfondiscono gli aspetti principali del mestiere, le sue contraddizioni, i vincoli sempre nuovi e complessi: regole e leggi, esigenze di mercato, problematiche legate all'inquinamento, alla ricerca di nuovi propellenti, alla salvaguardia dell'ambiente.

Gianluca Bauzano
Fondazione Cologni-Marsilio

A Roberto Capucci, tra i grandi padri della moda italiana, alla sua arte e al suo genio artigiano è dedicato il nuovo titolo della collana «Mestieri d'arte». La sua storia è ben nota agli studiosi, esperti e appassionati di moda e costume. Nato a Roma nel 1930, il maestro debutta ufficialmente a Firenze in occasione delle prime sfilate di moda organizzate da Giovanni Battista Giorgini e inaugurate da un evento ospitato il 12 febbraio 1951 nella villa di famiglia nel cuore della città. Inizia così l'ascesa del mito Capucci: le sue non sono solo creazioni di alta moda, abiti in tessuti preziosi per le star di Hollywood e le rappresentanti dell'aristocrazia romana e del jet set internazionale, ma vere sculture, straordinarie architetture in tessuto. Già negli anni Ottanta è antesignano della contemporaneità: i suoi abiti destano ammirazione e fanno scalpore, sfilano sulle passerelle di tutto il mondo e sono presenti nei musei e nelle istituzioni d'arte più importanti, dalla Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma alla Schauspielhaus di Berlino, da Palazzo Strozzi a Firenze al Kunsthistorisches Museum di Vienna, fino alla Biennale d'Arte di Venezia. Un percorso unico: dall'arte all'altissima artigianalità, in oltre settant'anni di attività ininterrotta l'intera carriera del maestro è emblema di un savoir-faire di assoluta eccezione. Ancor oggi la sua creatività si esprime vivissima e densa di suggestioni visionarie soprattutto nei disegni, di cui il volume presenta una selezione di grande fascino e bellezza. Grazie alla ricostruzione esaustiva e appassionata di Gian Luca Bauzano, firma del «Corriere della Sera», giornalista, studioso e curatore di moda, costume e musica, da sempre molto vicino a Roberto Capucci, grande amico e conoscitore della sua vita e della sua opera, il volume ci restituisce il ritratto di un grandissimo artista-artigiano: un vero "tesoro vivente", secondo la poetica definizione che in Giappone si usa dare ai più grandi maestri. L'autore ci offre un racconto intessuto di ricordi personali, che si dipana anche attraverso le immagini dei più celebri abiti di Capucci e dei suoi disegni, tratti dall'incredibile corpus di opere autografe. Un libro che vuol essere in primis un tributo a un'eccellenza che è vanto per il nostro Paese, ma anche «una sorta di poetico manuale per giovani creativi», come osserva Franco Cologni: perché Roberto Capucci, raffinato interprete dell'alta maestria italiana, «ha saputo scrivere parole che oggi i giovani dovrebbero imparare a memoria: arte, mestiere, talento, competenza, lavoro, visione, coraggio, bellezza».

Alberto Cavalli
Marsilio

"This publication ... represents a significant step forward in devising a structured methodological approach to assessing excellence in the artistic crafts. By examining and comparing Italian and European legislation and regulations governing craft production, the authors were able to identify a number of recurring concept-terms underpinning craft excellence.These were then narrowed down to a list of 11 criteria: those directly related to the artisan's skill (competence, creativity, interpretation, talent, training); those regarding relational and territorial aspects (territory, tradition); and those concerned with the product itself (authenticity, craftsmanship, innovation, originality). Interviews with leading master artisans from different European countries and influential experts in the field of the artistic crafts, backed up by a nationwide survey to gauge the views of the wider Italian population, helped to confirm the validity of the matrix and the classification system that emerged from this process ... The proposed assessment matrix not only serves as a new tool to aid our understanding and assessment of excellence, but also offers invaluable support to those who aspire to achieve that excellence."--Front cover flap.