Paire de lampes de table avec socle d'origine en fonte de laiton travaillé dans le style typique de Luciano Frigerio, abat-jour en papier.

Japon, XIXe Siècle

Paire de bougeoirs raffinés aux sujets évocateurs en porcelaine montés sur des sièges de jardin en bronze bruni et doré. Les deux frères "Erxian" d'origine chinoise mais répliqués dans les usines Hirado au XIXème siècle tiennent des bougeoirs en forme de plantes aux branches fleuries. Les montures en bronze ont très probablement été réalisées en Europe.

Plafonnier, 7 lumières en aluminium émaillé, laiton et verre.

Italie centrale Fin XVIIe-début XVIIIe siècle

Petite tapisserie en soie, avec quelques inserts appliqués en toile peinte, correspondant aux visages et aux mains des personnages. La scène montre l'Académie de Platon, avec le philosophe assis par terre, le dos contre un arbre, vêtu d'une soutane et d'un manteau qui le drape, la main droite tenant une tablette ou un parchemin. Il a l'intention de mener une leçon de philosophie, avec les jeunes étudiants qui l'entourent et avec l'un d'eux en particulier. Derrière un paysage rural habité par des hommes qui font des travaux agricoles: certains ont l'intention de semer, certains de récolter et certains, encore une fois, d'abattre un arbre avec une hache. En arrière-plan, à droite du groupe principal, une construction à tourelles peut être aperçue, tandis qu'à gauche un ancien herm. Inséré dans un cadre contemporain, moulé en plusieurs ordres avec des parties noircies en alternance avec d'autres plaquées en écaille de tortue.

Canapé 2 places, structure recouverte en simili cuir, coussins en mousse revêtement velours. Restauré.

Italie Dernier Quart XVIII Siècle

Miroir néoclassique en bois sculpté et partiellement laqué et doré, Lombardie dernier quart du XVIIIe siècle. Couronne médaillon avec noeud d'amour placé sur le dessus, fait d'un ruban et retenu par un flotteur, et festons floraux richement sculptés ; moulures dorées, miroir au mercure. Décoré dans la partie supérieure d'un motif cancurrent enrichi d'éléments à la feuille d'or, attribuable au répertoire iconographique de Giocondo Albertolli (Bedano 1742–Milan 1839), architecte, décorateur et enseignant suisse-italien.

Elégant groupe de 6 chaises en hêtre teinté, rembourrage en mousse et revêtement en tissu. Très bon état, restauré.

France Milieu '900

Cettes lampes de table anciennes de Paris datent du début des années 1900 et présentent des cristaux magnifiquement taillés et des abat-jour en bronze. De taille moyenne et d'aspect charmant, cettes original antique ajoute une touche d'histoire et d'élégance à n'importe quel espace. Elles ont étées récupérées et sont encore en excellent état de fonctionnement et sont parfaites pour ceux qui apprécient le charme unique des luminaires anciens.

XX Siècle / 1901 - 2000

Lustre en bronze doré et verre dépoli. La structure ajourée en forme de cartouche se développe par 12 bras coulissants à bougeoirs cannelés en forme de cloche et bobèches en forme de corolle sur des jets d'acanthe ajourés, entrecoupés de 4 bornes couleur améthyste en forme d'urne. Le cadre est centré par une colonne en forme d'urne avec un terminal pinacle. Entièrement orné de pampilles en verre transparent, ambre et améthyste, dont une pampille sphère facettée. Attribuable à la production de Baccarat.

Piacenza, Fin du XVIIIe Siècle

Paire de commodes en placage de noyer, racine de noyer et garniture en bois de rose, érable et buis; rosaces marquetées avec ombrage sur les dessus, côtés et façades à trois tiroirs. Chaîne rétractable qui permet la continuité de l'incrustation. Intérieur en sapin et serrures d'origine. Un dossier de siège a été remplacé.

Martyre des Franciscains à Nagasaki

Peinture à l'huile sur toile. L'œuvre est une copie fidèle du chef-d'œuvre homonyme de Tanzio da Varallo (1580-82 /1633), créé par le peintre de Valsesia pour le couvent franciscain de Santa Maria delle Grazie à Varallo, et actuellement conservé à la Pinacothèque de Brera. Le tableau représente le martyre survenu en 1597 à Nagasaki de vingt-trois frères franciscains, qui furent ensuite béatifiés en 1627, date qui permet de situer l'œuvre dans les dernières années de l'activité de l'artiste. Tanzio da Varallo s'est probablement inspiré pour sa création du texte « Vie et exploits des martyrs du Japon » du franciscain espagnol Marcello di Ribadeneira ; du tableau de Brera, nous connaissons un dessin préparatoire partiel (conservé à la Pinacothèque de Varallo), un dessin à la sanguine publié par Testori (1964) et une toile (provenant d'une collection privée de Borgosesia) publiée par Ferro. La réplique proposée ici est fidèle à l'original, même en taille, seulement quelques centimètres plus bas en hauteur, probablement perdus lors du regarnissage de l'œuvre. Bien qu'il s'agisse d'une copie d'une qualité notable, où se distingue notamment la richesse des rehauts qui ressortent sur les tons plus chauds et plus foncés des tons chair, par rapport à l'original on remarque une moindre finesse d'exécution, une tendance à la simplification et un accentuation pathétique, dont ils témoignent de la main d'un copiste soucieux de reproduire le modèle dans les moindres détails, sans s'octroyer aucune licence. De plus, ce copiste semble avoir été très familier avec le style de Tanzio, au point d'imiter même parfaitement ses mains crochues. On peut donc penser à un élève de Tanzio ou à son atelier (qui fut continué par son frère Melchiorre après la mort de Tanzio), ou à un artiste qui a vu et apprécié ses œuvres, comme par exemple Pietro Francesco Gianoli, qui a travaillé surtout dans églises de Valsesia et de la région de Novara et dont on connaît d'autres répliques d'œuvres de Tanzio da Varallo, comme David avec la tête de Goliath. De plus, étant donné que l'œuvre présentée ici, avant d'être acquise par un collectionneur privé, est restée située pendant des siècles dans un couvent franciscain de Lombardie, il est plausible qu'il s'agisse d'une copie de celle de Tanzio commandée par l'Ordre lui-même, pour un autre monastère, par un peintre stylistiquement proche de Tanzio et capable de se tourner vers l'original. Le tableau a été rentoilé et restauré. Il est présenté dans un décor fin XIXème-début XXème siècle.

Paire de fauteuils avec rembourrage en mousse, revêtement en tissu et base en aluminium. Restaurés. Une paire de fauteuils adaptés à un environnement avec un espace détente au style original, un goût d'antan et une touche d'élégance. Le produit a été soigneusement restauré par notre laboratoire, avec une intervention de restauration qui implique le remplacement du rembourrage et du tissu.

Table modèle emblématique Doge conçue par Carlo Scarpa et produite par Simon depuis 1968. Réalisée avec une structure en acier avec des entretoises en laiton et un grand plateau en cristal, la forme sculpturale en a fait un emblème du mouvement "Ultrarationnel".

Erone Alessandrino
Girolamo Porro

École Flamande du XVIe Siècle

Huile sur panneau. École flamande du XVIème siècle. L'œuvre présente à la base une plaque l'attribuant à Lambert Van Noort (1520 -1571), justifiée par la proximité de ses méthodes picturales que l'on retrouve dans les visages de Jésus et de Madeleine, mais non confirmable pour les autres parties du tableau. . L'ouvrage raconte l'épisode de l'Évangile de Jean dans lequel les scribes et les pharisiens amenèrent une femme accusée d'adultère à Jésus, pour tester son observance de la loi de Moïse, qui comprenait la lapidation. Mais Jésus, se penchant jusqu'à terre, commença à écrire avec son doigt dans la poussière, puis, pressé, il prononça ces paroles : « Que celui d'entre vous qui est sans péché jette la première pierre », sauvant la femme et lui pardonnant ensuite. La grande scène est remplie d’un groupe nombreux et serré de personnages. Jésus, au centre, est le seul personnage penché au sol, séparé du reste du groupe et figé dans son geste d'écrire avec un doigt ; derrière lui, avec un alignement vertical précis de son visage avec celui du Christ, se trouve la femme accusée, qui couvre son corps avec son manteau en observant le geste du Christ, en attendant la sentence ; tout autour des scribes, des pharisiens, des soldats, qui parlent entre eux avec animation, s'agitent, se font face, indiquant ce que fait Jésus. Le sujet était largement représenté dans la peinture flamande, avec différentes méthodes d'interprétation. Si dans ce tableau l'école flamande est clairement perçue dans les visages aux traits durs et dans les corps assez rigides dans les mouvements des scribes et des pharisiens, ainsi que dans la représentation de l'édifice en arrière-plan et dans la représentation minutieuse des chaussures au premier plan droit, les deux figures de Jésus et de la femme sont plutôt affectées par l'influence italienne, qui adoucit les traits des visages, donne aux mouvements du corps plus de calme et de grâce, et avec l'aide d'une couleur plus vive les a fait se démarquer parmi les autres personnages. Le panneau du tableau a été restauré et parqueté dans la première moitié du XXe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté.

Parme Milieu du XVIIIe siècle

Buffet baroque à double corps, soutenu par des pieds d'étagère sculptés, dans la partie inférieure il a quatre portes avec des tuiles, également dans la partie supérieure il y a des portes à quatre degrés, ici décorées de tuiles caractéristiques. Entièrement laquée en bleu.

Japon, Ère Meiji vers 1890

Grande plaque polylobée en émaux cloisonnés à décor de multiples ordres concentriques. Une délicate composition de fleurs et d'oiseaux décore la partie centrale, le tout dans le style de Namikawa Yasuyuki.

Buffet, avec portes battantes et tiroirs visibles en bois plaqué teck. Restauré.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Paire de consoles néoclassiques, soutenues par des pieds pyramidaux tronqués se terminant par des pieds en forme de poire, dans la partie supérieure elles sont serrées par des colliers. Noyer.

Italie Centrale Troisième Quart XVIII Siècle

Cadre ancien en bois de tilleul sculpté et doré, Italie centrale, troisième quart du XVIIIe siècle. Richement sculpté de feuilles de vigne et de grappes de raisins ; dans la partie supérieure, il porte un mât mobile décoré aux extrémités d'éléments végétaux en forme de pomme de pin.