Bob Haak
Harry N. Abrams

Hailed as a landmark book when it was first published in 1984, "The Golden Age" by Bob Haak remains the seminal book on the subject of Dutch painting in the seventeenth century. Justifiably know as the Golden Age, this was one of the most intensely creative periods of artistic activity the world has ever known. Rembrandt, Vermeer, Hals, Ruisdael, and Jan Steen are a few of the more famous great Dutch painters of this era. Yet also painting in Holland at that time were hundreds of artists of merit who specialized in both traditional subjects and those invented to satisfy the demands of the newly liberated Dutch Republic.

The scope of this volume is extraordinary and remains unrivaled by any subsequent publication. This book includes more than 400 Dutch artists, some with one representative work, some with many. Through these extraordinary works, the rich fabric of seventeenth-century Dutch society comes alive: scenes and portraits of men and women in public office; paired husband-and-wife portraits; domestic scenes; outdoor life on Holland's canals, boating in summer and skating in winter; scenes of grand new buildings and of old churches newly whitewashed inside; the look of the land and the seacoast in all weathers. And in sharper focus are the marvelous still-life paintings, from tiny works showing a pit of bread and an oyster to rich displays of game, fruits, and wine; still lifes of fish and of insects; grand arrangements of flowers, often featuring priceless tulips--all of these imbued with the sense of the passing of time, of fading or evanescent beauty. Dutch painting, so full of life and vitality, has haunting overtones of moral and psychological subtlety which readily find echoes in our own world.

Bob Haak's text is a guide through all the Dutch cities and towns where painters were at work. His familiarity with the historical circumstances of their art is remarkably complete, and he understands how Dutch art forged its own pictorial style as the nation forged its independence; how, in their freedom from the patronage of the Catholic Church, Dutch patrons and artists found a new wealth of subjects to enjoy and explore, subjects close to their life yet enriched by their sense of life's pleasures and obligations. And how they invented a painting style to express this, using light, color, and movement with greater freedom than had ever been done before. The text is lavishly illustrated by 1,117 reproductions from the Golden Age, including 74 in full color. For the first time justice is done to the charms and depths of this art, so approachable yet so quietly revolutionary. A bibliography and an index complete this book, designed for all who care for Holland and for the never-ending beauties of its art.

Meuble bar italien vintage du XXe siècle, composé d'un comptoir avec structure en laiton, d'une structure en bois plaqué acajou et bois exotique, de compartiments de rangement ouverts avec étagères à l'arrière et de panneaux décoratifs en formica rouge à l'avant avec garniture en laiton, d'un plateau en verre traité rouge et d'un buffet en cristal. Vitrine avec structure en laiton, étagère en verre et meuble en bois plaqué acajou et bois exotique, composée d'un compartiment ouvert et d'une vitrine avec intérieur miroir et portes coulissantes en verre.

Mantoue, début du XVIIIe siècle

Commode à abattants en placage de noyer et de ronce de noyer, avec façade à trois tiroirs à ressorts. Elle dissimule un caisson intérieur à cinq tiroirs, avec un compartiment central ouvert et des compartiments secrets. Intérieur et fond en peuplier, pieds à console, entrées de serrure et poignées en métal bruni. Mantoue, début du XVIIIe siècle.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie du tableau éponyme de Giulio Cesare Ferrari (1818-1899), peint en 1863 et acquis quelques années plus tard par la Pinacothèque de l'Académie de Bologne. Le tableau représente une scène du roman de Victor Hugo « Notre-Dame de Paris » : Esmeralda, une jeune gitane enchanteresse par sa beauté et sa danse, est persécutée par l'archidiacre Frollo en raison de son obsession et enfermée dans la tour de la cathédrale parisienne, où elle est toutefois aidée par le sonneur de cloches bossu Quasimodo. Dans la scène, la jeune femme est blottie dans une cellule étroite et sombre, accompagnée de son inséparable chèvre. L'œuvre s'inscrit dans le mouvement de la peinture historico-littéraire qui s'est développé au XIXe siècle parallèlement au romantisme et au réalisme, et se caractérise par la représentation de scènes historiques et littéraires, souvent dans un esprit de célébration et de commémoration. L'exemplaire proposé ici, de bonne facture et datable peu après l'original, est présenté dans un cadre de style milieu du XXe siècle, contemporain de la restauration et du rentoilage de l'oeuvre.

Ensemble de chaises vintage de fabrication italienne des années 1960, avec structure en teck, assises récemment regarnies de mousse et revêtement en tissu blanc/gris. Restaurées dans notre atelier.

360 x 270 cm

Tapis Lilian en coton et laine, gros nœud. Fait main.

Table à manger vintage de fabrication italienne des années 1900 avec des pieds sinueux en bois de hêtre et un plateau rectangulaire en verre traité au dos.

Tomoki Izumi
Panini Comics - Planet Manga

345 x 265 cm

Tapis Aubusson en coton et laine, gros noeud, fait main.

Commode vintage à six tiroirs, poignées et pieds avec fleurons en laiton, placage d'acajou. Restaurée dans notre atelier.

Franco Briatico
Il Mulino

All'indomani della Resistenza Franco Briatico è stretto collaboratore di Mattei e da quella posizione privilegiata vede evolvere il progetto di ricerca che, applicato alla sfruttamento, raffinazione e distribuzione del petrolio e gas naturale, vuole gettare le basi della politica energetica e industriale nel nostro paese. Eni, Agip, Enichen, Snam, Edison, Montedison: nelle vicende della grande impresa quella che si delinea è una storia di rapporti, di intrecci, di collusione, di interessi tra iniziative imprenditoriali, mondo politico, capitale pubblico e capitale privato, una storia fatta anche di momenti torbidi, operazioni spregiudicate, crisi drammatiche, in cui si dà appuntamento tutta la nomenklatura italiana dal dopoguerra ad oggi.

Italie, Début du XIXe Siècle

Groupe de cinq chaises gondoles du début du XIXe siècle. Pieds sabre à l'arrière et galbés à l'avant, dossier à la forme enveloppante typique dite "gondole" avec dossier ouvert sculpté. Fabriqué en noyer avec siège amovible.

Italie, fin du XIXe siècle

Meuble à dessus façonné et mouluré d'où partent deux colonnes en saillie qui séparent la porte centrale de la façade des deux fenêtres latérales. L'ensemble de la structure est plaqué en racine de noyer et décoré de bois noirci, d'incrustations de diverses essences et d'un cadre en bronze. Italie, fin du XIXe siècle

AA.VV.
Guida Editori - Fondazione Amelio

Europe du Nord, Moitié du XXe Siècle

Cadran solaire extérieur en fer forgé avec plaque en laiton avec heures en chiffres romains.

Italie, XXe Siècle

Paire de lanternes en fer forgé, émaillé et bruni. Cinq lumières, structure à quatre arches suspendue par des chaînes. Italie, XXe siècle.

Giuseppe Bergamini
Federico Motta Editore

Support à plantes vintage avec roulettes, structure en métal chromé et côtés en verre fumé.

Ceinture datant des années 70-80 en cuir rouge avec boucle en métal d'origine représentant une pomme.

Arthur Schopenhauer
Arnoldo Mondadori Editore

Lustre vintage avec structure en métal chromé, diffuseurs en verre de Murano travaillé, de forme concentrique et conique.

Cuir Véritable

Sac cabas en toile OP Canvas, un tissu Made in Italy à la texture emblématique Occhio di Pernice, enduit et imperméable. Garnitures en cuir marron foncé et détails en métal doré. Fermeture zippée et bandoulière incluse. Intérieur doublé avec deux petites poches et une poche zippée.

David Daiches
Garzanti Editore

210 x 135 cm

Tapis Kazak en coton et laine, nœud fin. Fait main.