Procopii Caesariensis
Lipsiae in aedibus B.G. Teubneri

Le retour de la fête de la Madonna dell'Arco à Naples

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un célèbre tableau du peintre Louis Léopold Robert (1794 -1835), qui fut exposé au Salon de Paris en 1827 et acheté par le roi Louis-Philippe ; Il est actuellement conservé au musée du Louvre. Le tableau représente une scène festive joyeuse, riche en folklore avec des personnages costumés dansant la tarentelle et en arrière-plan le panorama fantastique de la ville de Naples. Robert, artiste suisse, séjourna plusieurs fois en Italie, où il trouva l'inspiration pour la création de nombreuses œuvres et s'affirma comme peintre de genre romantique et paysagiste du Grand Tour, dont les sujets furent très appréciés et reproduits. Le tableau « Retour de la fête de la Madonna dell'Arco à Naples » faisait partie d'un projet de Robert, qui avait l'intention de peindre quatre grandes toiles sur les saisons, situées dans quatre régions différentes d'Italie : celle-ci représentait le printemps. La toile présentée ici, non signée, est néanmoins d'une grande qualité picturale. Restauré et rentoilé, il est présenté dans un cadre de la fin du XIXe - début du XXe siècle.

Ensemble de 4 chaises, bois de hêtre, dossier en contreplaqué, rembourrage en mousse, revêtement en tissu. Conditions, très bonnes, entièrement restauré tant dans la partie en bois que dans le rembourrage et le tissu.

Fauteuil modèle emblématique "Sanluca "conçu par Achille et Pier Giacomo Castiglioni en 1960. La version que nous proposons a été créée par Poltrona Frau dans les années 2000. Léger défaut sur l'accoudoir.

Italie, dernier quart du XXe siècle

Sculpture en bronze représentant une tête de cheval avec un licol. Base à double marche en marbre noir. Signature de l'auteur gravée à la base.

Giuseppe Vasi
Editalia

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie de l'œuvre du même nom de Guido Reni (1575 -1642), réalisée vers 1605 et actuellement conservée au Musée des Offices de Florence. De nombreuses répliques de l'œuvre de Reni ont été réalisées. L'œuvre représente la figure du jeune David imprégnée d'une certaine froideur glaciale associée à une élégance mélancolique dans sa pose et dans son habillement dandystique, avec son chapeau à plumes rouges ; bien que le moment soit plutôt sanglant, en raison de l'exposition de la tête coupée du géant Goliath. David la tient d'une main pour regarder son visage d'un air détaché, désormais éloigné de l'effort de l'exploit accompli, dont la fronde qu'il tient dans l'autre main est un rappel. Les personnages se détachent sur un fond sombre, d'où ils émergent avec des jeux d'ombre et de lumière. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile, appliquée sur plaque de bois. La Sainte est représentée au premier plan, à mi-corps : le torse nu du corps est partiellement recouvert d'un manteau de fourrure tombant des épaules, sur lequel s'étendent ses longs cheveux ; Marie-Madeleine tient les yeux tournés vers le ciel, dans un état contemplatif, avec le crâne dans les mains, Memento mori, et à ses côtés un morceau de pain, sa seule nourriture dans sa vie de pénitence. Derrière la figure se trouve un fond sombre, d'où émerge un faisceau de lumière pour créer un halo autour de sa tête et accentuer le pathétique de son expression. Le tableau présente de légères décolorations, notamment le long de la marge droite. Il est présenté dans un cadre de style,

Angleterre fin du XIXe siècle

Bureau Devenport en noyer, plateau supérieur incliné à double pliage dissimulant des compartiments ouverts, tiroirs latéraux, colonnes tournées, pieds en forme d'oignon. Angleterre, fin du XIXe siècle.

Bureau avec tiroirs sous le plateau, compartiment latéral à tiroirs avec fermeture à volet, plateau en bois avec verre rétro traité bleu encastré, placage noyer.

Italie, seconde moitié du XXe siècle

Lustre de Murano à six lumières avec motifs typiques de feuilles et de fleurs colorées, milieu des années 1900, petits éclats.

Italie fin du XIXe siècle

Console d'époque Umbertina, composée d'un plateau à bande sculptée reposant sur un dossier à montants latéraux et panneau en tissu, sur le devant des montants ondulés et sculptés reposant sur un plateau façonné. En peuplier et noyer et plaqué en ronce de noyer et bordures en palissandre.

Murano XXe siècle

Paire d'appliques en verre soufflé vénitien, à deux lumières, ornées de feuilles, fleur et pendentif. Murano, XXe siècle.

Italie

Miroir sur pied en bois sculpté et doré à pourpre, bande supérieure laquée avec inserts sculptés et dorés, sculptures florales et volutes sur les côtés, pieds sauvages. Italie, début du XXe siècle.

Italie années 1940-1950

Vase rostré en verre transparent.

Numéro 37,5

Sandales hautes à laçage esclave, en tissu imprimé floral, avec bride en cuir noir et rouge. Equipé de plateau. Hauteur du talon : 11,5 cm.

Lampe de table réglable en métal émaillé et aluminium avec fixation par pince.

Italie Deuxième quart du XIXe siècle

Commode de restauration en noyer, façade à trois tiroirs dont le premier dans la bande sous-plateau. Montants à façade galbée se terminant par des pieds de plinthe. Italie, deuxième quart du XIXe siècle.

Cuir véritable

Sac bandoulière, modèle Pockets, en cuir souple bordeaux. Bien accessoirisé, il possède une poche extérieure avant et une à l'arrière et, dans le compartiment central, fermé par un zip, il possède deux autres poches.

Lampe de table avec tige et diffuseur à inclinaison réglable, en laiton et verre.

Sac bandoulière en cuir bleu souple, avec fermeture à rabat. A l'intérieur, un compartiment et une poche zippée. Une poche au dos et, en bas, un zip pour agrandir l'espace.

Neuron On, L'idée s'illumine, 1985

Acryliques sur panneau. Au dos se trouvent le titre, la signature, la date et le lieu Pavie. L'artiste Marisa Mezzadra a combiné l'art pictural avec la poésie, traduisant en images ce que de grands poètes de différents siècles l'ont inspiré. Professeur d'anglais à l'Université Bocconi de Milan, il a combiné deux mondes, celui de la peinture et celui de l'enseignement, dans une recherche constante de nouvelles méthodes de développement de ses deux activités. En particulier, la peinture métaphysique de Marisa Mezzadra cherche à révéler le sens caché de l’existence, du monde en nous et autour de nous, dans l’essence profonde de la nature splendide.