Madonna Dans La Prière

Huile sur toile. Intense de l'image de la vierge dans une attitude d'extase de la prière; se réfère aux travaux de Sassoferrato et d'autres à la bolognaise artistes du dix-SEPTIÈME siècle, une période où l'image de la vierge a été l'un des sujets de prédilection de la dévotion et a été maintes fois représenté avec ces mêmes traits de la douceur, une attitude de dévotion et de spiritualité intense. Restauré et ritelato. Elle est encadrée dans le cadre ovale peint.

Gravure du XVIIIE siècle

Robe de paysanne filles dans les environs de Pistoia

Gravure sur papier, appliquée sur la toile. Au-dessous de l'image est le titre et le libellé de l'accord", à Florence, à l'Niccolò Pagni et Giuseppe Bardi". Le tableau est extrait de l'opéra "Les paysans de la Toscane" (la série complète se compose d'un frontispice et 60 planches de costumes), gravure sur cuivre avec gravure imprimée en couleurs, en bas À gauche "à l'Avant. Bicci dis."; en bas à droite, “C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, peintre et graveur (Trévise 1759 - Pise 1838), il a supervisé la création de l'œuvre. A une légère gore de l'humidité. Dans le cadre contemporain de la fin '700.

Gravure du XVIIIE siècle

La robe de la jeune couple dans la campagne pisano

Gravure sur papier, appliquée sur la toile. Au-dessous de l'image est le titre et le libellé de l'accord", à Florence, à l'Niccolò Pagni et Giuseppe Bardi". Le tableau est extrait de l'opéra "Les paysans de la Toscane" (la série complète se compose d'un frontispice et 60 planches de costumes), gravure sur cuivre avec gravure imprimée en couleurs, en bas À gauche "à l'Avant. Bicci dis."; en bas à droite, “C. Lasino inc.": Carlo Lasinio, peintre et graveur (Trévise 1759 - Pise 1838), il a supervisé la création de l'œuvre. A une légère gore de l'humidité. Dans le cadre contemporain de la fin '700.

Portrait d'un Prélat

Huile sur toile. Le portrait d'un homme de grande taille est à l'effigie d'un prélat de haut niveau ecclésiastique, comme en témoigne la mozzetta bordée de pourpre, assis sur une chaise marqueterie et doublée de velours rouge, en face de son bureau, l'homme apporte la précieuse Croix en or avec des pierres, un signe d'appartenance à une famille riche. Restauré et ritelato. Il est présenté dans un cadre contemporain, pour être restaurée pour les petites fautes.

Portrait d'un chasseur dans le dix-HUITIÈME siècle

Huile sur toile. Grand portrait d'un gentilhomme à la conclusion de la séance: posant debout et fier, il indique avec une main la meute de chiens qui l'entourent; à sa gauche, le serviteur qui se tient avec une main sur la proie et l'autre pour le cor de chasse; dans sa main droite le fusil, presque trop dans la pose, un autre chasseur à cheval approchait, et le fond, sur les collines du nord et sous un ciel noir de nuages, vous pouvez voir une autre expédition de chasse dans le cours. Dans le style et la composition, la peinture s'inscrit bien dans la production de portrait de la peinture en lombardie au dix-HUITIÈME siècle. En particulier, l'appel de la travail de Vittore Ghislandi, appelé Fra' Galgario (1655-1743) dans la production de ce qui comprend des portraits similaires. Même si elle est très proche dans le style réaliste, cependant, est toujours manquant dans cette ironie de la représentation avec laquelle le Ghislandi souligné, et accusé la faiblesse de la noblesse en déclin. Le travail exige de nettoyage et de restauration, a un petit trou dans la correspondance de la le visage de la servante, de petites gouttes de couleur de la propagation des traces de restaurations antérieures. Il est présenté dans un cadre en bois contemporaine avec inserts foliacés sculpté et doré.

La translation de la Sainte maison de Marie

Huile sur toile. Le sacré de la scène voit Marie tenant l'Enfant Jésus, enlevé au ciel sur un nuage par une armée d'anges; avec elle, sur le nuage à côté,à l'est a également été construit sa la maison de Nazareth. L'histoire de ce miracle permanent commence en 1291, année qui marque la chute du dernier bastion de la chrétienté en Terre Sainte, Saint-Jean-d'Acre, avec l'expulsion des croisés. Juste quelques jours avant leur défaite finale, c'est le travail de musulmans, la Sainte Maison de Nazareth a été détachée de ses fondations et transporté en vol par des anges à Trsat, aujourd'hui un quartier de la ville de Rijeka, en Croatie: ce qui s'est passé, tout à coup, dans la nuit du 9 et 10 mai 1291. Le sacré demeure le lieu où est né de la très Sainte Vierge et qui avait été le lieu de l'Annonciation et de l'Incarnation de Notre Seigneur, où l'enfant Jésus a été mis sous la protection de Marie et de Joseph, a été providentiellement sécurisé de la menace de la destruction par les mains des turcs. Par la suite, la maison a été déplacé quatre fois de plus, l'atterrissage dernier, en 1926, à l'emplacement actuel à l'arrêt Loreto. Le travail proposé, restauré, et est présenté dans un cadre contemporain.

Le Saint Évêque

Huile sur toile. L'école italienne. Le saint-franciscain du type de l'habitude, et l'Évêque de déclarer le personnel pastoral et la tiare sur sa main droite, se caractérise cependant par un temps d'attribut, la couronne royale:une couronne royale: il nous rappelle de San Ludovico d'angiò (1274-1297) , prince de la maison royale d'Anjou de Naples, frère franciscain et l'évêque de Toulouse, dont le culte est largement diffusé en France (Toulouse, Valence, Marseille) et en Italie (Naples, à Pérouse, en italie et en Serravalle). Le tableau est présenté dans la première toile. A de petites gouttes de couleur et besoin d'un nettoyage.

Boiserie Noyer Tissu Italie '700-'900

Le dix-HUITIÈME Siècle - 1700, Le XXE Siècle - 1900

Boiserie de la première moitié du 18ème siècle composée de deux éléments qui faisaient à l'origine partie d'un meuble plus grand. Assemblé et modifié au 20ème siècle. Il a des chapiteaux sculptés et un grand cadre. Panneaux capitonnés avec des tissus orientaux.

Scène de Genre avec des chiffres

Huile sur toile. L'école italienne. La scène, avec des personnages plutôt dans le "bamboccianti" dans les chiffres et dans des couleurs vives, est fixé à tour dl paiement des droits, probablement pour un transit: le collecteur d'impôts, assis près de s'ennuyer sous la tente de son siège, le comptage de l'argent donné à lui par le voyageur, et son compagnon, et près de souffrance pour le gros ventre de femme enceinte tenant avec une main, attend tout en tenant le cheval par la bride. Restauré, le travail et ritelata, est présenté dans le style de cadre, fait avec du vieux bois ridorato.

Domenico Paghini

La sainte famille

Dessin à la plume et aquarelle sur papier. Dans la partie inférieure droite est la signature de "Paghini inv." Paghini, originaire de Venise, a été formé sur le plan artistique et travaillé à Udine, en italie. Il était un musicien (violoncelliste de talent et un peintre, et, en particulier, peint avec de délicats points de vue et des visions, de la prospective, particuliers, nombreuses villas et de palais dans la région du Frioul. De réduire sa production de l'art sacré. Le travail présenté est une esquisse pour une peinture majeur. Il est présenté dans le cadre de la fin de' 800. À l'arrière il ya une étiquette de provenance à partir d'une importante collection privée.

Giacomo Maria Giovannini

Saint Benoît a mis le feu dans le monastère

La gravure. En bas à droite, le nom du graveur en bas à gauche, le nom de Ludovico Carracci, l'auteur du dessin. La gravure appartient à la série de 20 feuilles par Giovannini et publié à Bologne en 1694, par Marc Antonio Fabbri avec le titre: "Le Cloître de S. Michele in Bosco". La publication, contenant la vie de saint Benoît, peint entre 1603 et 1604, dans le cloître du couvent de S. Michele in Bosco à Bologne par Ludovico Carracci et certains de ses élèves de l'Académie. Dans le cadre.

Giacomo Maria Giovannini

Saint-Benoît guérit les démoniaques

La gravure. En bas à droite, le nom du graveur en bas à gauche, le nom de Ludovico Carracci, l'auteur du dessin. La gravure appartient à la série de 20 feuilles par Giovannini et publié à Bologne en 1694, par Marc Antonio Fabbri avec le titre: "Le Cloître de S. Michele in Bosco". La publication, contenant la vie de saint Benoît, peint entre 1603 et 1604, dans le cloître du couvent de S. Michele in Bosco à Bologne par Ludovico Carracci et certains de ses élèves de l'Académie. L'ouvrage présente les différentes taches d'humidité. Dans le cadre.