Sculpture en Argile Otto Gutfreund Années 10

Buste de femme

Sculpture en argile. Signé en bas du dos. Otto Gutfreund était un sculpteur tchécoslovaque qui, après avoir étudié l'art à Prague et à Paris, est devenu célèbre dans les années 1910 pour ses sculptures de style cubiste. Après avoir servi activement pendant la Première Guerre mondiale, il est passé à un style plus réaliste, après la phase de «retour à l'ordre» d'après-guerre, qui caractérisait également les arts. Sa production sculpturale, principalement en bronze, utilise cependant également l'argile et la céramique.

Bernard Aubertin

Dessin de feu,1974

Demande d'allumettes brûlées sur du carton, du métal. À l'arrière il ya une étiquette de la Galerie du Centre de Brescia, avec les données de l'œuvre et de la signature de l'artiste. Aubertin est considéré comme le peintre "monochrome", qui a axé sa recherche artistique sur la couleur rouge, comme le feu, l'énergie: à partir de 1958, il a commencé à créer ses célèbres toiles monochromes de rouge, les soi-disant Tableaux-Feu (feu final), créé avec une variété d'éléments, de clous (Tableau Clous), fil de fer (Tableaux Fil de Fer), des allumettes (Parcours d'Allumettes), et une variété de matériaux, des bougies, de la réseaux de de fer. Dans sa conception métaphysique de la peinture, à travers le rouge, il vise à transposer sur la toile de l'énergie de l'âme, l'être spirituel. À compter des années '60, Aubertin introduit dans son répertoire le feu, la manifestation physique de sa couleur rouge. Produit ainsi de nombreuses compositions abstraites à l'aide des allumettes qui, lorsqu'il est activé, créé une variation spontanée généré par la nature de la flamme. Entre les années '80 et '90, sa production artistique, il s'est tourné vers les spectacles dans lesquels il a lui-même a donné aux flammes les pianos et les voitures, alors que ces dernières années la couleur rouge du monochrome a été remplacé par le blanc, le noir et l'or. Le travail est accompagné par d'Authentiques délivrés par les Archives d'œuvres de Bernard Aubertin, Sans Stockage DFEA47-1000237523.

Dessin de Gianni Colombo Chine sur Papier Argenté Vers 1970

Chine sur papier argenté. Signé en bas à droite. L'œuvre est accompagnée d'une authentification sur photo (recto et verso) émise par la Commission artistique des archives Gianni Colombo (Authentification n ° 1333), qui place l'œuvre dans la série d'œuvres graphiques "Untitled" exécutée à titre indicatif par l'artiste jusqu'en 1970. Né à Milan et formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, Gianni Colombo a expérimenté différents matériaux et langages, de la céramique au graphisme, de la photographie au cinéma. en 1959, il fut l'un des fondateurs du groupe T dont les événements collectifs et personnels avaient un programme commun visant à retrouver les thèmes des avant-gardes historiques (notamment les futuristes, les dadaïstes et les constructivistes), retravaillés selon les expériences et recherches artistiques les plus récentes, dans le but d'abolir toute frontière statique entre peinture, sculpture et architecture. Depuis les années 1960, il expérimente ses premières œuvres cinétiques pour dépasser la conception traditionnelle d’une œuvre d’art. Il expérimente de nouvelles structures perceptives à travers des jeux de lumière utilisant du plexiglas, projections de lumière sur des miroirs placés en vibration, formes et mouvements virtuels apparents, structures de mouvement, jusqu’à la réalisation d’environnements habitables, parmi lesquels le plus connu est l’Espace élastique, qui représente le résultat ultime de sa phase cinématographique. Le travail proposé est présenté dans un cadre.

Rossini Luigi

Huile sur toile

Huile sur toile de Rossini Luigi (artiste de Monza), bien connu des collectionneurs mais peu d'exposition au marché.