Triptyque Marbre France XIX Siècle - France Seconde moitié du XIXe siècle

Huile sur toile. Une représentation délicieuse de la vie populaire avec des personnages aux allures de caricature : trois femmes du commun en pied sont représentées dans la rue tandis qu'elles conversent intensément entre elles, échangeant des confidences ou... des ragots ! Non signé, le tableau nécessite une restauration en raison d'une déchirure dans le bas.

Huile sur plaques de métal. Les miniatures présentent deux portraits d'Augusta de Bavière (1788 -1851), duchesse de Leuchtenberg et vice-reine d'Italie en tant qu'épouse du vice-roi Eugène de Beauharnais, beau-fils de Napoléon Bonaparte ; Bien que Milan soit la capitale du royaume, le couple aimait résider dans la Villa Royale de Monza, où se trouvent plusieurs espaces dédiés à la reine. Les portraits sont présentés dans des cadres en bois noirci avec des garnitures en métal doré.

Copie de David Teniers II

Huile sur panneau. Le tableau est une copie révisée de la célèbre œuvre de David Teniers le Jeune (1610-1690), exécutée entre 1634 et 1640 et actuellement conservée au musée du Prado à Madrid. Le titre de la scène animée fait référence à la soi-disant Nuit des Rois, une célébration correspondant à l'Épiphanie, précisément douze jours après Noël, qui était la dernière nuit de célébrations, au cours de laquelle on pouvait boire au-delà de ses limites, se consacrer à l'amour, à l'échange de partenaires et de genres, une sorte de carnaval, au cours duquel le Roi du Désordre était élu (littéralement le roi du Désordre), un souverain à l'envers qui imposait ses lois, subvertissant les règles et les comportements. Cette œuvre, comme beaucoup d'autres de Teniers, connut un tel succès lié aux nombreuses commandes des rois et des aristocrates au cours du XVIIIe siècle, qu'elle induisit une importante production posthume de copistes, dont beaucoup signèrent même du nom de l'artiste. Le tableau présenté ici présente plusieurs manques de peinture, à combler. Il est dans un cadre de la fin du XIXe siècle, adapté à la taille.

Huile sur toile. École du nord de l'Italie du XIXe siècle. Le paysage représente une vaste campagne qui s'ouvre sur la chaîne de montagnes alpine, précédée par les pentes plus douces des collines préalpines ; sur le chemin central, qui court droit et perpendiculairement aux collines, un roturier passe avec sa mule. L'ambiance est celle d'une fin de journée, avec des teintes roses illuminant le sommet enneigé. On retrouve un sujet très similaire dans la production du cercle de Carlo Canella (1800-1879), l'artiste véronais surtout connu pour ses vues de ville. L'œuvre est présentée dans un décor de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Portrait à mi-corps d'un couple de paysans âgés, elle avec la tête couverte d'un mouchoir rouge, lui avec une coiffe traditionnelle ; les deux visages émergent du fond sombre avec des expressions dignes et sereines. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur panneau. En haut au centre, encadrée à mi-corps, Marie présente son Fils, bénissant et tenant le rouleau de l';Écriture, aux trois saints debout dans la partie inférieure du panneau. Au-dessus de leurs têtes, en cyrillique, leurs noms les identifiant comme Saint Nicolas au centre, Sainte Hélène et un troisième non identifié. Traces de restaurations antérieures.

Médaillons imprimés sur plaques de cuivre. Les huit médaillons proviennent de la série de médailles des « Hommes italiens illustres ». Ces huit-là en particulier représentent les profils de huit hommes illustres du monde de l'art et de la science : Antonio Allegri dit le Corrège, Andrea Appiani, Benvenuto Cellini, Andrea Palladio, Scipione Maffei, Galileo Galilei, Francesco Guicciardini et Girolamo Vida. Elles sont montées sur un panneau de carton recouvert de velours et encadrées dans un cadre d'époque.

Portrait de Lord Wood d'Inchyra

Huile sur toile. Au dos se trouve un cartouche avec l'attribution et le titre de l'œuvre. Sir John Watson Gordon s'est imposé comme portraitiste, créant des portraits de nombreuses personnalités anglaises illustres au cours de sa vie, et devenant également peintre de cour. Le noble représenté ici appartient à la Maison de Wood d'Inchyra, une ville du Perthshire en Écosse. Le tableau est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite (Terzaghi ?). La scène représente Christophe Colomb arrivant au couvent de La Rabida en Andalousie accompagné de son fils Diego. Le navigateur fut accueilli dans ce couvent franciscain en 1490, après avoir reçu la nouvelle que les Rois Catholiques avaient rejeté sa demande de lancer une expédition aux Indes. Grâce à l'intervention du prieur et confesseur de la reine Isabelle, Juan Pérez, Colomb obtint que son projet soit entendu. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Encoignure Louis Philippe en noyer, façade galbée avec porte à panneaux flanquée de demi-colonnes tournées, pieds bulbe, étagère ajourée à trois tablettes. Italie, milieu du XIXe siècle.

Huile sur toile. Le paysage de campagne, vaste, lumineux et spacieux, permettant au regard de s'égarer vers les sommets bleus lointains, présente au centre un ruisseau où s'abreuvent moutons et bœufs ; sur le chemin à gauche, au premier plan, passe un couple en tenue classique. La toile nécessite une restauration et une consolidation des couleurs en raison de quelques pertes de couleur, principalement à gauche. Il est présenté dans un cadre de style fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XIXe siècle. La grande scène se déroule au bord d'une rivière qui coule près d'un village et qui est traversée par un petit pont en bois. Sur les berges, au premier plan, une femme lave du linge, un berger abreuve son bétail et un voyageur observe les personnages, appuyé sur son bâton. Lumineux et serein, le tableau a un impact dramatique. Restaurée et retouchée, elle est présentée dans un cadre élégant.