Secrétaire Style Capucin Noyer France XIX Siècle

Bacchus Ivre

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Le dieu est représenté debout sur la scène, uniquement vêtu d'un tissu autour des reins et de feuilles de lierre placées sur les hanches et la tête, tenant un calice d'une main ; son regard est vide et hébété. Derrière lui, un putto semi-allongé joue avec du lierre. Tout autour, des nuages blancs, tout comme le sol est blanc, avec des éclats de ciel bleu et un buisson vert qui créent les seuls contrastes. Au dos de l'œuvre figure l'étiquette "Mario Galli Collezione d'Arte", avec le numéro de catalogue 64 et l'inscription autographe de l'artiste. L'œuvre représente bien la peinture de cet artiste, né à Modène mais formé artistiquement d'abord à Rome puis à Florence, où il passa la plus grande partie de sa vie. Sa riche production propose d'abord des sujets historiques, puis des portraits et enfin des paysages. Son originalité se reconnaît dans sa capacité à passer de sujets historiques, souvent situés dans des décors de l'ancienne Pompéi, au naturalisme à la Macchiai de sa deuxième période, dans laquelle Muzzioli recherche une perception significative de l'atmosphère et de la lumière dans des sujets inspirés de l'environnement rural toscan, souvent situés dans l'antiquité. Dans cette œuvre, un portrait d'un personnage mythologique, l'intention luministe de l'artiste transparaît fortement, la recherche de l'effet de la lumière jouant sur les corps nus du dieu et du putto, avant de s'effacer dans l'arrière-plan. L'étiquette de la galerie d'art renvoie au Florentin Mario Galli (1877 -1946), sculpteur qui fut également un important collectionneur d'œuvres, notamment de Macchiaioli. L'œuvre présente une fissure importante et a été retouchée. Elle est présentée dans un cadre élégant.

La vision d'Ézéchiel, 1825

Gravure de Paolo Caronni représentant la « Vision d'Ézéchiel », d'après le tableau éponyme de Raphaël, exécuté entre 1516 et 1518. L'œuvre dépeint l'apparition de Dieu dans le ciel, telle que narrée dans le livre biblique d'Ézéchiel, entouré de deux chérubins et soutenu par les quatre figures du tétramorphe, symbolisant les quatre évangélistes : l'ange de saint Matthieu, le lion de saint Marc, le taureau ailé de saint Luc et l'aigle de saint Jean. En bas, une figure baignée d'un rayon de lumière symbolise Ézéchiel. La gravure porte la signature du graveur Paolo Caronni en bas à droite. Au centre figure le nom de Vincenzo Raggio, dessinateur réputé pour sa maîtrise du clair-obscur et la reproduction fidèle de l'iconographie de la Renaissance. La gravure est présentée dans un cadre en bois du XIXe siècle, dont la dorure est légèrement usée.

Portrait Féminin

Huile sur toile. Signé à droite, au milieu de la toile. C'est le portrait d'une femme en deuil, une jeune veuve, comme on peut le déduire, non seulement de la robe noire, mais plutôt de la coiffe et surtout du camée à portrait masculin, qu'elle porte pendu autour du cou. Achille Zo était un artiste français (originaire de Bayonne, ville des Pyrénées qui a subi l'influence culturelle du Pays basque), qui, bien qu'il ait séjourné à plusieurs reprises à Paris et à Bordeaux, où il s'est formé artistiquement, a ensuite effectué plusieurs voyages en Espagne, tous deux à Madrid (en 1856) et en Andalousie (1860), produisant pendant plusieurs années des œuvres sur des sujets historiques ou sur des scènes de genre espagnoles. À la fin des années 1960, il se tourne vers l’orientalisme. Il y a également plusieurs portraits dans sa production. Le tableau proposé ici, sur la première toile, est présenté dans un bel encadrement contemporain de la seconde moitié du XIXème siècle.

Aperçu de Corfou avec petite Église et Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Aperçu de Corfou avec Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

France, XIXe-XXe Siècle

Pendule de table en bronze doré à plaques émaillées cloisonnées. Cadran à chiffres romains et mouvement signé Charles Pickard Paris.

Huile sur toile de la fin du XIXe siècle représentant une scène de bataille navale, avec un galion à rames de style Renaissance en son centre. L'œuvre, manifestement inspirée de faits historiques, met en scène une figure féminine allégorique dans le coin supérieur droit, entourée de chérubins, agitant un drapeau tricolore (rouge, blanc et probablement vert) et tenant un bâton de commandant surmonté d'un aigle (symbole du pouvoir impérial). Ces éléments iconographiques rappellent le symbolisme courant des représentations triomphales de batailles navales, où la figure féminine apparaît dans les cieux comme un emblème de victoire et de gloire. Elle plane vers le soldat en armure blessé, gisant sur un rocher en bas à gauche, et regarde la figure céleste qui prend conscience de sa valeur patriotique. L'utilisation de la couleur et de la lumière accentue l'atmosphère dramatique. La disposition des éléments, aux contours peu définis malgré la richesse des détails, est caractéristique de la production de la fin du XIXe siècle. La toile présente d'importantes lacunes picturales et nécessite une restauration. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. Il s'agit d'une copie de l'autoportrait peint par le célèbre peintre néerlandais vers 1639, conservé au Louvre à Paris. Le verso présente des réparations. L'œuvre est présentée dans un cadre doré d'époque.

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Europe, XIXe Siècle

Pendule de voyage en bronze doré et verre biseauté. Mouvement et mécanisme apparents. Cadran en métal émaillé avec chiffres romains. Clé de remontage incluse.

Visage d'une Jeune Femme

Technique mixte (sanguine et crayon) sur papier. Signé sous le personnage de gauche. Il s'agit probablement d'une étude préparatoire pour un portrait. Figure centrale du mouvement lombard de la Scapigliatura, Conconi développa un langage raffiné et expérimental, poussant à l'extrême les recherches de Cremona et Ranzoni, avant de les réinterpréter dans une veine symboliste-divisionniste. Il réalisa plusieurs portraits, où l'influence de Tranquillo Cremona est manifeste, tout en révélant son originalité dans les peintures de genre, les paysages et les constructions fantastiques et imaginatives. Il s'imposa notamment comme un graveur de talent. Le dessin est présenté dans un cadre Art nouveau du début du XXe siècle. Le papier présente de légères taches d'humidité à sa base.