Tableau Ancien avec Paysage Huile sur Toile XIXe Siècle

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté à droite "Rivoire 1884". C'est le portrait d'une femme, encore jeune mais très sérieuse dans sa pose droite, dans son regard sans sourire, peut-être en deuil comme le suggère l'austère robe noire qu'elle porte, ainsi que le fond monochrome assez sombre. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec quelques défauts qui nécessitent une restauration.

Huile sur panneau. Ecole d'Europe du Nord de la fin du XIXe siècle. Dans la composition à l'intérieur d'un hangar, le gibier chassé repose sur un niveau ; à gauche, le museau du chien de chasse apparaît mais est tourné vers un nid rempli d'oiseaux gazouillants, situé au-dessus du manche de la voiture vue à droite. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Chromolithographie sur papier, enrichie d'applications en métal argenté qui définissent les auréoles de la Vierge et de l'Enfant. La lithographie ovale est également placée dans une thèque, elle aussi délicieusement enrichie d'inserts en métal argenté et doré, qui définissent d'autres cadres aux motifs purement floraux. La représentation montre la Vierge tenant le chapelet dans sa main et l'Enfant Jésus dans ses bras, flanquée de part et d'autre de deux saints de l'ordre dominicain. L'autre cadre avec verre est en bois travaillé avec des sculptures dorées.

Vièrge Marie avec Enfant

Huile sur faésite. Signée en bas à droite. Francesco Mazzucchi, artiste originaire de Pavie et actif en Lombardie, s'est principalement consacré à l'art sacré, laissant ses œuvres dans plusieurs églises de la région de Vigevano. Voici cette délicate et tendre représentation de la Vierge à l'Enfant, en couleur et en scène, qui montre la mère et l'enfant dans un moment d'intimité domestique, occupés à jouer avec les pigeons dans le jardin. Encadré.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments des figures. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Huile sur toile. École d'Europe de l'Est. Signé Szego G. en dessous. Il s'agit de deux œuvres à proposer alignées car elles représentent un garçon et une fille allongés sur la même pelouse dans une position en miroir, comme s'ils se faisaient face, vraisemblablement en quête d'un jeu amoureux : ils portent des vêtements gitans et ont des instruments de musique avec eux - elle un tambourin et lui un violon - qui font référence à deux personnages d'ethnie slave, issus du monde gitan. L'ensemble est vivant et serein. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres stylés.

Crayons sur carton. Elégant portrait de jeune femme, avec une guirlande florale en guise de collier. Présenté dans un cadre doré contemporain.

Huile sur table. Le tableau reproduit picturalement la célèbre sculpture de Michel-Ange, la Pietà de San Pietro ou Pietà Vaticana. La composition des personnages est assez fidèle à l'ouvrage de référence, mais, en plus d'être peinte en couleur, elle est placée dans un décor à ciel ouvert qui renvoie à la peinture de la Renaissance, avec la colline du Calvaire émergeant en ombre sur la gauche. Un blason est peint en bas à gauche, évoquant un patronage noble. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque. Il a plusieurs taches et petites gouttes de couleur.

Crayon sur papier. Bon usage des hachures et du clair-obscur, pour proposer un portrait efficace et expressif d'un jeune roturier. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé (Amalia Bianchi ?) et daté en bas à droite. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.