Swatch 100 Years of Cinema 1895-1995 Vintage Suisse 1995 - Suisse, 1995

Huile sur panneau ovale. Le tableau reflète les styles picturaux du XVIIIe siècle : dans un vaste paysage dominé par des sommets montagneux, une rivière coule, bordée de maisons ; au centre de la scène, un pont de pierre l’enjambe, traversé par plusieurs personnages, tandis que d’autres vaquent à leurs occupations quotidiennes sur le chemin ou le long de la rivière. Le tableau est présenté dans un cadre en bois doré d’époque.

L'Aveu Involontaire

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie d'un tableau de Benjamin Vautier datant de 1881, vendu aux enchères chez Sotheby's en 1998. Cet artiste suisse était spécialisé dans les scènes de genre populaires : dans cette toile, deux jeunes femmes, marchant sur le chemin qui mène à la petite église derrière elles, échangent des secrets, ignorant la présence du prêtre assis sur le banc, derrière l'arbre, en train de lire son bréviaire ! L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Portrait d'une jeune femme avec son chien, en extérieur, devant un vaste paysage fluvial. La première partie de la toile présente des traces de restaurations antérieures. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Vase d'œillets

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Cet artiste pisan était surtout connu comme graveur (il enseigna la gravure à l'Académie des Beaux-Arts de Florence), mais il se consacra également à la peinture, qu'il atteignit avec une originalité remarquable et une profondeur poétique extraordinaire, utilisant des couleurs qu'il définissait lui-même comme « les couleurs de l'âme ». Bien qu'il privilégiât les sujets populaires, les fleurs étaient souvent présentes dans ses œuvres, à tel point qu'une section d'une récente rétrospective (2023) qui lui fut consacrée à Pise s'intitulait « Les Couleurs et les Fleurs de l'Âme ». L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. École flamande, XVIIIe siècle. Attribuée à l'entourage d'Hendrick Mommers (1623-1693) lors d'une vente aux enchères chez Christie's en 1991, cette œuvre représente un caprice architectural classique, un vaste paysage où se dressent les ruines d'un majestueux édifice antique. On y voit également de nombreux personnages se promenant sur le chemin devant les ruines : un berger avec son troupeau, une femme avec un enfant et un couple en promenade romantique. L'œuvre est encore sur sa toile d'origine et en excellent état. Elle est présentée dans un cadre doré d'époque.

La Proposition

Huile sur toile. La scène représente une demande en mariage entre deux roturiers et est une copie d'une œuvre d'Eugène von Blass (1843-1931) datant de 1887. L'artiste italo-autrichien a souvent représenté ce thème, ainsi que d'autres scènes de genre illustrant la vie quotidienne. L'œuvre est présentée dans un cadre doré d'époque.

Paysage boisé avec rivière

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ce tableau de dimensions importantes a probablement été réalisé pour un client prestigieux. Eugenio Gignous s'est imposé comme paysagiste, créant des paysages baignés d'une douce lumière et des atmosphères presque impressionnistes. L'œuvre est présentée dans un cadre datant de la première moitié du XXe siècle.

Huile sur toile. La signature G. Freye figure en bas à gauche, ce qui permet d'attribuer l'œuvre à Georg Hermann Freye (1844-1921), artiste dresdois principalement connu pour ses œuvres religieuses et historiques. La scène de genre s'inspire des thèmes et des styles de la peinture hollandaise des XVIIe et XVIIIe siècles. Située dans une demeure privée, elle représente un repas de famille : le père, à l'air sévère, s'adresse à son fils, plus insouciant, sous le regard souriant et complice de sa mère. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le titre « Campagna romana » est une ancienne inscription au crayon au dos. Peinture de voyage, elle offre un aperçu d'un village populaire avec les vestiges de colonnes antiques ; plusieurs personnages animent la scène, tandis qu'une petite ville se dessine à l'arrière-plan. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Berger avec ses Moutons

Encre sur papier. Signé en bas à gauche. L'artiste napolitain Filippo Palizzi, surnommé « le peintre des animaux », est considéré comme un renouveau de la peinture napolitaine du XIXe siècle. Délaissant la peinture académique, à la suite des expériences françaises contemporaines, Palizzi se consacra à l'étude du vivant, notamment aux sujets modestes tels que les petits paysages et les peintures animalières, créant des œuvres d'un réalisme intense, empreintes d'une poésie intime. Il se distingua surtout par la minutie avec laquelle il rendait compte des détails de ses sujets. Les troupeaux et leurs bergers constituent un thème récurrent dans son œuvre, comme en témoigne ce petit dessin. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Bateaux de Pêche

Lithographies en couleurs. Signées au crayon. Le peintre et graveur français Guinegault a réalisé de nombreuses vues et paysages, tant de Paris que des côtes du nord de la France, représentant souvent des pêcheurs. Ces deux lithographies sont présentées dans des cadres en bambou des années 1960.