Miroir avec lumières des années 60

Copie de David Teniers II

Huile sur panneau. Le tableau est une copie révisée de la célèbre œuvre de David Teniers le Jeune (1610-1690), exécutée entre 1634 et 1640 et actuellement conservée au musée du Prado à Madrid. Le titre de la scène animée fait référence à la soi-disant Nuit des Rois, une célébration correspondant à l'Épiphanie, précisément douze jours après Noël, qui était la dernière nuit de célébrations, au cours de laquelle on pouvait boire au-delà de ses limites, se consacrer à l'amour, à l'échange de partenaires et de genres, une sorte de carnaval, au cours duquel le Roi du Désordre était élu (littéralement le roi du Désordre), un souverain à l'envers qui imposait ses lois, subvertissant les règles et les comportements. Cette œuvre, comme beaucoup d'autres de Teniers, connut un tel succès lié aux nombreuses commandes des rois et des aristocrates au cours du XVIIIe siècle, qu'elle induisit une importante production posthume de copistes, dont beaucoup signèrent même du nom de l'artiste. Le tableau présenté ici présente plusieurs manques de peinture, à combler. Il est dans un cadre de la fin du XIXe siècle, adapté à la taille.

Huile sur panneau de peuplier. Le jeune roturier représenté, appartenant à la catégorie des « pitocchi » (terme utilisé pour indiquer l'état d'indigence complète des personnages, résultat d'une observation attentive et non conventionnelle de la réalité), révèle un strabisme marqué, qui transforme l'expression rieuse en une grimace amusée. Le tableau présente des traces de petites restaurations. Il est présenté dans un cadre du 19ème siècle.

Huile sur panneau de peuplier. Le jeune roturier représenté, appartenant à la catégorie des « pitocchi » (terme utilisé pour indiquer l'état d'indigence complète des personnages, résultat d'une observation attentive et non conventionnelle de la réalité), ouvre grand la bouche dans un cri qui, à en juger par l'expression renfrognée de son visage, semble être un cri de colère ou de douleur. Le tableau présente de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre du 19ème siècle.

Huile sur toile. École du nord de l'Italie du XIXe siècle. Le paysage représente une vaste campagne qui s'ouvre sur la chaîne de montagnes alpine, précédée par les pentes plus douces des collines préalpines ; sur le chemin central, qui court droit et perpendiculairement aux collines, un roturier passe avec sa mule. L'ambiance est celle d'une fin de journée, avec des teintes roses illuminant le sommet enneigé. On retrouve un sujet très similaire dans la production du cercle de Carlo Canella (1800-1879), l'artiste véronais surtout connu pour ses vues de ville. L'œuvre est présentée dans un décor de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. Portrait à mi-corps d'un couple de paysans âgés, elle avec la tête couverte d'un mouchoir rouge, lui avec une coiffe traditionnelle ; les deux visages émergent du fond sombre avec des expressions dignes et sereines. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

L'Ancien Triskelion 1997

Technique mixte à bord. Signé et daté en bas à droite. Au dos, signature, date et titre supplémentaires. Animé par une intense curiosité intellectuelle qui a caractérisé chaque instant de son expérience, non seulement créative, mais aussi humaine et professionnelle, l'artiste d'Ancône Giorgio Villa a développé ses propres principes de pensée et d'action, sur des bases rigoureuses d'une approche scientifique et mathématique, nourrie d'une profonde inspiration poétique et d'un sens profond de la beauté. La recherche d’un chemin à suivre, libre de tout schéma ou lien culturel, caractérise son art ; Villa évolue dans la sphère de l’imagination, des sentiments et de la poésie des images. Chaque œuvre est le résultat d'une inspiration réfléchie, instant après instant, laissant place à la réflexion, à un geste réfléchi, analysant les relations entre l'espace et la matière, entre les couleurs et la forme, pour identifier la synthèse parfaite, qui rend une œuvre d'art unique et irremplaçable. Dans cette œuvre, Villa représente le Triskèle, ou le symbole antique formé de trois spirales jointes en un point central, plus généralement trois spirales entrelacées, ou, par extension, tout autre symbole comportant trois protubérances et une triple symétrie de rotation.

Huile sur panneau. En haut au centre, encadrée à mi-corps, Marie présente son Fils, bénissant et tenant le rouleau de l';Écriture, aux trois saints debout dans la partie inférieure du panneau. Au-dessus de leurs têtes, en cyrillique, leurs noms les identifiant comme Saint Nicolas au centre, Sainte Hélène et un troisième non identifié. Traces de restaurations antérieures.

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. L'élégant gentilhomme se fait prendre en portrait avec quelques volumes posés sur la surface devant lui, sur les dos desquels on peut lire les auteurs ; Le nom de Paolo Valcarenghi, professeur à la Faculté de médecine de Pavie au XVIIIe siècle, se distingue particulièrement. L'homme représenté veut donc souligner son appartenance au monde de la Médecine. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre reconstitué avec des éléments anciens et équipé sur la face supérieure d'un luminaire fonctionnel du milieu des années 1900.

Huile sur toile. Portrait d'un noble arborant l'important honneur de l'Ordre de la Toison d'Or, un ordre chevaleresque établi à Bruges en 1431 par Philippe le Bon, duc de Bourgogne, avec pour mission de propager la religion catholique, et passé plus tard à la Maison de Habsbourg puis également aux Bourbons d'Espagne ; Il est considéré comme l’ordre de chevalerie le plus élevé et le plus important. Le tableau, rentoilé, est présenté dans un cadre du XVIIIe siècle, qui nécessite une restauration.