Miroir Circulaire Vintage Design Verre Fumé Années 1960

Enfant à Cheval

Huile sur toile. Signée MAGO en bas à droite. Maurizio Goracci, dit Mago, est un peintre romain de sujets figuratifs. Ses figures, bien que bien définies, se détachent toujours sur un fond surréaliste, aux nuances acidulées, conférant une dimension fantastique. Un thème récurrent est une figure à cheval, celle d'un enfant, dont le visage et les membres sont reconnaissables, tandis que le corps entier, ainsi que la silhouette du cheval, sont recouverts de tissus floraux aux couleurs vives, se détachant sur un fond sombre et indéfini. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Plage avec Personnages et Bétail

Huile sur toile. L'œuvre, signée Sorolla en bas à droite et datée de 1928, évoque le style de Joaquim Sorolla y Bastida (1863-1923), célèbre peintre valencien qui choisit de refléter la lumière méditerranéenne dans les scènes quotidiennes de sa ville, dans un style unique appelé luminisme. Ses œuvres se caractérisent par leur peinture en plein air, représentant des personnages simples, souvent encadrés dans des scènes de pêche et de mer, capturant coutumes et traditions, ainsi que la liberté avec laquelle elles reflètent la lumière et la couleur. Les plages urbaines de Valence, animées par de nombreux personnages, dont des baigneurs, constituent un décor récurrent dans nombre de ses tableaux. Dans cette œuvre, la scène est bien celle d'une plage, où défilent des personnages accompagnés de bétail, tandis que des bateaux échoués et des baigneurs apparaissent en arrière-plan. L'œuvre, certes picturale, bien que très proche du style et de la manière de Sorolla, n'est pas reconnue comme authentique par les archives officielles de l'artiste. Elle est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École d'Europe du Nord du XIXe siècle. Dans cette scène, située sur une plaine aride et enneigée, traversée par une rivière gelée, un grand traîneau tiré par des chevaux est stationné sur la berge, transportant plusieurs personnes : une femme portant un enfant dans les bras s'apprête à monter à bord, sous le regard du conducteur, tandis qu'une autre femme, tenant son enfant par la main, s'éloigne sur la glace. On dirait un arrêt de transport public nordique ! L'œuvre est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle, dont plusieurs parties manquent ou sont abîmées.

Paysage avec Batîments, 1884

Huile sur toile. Signée et datée en bas à gauche. Peintre paysagiste, Henry Robinson Hall a principalement peint des vues de la campagne écossaise, mettant en scène des troupeaux de bétail ou des habitations rurales, comme ce petit village niché dans la plaine, traversé par un ruisseau au cours lent ; les teintes rosées du ciel créent une atmosphère romantique et sereine. La toile nécessite une restauration en raison de plusieurs manques de peinture. Présentée dans un cadre doré d'époque.

Nature Morte, 1976

Huile sur panneau dur. Signée et datée en bas à droite. Au dos, une étiquette portant les cachets de l'artiste détaille l'œuvre. Artiste né à Parme et ayant également vécu de nombreuses années à Milan, Proferio Grossi a créé de nombreuses natures mortes, des peintures d'objets dans lesquelles il recherchait un sens esthétique, qu'il alternait avec la peinture abstraite. Cette composition s'inscrit également dans le style figuratif, une composition linéaire et ordonnée, tant dans la disposition des objets que dans le choix des couleurs, d'objets du quotidien représentatifs de la vie paysanne. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur plaque métallique. Délicat portrait d'enfant, présenté dans un cadre contemporain en métal gaufré et doré.

Paysage de Rivière avec Figures

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Ivan Karpoff, d'origine russe mais élevé et établi comme artiste en Italie, s'est fait connaître grâce à ses peintures, qui s'inspiraient du réalisme impressionniste italien de la fin du XIXe siècle ; il se consacrait principalement aux paysages et aux portraits. Dans cette œuvre, il dépeint un aperçu d'une campagne plate traversée par une large rivière ; une femme et son enfant marchent sur le sentier qui la longe. Encadrée.

Paysage avec Figures, 1929

Huile sur panneau. Signée et datée en bas à droite. Luigi Comolli, artiste milanais, s'est distingué par ses paysages et ses natures mortes. Son œuvre témoigne d'une influence impressionniste, puisée dans ses années de formation à Paris. L'œuvre est présentée dans un cadre doré contemporain.

Portique avec figures

Huile sur carton. Signée en haut à droite. Gregorio Mariani est surtout connu pour ses gravures d'antiquités romaines, mais il s'est également imposé comme peintre de scènes de genre, représentant souvent des personnages d'époque, et comme portraitiste. Dans cette œuvre, marquée par une influence impressionniste par ses nuances de couleurs et ses jeux de lumière, il dépeint une scène de la vie urbaine du XVIIIe siècle : de nombreux personnages, dont on aperçoit les robes fluides des femmes, déambulent sous un haut portique, dont les arches laissent entrevoir la mer, sillonnée de navires. L'œuvre est présentée dans un cadre en bois contemporain.

Invasion 1996

Acrylique et sable sur toile. Titre, signature et date au dos. L'œuvre de Ferrari s'est entièrement développée autour du signe, traversant différentes phases d'interprétation. Cette œuvre appartient à la période postérieure à 1995, où la linéarité du signe cède la place au chaos, où les formes se rencontrent et s'entrechoquent librement sur la toile, et où l'écriture utilisée jusqu'alors se disperse dans toutes les directions. Le signe, totalement libre de toute superstructure, s'exprime pleinement, se manifestant de manière dynamique sur toute la surface du tableau. Ces œuvres sont réalisées avec du sable noir d'Otrante, un matériau qui permet à Ferrari d'exprimer toute la théâtralité du signe et qui représente encore aujourd'hui l'élément fondamental de sa peinture : à travers le sable, le signe trace son chemin dans l'espace du tableau et au-delà.

Broderie sur soie, montée sur panneau. Cette tapisserie date de l'ère Meiji (1868-1912), qui coïncide avec le règne de l'empereur Mutsuhito (connu à titre posthume sous le nom d'empereur Meiji), et a marqué une profonde transformation pour le Japon, passant d'une société féodale isolée à une puissance industrielle et militaire moderne. Elle représente deux tsuru, ou grues japonaises, parmi des chrysanthèmes en fleurs. Dans la culture japonaise, le tsuru est un symbole de longévité. La tapisserie a été montée dans un cadre, une grande partie du tissu étant repliée au dos.