Swatch Ravage Set N GB 152/159 Suisse 1993 - Suisse 1993

Détrempe sur papier moëlleux. Chine, Canton, dynastie Qing, vers 1860. Collection de vingt-huit peintures représentant des courtisans, des érudits et des marchands chinois. Conservées à l'origine dans un album, ces peintures sont présentées ici dans de magnifiques cadres ornés de tissus floraux brodés. Le papier moëlleux est un matériau fin et translucide dérivé de la moelle du Tetrapanax papyrifer, arbre originaire de Chine et de Taïwan. Il est entré en peinture pour répondre à la demande croissante de petits souvenirs peu coûteux et facilement transportables, suite à l'essor massif du commerce avec la Chine au premier quart du XIXe siècle. Vendus en albums et donc protégés de la lumière, nombre d'entre eux conservent leurs couleurs éclatantes aujourd'hui encore.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Encoignure demi-lune en noyer, porte centrale et tiroir sous le plateau, plateau perforé avec deux étagères. Pieds console. Italie, fin du XIXe siècle.

Esquisses pour Aida

Technique mixte sur papier. Sept croquis signés et datés, et, en haut, une reproduction de la signature de l'artiste. Il s'agit d'œuvres du célèbre peintre italien Remo Brindisi, dont la peinture, fondée sur une approche descriptive et réaliste dans ses premières œuvres, a ajouté des nuances expressionnistes dans ses œuvres ultérieures, donnant naissance à son propre langage néo-figuratif. Son œuvre est toujours imprégnée d'intentions sociales et politiques. Brindisi a également travaillé comme sculpteur, illustrateur, écrivain, scénographe et commissaire d'exposition. Provient d'une collection privée milanaise. Sa collaboration aux décors et costumes grandioses de la production d'Aïda aux Arènes de Vérone en 1974 est particulièrement remarquable. Une série de sept croquis signés et datés de cette œuvre est présentée ici. Encadrée.

Huile sur panneau de noyer. Le tableau s'inspire des modèles toscans du début du XVIe siècle (par exemple, le style pictural de Domenico Puligo), mais il s'agit d'une production légèrement ultérieure et d'une main plus faible, typique de la production « périphérique ». Le sujet, absolument traditionnel, représente la Madone allaitant l'Enfant Jésus, encadrée par un rideau ; l'enfant, tétant le sein de sa mère, regarde vers le spectateur, tandis que la mère contemple tendrement son fils. Le monogramme CP figure au dos du panneau, indiquant probablement l'artiste. Le panneau présente plusieurs petites chutes de peinture.

Paysage avec Troupeau et Bergers

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. Il s'agit probablement de la plus grande œuvre d'Achille Dovera, vraisemblablement destinée à un important mécène. Une petite esquisse préparatoire sur bois représentant la même scène a été vendue sur le marché. Au centre du premier plan, l'œuvre représente un grand troupeau de moutons marchant le long d'un sentier, accompagné de plusieurs bergers. Les animaux émergent, enveloppés d'un épais nuage de poussière, d'un passage à travers une végétation luxuriante, dans un paysage plat avec en arrière-plan les sommets montagneux. Le peintre milanais Achille Dovera est considéré comme un représentant majeur du naturalisme et de la peinture de genre du XIXe siècle. Paysagiste, Dovera entretient formellement un lien avec la réalité phénoménale, qu'il reproduit avec précision, même si la couleur et la lumière jouent un rôle fondamental ; ses coups de pinceau rapides et mouvants confèrent fraîcheur et immédiateté à la scène sans perturber les formes. Ce grand tableau est présenté dans un magnifique cadre contemporain en bois doré.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord, début du XVIIIe siècle. Un paysage de collines rocheuses présente un village aux maisons à tourelles, s'élevant près du bord de mer, visible à l'arrière-plan à droite. Au premier plan, le long d'une petite crique côtière, la vie populaire est animée, avec de nombreux personnages occupés à diverses activités. Le tableau présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs ; la fissure est actuellement bien définie, mais la couleur est intacte. Le tableau est présenté dans un cadre ancien, présentant de légers manques.

Table à manger/bureau vintage avec structure en métal laqué noir et plateau rectangulaire en bois.

Huile sur panneau de châtaignier. École d'Europe centrale, XVIe siècle. La scène traditionnelle représente l'Enfant Jésus, dans les bras de sa Mère, avec laquelle il échange un regard tendre, s'apprêtant à glisser l'alliance au doigt de Catherine d'Alexandrie, symbolisant le mariage mystique que la jeune sainte désirait avec le Divin Enfant. La sainte est représentée, selon son iconographie habituelle, coiffée d'une couronne, d'habits royaux et de bijoux, soulignant ainsi ses origines princières. Le tableau est probablement l'œuvre d'un artiste flamand inspiré par les modèles italiens des XVe et XVIe siècles. Le panneau présente des traces de restauration antérieure.

Figure dans un paysage 1920

Huile sur toile. Signature, date et lieu (Venise) en bas à gauche. Œuvre de l'artiste vénitien Giovanni Caldana, portraitiste reconnu. Ce portrait représente un homme en tenue de marche sur fond de pentes alpines. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Un élégant lampadaire rappelant le design des années 1930, comme son nom l'indique, avec une base et une tige en métal et un diffuseur en verre couleur paille. N'utilise pas d'ampoules LED ; nécessite une ampoule E27 de 250 watts maximum.

Grande Fête du Nouvel An 1960

Technique mixte sur papier. Signée et datée en bas à droite. Présentation humoristique et ironique du menu du réveillon du Nouvel An de 1960, par le célèbre scénographe, peintre et illustrateur russe Nicola Benois, qui fut scénographe en chef du Teatro alla Scala de Milan à partir de 1935. L'œuvre comprend la photo d'un mot de remerciement accompagnant l'œuvre, adressé à l'ami avec qui l'artiste a partagé la fête. Œuvre encadrée.

Production Cidue

Bureau avec structure en bois laqué noir et plateau rectangulaire en verre.