Swatch Variety Le Castella SKK 116 C - Suisse 2000

Huile sur toile. Paysage boisé traversé par un large chemin emprunté par diverses personnalités. Le cadre porte l'attribution à Massimo D'Azeglio : l'artiste de ce paysage s'est sans doute inspiré du style de cet homme politique et patriote, également peintre et écrivain. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Visage Féminin

Détrempe sur papier. Signée en bas à gauche. Le portrait féminin est un thème récurrent dans l'œuvre d'Antonio Pagnotta, caractérisé par des visages qui émergent d'un jeu de couleurs et de lumière. Encadrée.

Huile sur panneau. Ce tableau s'inscrit dans la lignée des styles picturaux du XVIIe siècle. Le sujet – la Vierge aux seins nus, surprise en train d'allaiter son Fils – a toujours été répandu et source de dévotion, car il souligne la dimension humaine et le lien profond entre la mère et l'enfant, tandis que le regard de Jésus, tourné vers le spectateur, nous rappelle qu'il est venu sauver l'humanité. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Gouache sur papier. Paysage typique du Grand Tour, destiné à commémorer les voyages initiatiques en Italie et en Europe prisés des jeunes aristocrates européens aux XVIIIe et XIXe siècles. Le papier est souvent utilisé comme support pour ces « cartes postales » de voyage, car il est plus léger et plus facile à transporter. Ce tableau offre un aperçu de la campagne méditerranéenne, avec des vestiges d'antiquités classiques. L'œuvre est présentée dans un cadre doré contemporain (restauration nécessaire en raison de dommages et de parties manquantes).

Vue de Macugnaga 1930

Huile sur panneau. Signature, dédicace, date et lieu en bas à gauche. Giuseppe Gheduzzi, issu d'une famille d'artistes, s'est distingué comme paysagiste, mais aussi par ses intérieurs représentant des personnages, des écuries et des boutiques d'antiquités, ainsi que par ses thèmes orientalistes originaux et ses marines saisissantes. Parmi les thèmes récurrents de son œuvre, comme chez son frère Cesare, figurent les vues de Macugnaga, ville des Alpes piémontaises. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Pastel sur carton. Élégante figure de femme à mi-corps assise dans un fauteuil. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain, présentant quelques manques et dommages mineurs.

Huile sur toile marouflée sur panneau (probablement un fragment d'une œuvre plus vaste). Dans un immense paysage où se devine un village, une bergère conduit ses vaches au pâturage. Les teintes des animaux et de la silhouette humaine se fondent avec celles de la terre et des maisons, sous un ciel pâle baigné par la lumière déclinante du crépuscule. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Copie par Guido Reni

Huile sur toile. Cette œuvre est l'une des nombreuses répliques, avec quelques variations, du célèbre sujet créé par le peintre bolonais Guido Reni (1574-1642) et son atelier. La composition, représentant la Vierge en prière, penchée pour adorer l'Enfant endormi, est considérée comme une brillante invention du style de Reni. Suite à son grand succès auprès des collectionneurs de l'époque, elle fut reprise par d'autres artistes du XVIIe siècle, parmi lesquels Giovan Battista Salvi, dit « Il Sassoferrato ». Les deux variantes les plus célèbres de cette fascinante scène montrent la Vierge les mains jointes en prière, comme dans cette version adoptée par Salvi, ou les mains sur la poitrine, une représentation typique de Reni. D'autres variations concernent la position de la tête de l'Enfant endormi, tournée vers le ciel comme dans cette version, plutôt que penchée sur le côté ; enfin, les tissus de fond diffèrent. Même dans cette réplique, l'intensité de la scène est saisissante : le corps de l'enfant, paisiblement endormi, domine l'espace, où la nature divine apaise l'humain ; au-dessus de lui, penchée dans un geste à la fois protecteur et contemplatif, Marie exprime toute sa tendresse maternelle, mais aussi, par le geste de ses mains, son adoration du mystère incarné que représente son petit Fils. Les couleurs vives des étoffes – le coussin sur lequel repose Jésus, le rideau derrière lui, les vêtements de la Mère – rehaussent l'éclat des carnations. Le tableau a été rentoilé au milieu du XXe siècle.

Caïn et Abel

Marqueterie. La scène se déroule dans un paysage champêtre, avec des arbres évoquant des oliviers et une ville en arrière-plan. Au premier plan, à gauche, un homme frappe violemment un autre homme à terre avec un bâton, sous le regard alarmé d'un paysan. La scène rappelle l'épisode biblique du meurtre d'Abel, un paysan, par son frère Caïn, un chasseur. L'œuvre est présentée dans un cadre du XVIIIe siècle.